Hibike Euphonium

翻訳 : https://myanimelist.net/anime/27989/Hibike_Euphonium/reviews

Glacialis

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

これが彼らの壮大な復帰です。 彼らがアニメ化した過去のショーの数は、偉大さという点でかなりの打撃を受けていないかもしれませんが、KyoAniは私がスタジオと恋に落ちたことの魔法を、彼らの最新作「Sound！ ユーフォニアム。 多くの人がK-Onとして磨きをかけました！ 2.0、サウンド！ ユーフォニアムは私が長い間観てきた最高のアニメの一つです。

音！ ユーフォニアムは、かなり穏やかに聞こえるグループである北浦高校コンサートバンドに続き、ミュージシャンとしても、人々としても成長し、パイプの夢のようなものを真に実現するための努力を続けています。 関西バンドコンクール。 物語そのものはかなり単純ですが、実際の肉は、目標を達成するために歩かれた旅に集中しています。 バンドは個人集団の結果として直面する内戦を絶えず克服しなければならないが、これらの葛藤を乗り越え、個人やグループとして成長することは、私が報われる経験であると考えている。

私が信じていることの他の部分は、サウンドになります！ ユフォニウムが目立つのは細部への注意です。 これらの小さなものはすべて一緒に集まって、本当に輝く芸術作品を描きます。それは見るべき美しさです。 これは、アートワーク、サウンド、方向性、そしてショーのすべての小さな部分で、これを美しい芸術作品にするために集まります。 KyoAniは偉大なアニメーションを持つことで知られていますが、これはおそらく彼らが出した最高のものです。 すべての動きは流動的で、私を引き寄せます。 景色と照明は美しく描かれ、明るくなったり暗くなったりします。 背景音楽やその欠如は、雰囲気を高めるだけのものである。 そして、カメラの仕事。 カメラの仕事は、すべてのシーンを強調したり、特定のポイントにフォーカスしたり、全体のシーンを軽く動かしたりするように際立っています。 特にエピソード8とエピソード12の2つのシーンは、これらのアスペクトがどのように使われて一緒になっているのか、他の部分より上に立っています。私にとってはアニメ全体を通して見た中で最も優れたシーンです。

そして、これらの分野だけでなく、 音楽家自身として、私は事の音楽的側面に注目したことに本当に感謝しています。 バンドが最初に演奏したとき、あなたはキャラクターの言葉に頼らずに、彼らが悪かったことを知ることができました。 あなたが耳を傾ければ、彼らが悪いと言うことができます。 すべての楽器は、真の楽器のように見える磨きと輝きを帯びて作られていて、演奏されているときには正しい音程を使用していました。 これはアニメの大半で見過ごされているものなので、KyoAniが音楽面に取り入れた細部の量はすごく素晴らしいです。 彼らはまた美しく高校バンドの本質を捉えました。 もちろん、クラスではなくクラブだったのと同じような違いがありましたが、バンドメンバーが直面していた内部ドラマ、学生がどれくらい頑張って欲しいと思っているのかという矛盾した態度、そして 演奏に先行する緊張感とそれ以降の興奮や失望は、高校バンドの経験を実際に例示した形で取り込まれました。

実際に結びついていない緩やかな端はほとんどありませんが、主にロマンチックな部門では、それが別の仕事の適応であるという性質のためにあります。しかし、ショーそのものの欠陥ではないと私は信じています。 彼らは他のすべてのものと比べて見落とされやすいです。

多くの人々は京亜が恵みから落ちたと信じており、それが本当であるかどうかは議論することができますが、サウンドのように見えます！ ユーフォニアムはKyoAniがまだ芸術作品を作っていることを証明し、なぜこのスタジオを最も有能な人の一人と見なすのかを説明します。 私はSoundのような傑作を持って来た後、スタジオが何を持っているかを楽しみにしています！ ユーフォニアム。

Tl; dr：偉大なキャラクターと細部へのこだわりは、巧みな芸術作品を提供するために集まります。

翻訳元 / Glacialis

This is it, their grand return. While the past number of shows they’ve animated may not have quite hit the mark in terms of greatness, KyoAni has captured the magic of what made me fall in love with the studio in the first place with their newest work, Sound! Euphonium. What many brushed off as just a K-On! 2.0, Sound! Euphonium is one of the best anime that I have seen in a long time. Sound! Euphonium follows the Kitauji High School Concert Band, a group that sounds fairly mediocre, and follows their journey as they grow both as musici …

Divin3Wind_

全体的な	10
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	10

これは非常に長いレビュー（私はそれをエッセイと呼ぶことを敢えてするでしょう）、そしてそれは正確にスポイラーを含んでいないかもしれませんが、私はこのアニメを見て見たいかもしれない「ヒント」を含んでいます。

個人的には、他のすべてのスタジオのうち、私は自分自身を追いかけると、Kyoaniのリリースの傾向を最も気づいています。 結局のところ、モエの波が（正確に）始まったわけではありませんが、K-Onはそれに大いに貢献しました。そこから、Kyoaniがどのように非常に急激なマーケティング傾向を持つように見えるかがわかりました。 基本的にまともなアニメを制作しながら、視聴者の様々なクラスターに魅力的です。

私はHibikeからあまり期待していなかった！ ユーフォニウム。 結局のところ、K-Onとの類似点はかなり不気味であり、K-Onがどのように判明したかについての素晴らしいファンではないが、私はこのこともあまり期待していなかった。 それでも、私はそれを試してみることに決めました - それは音楽に対する私の傾向です。

私がシリーズ全体を見終わった後、私はHibikeがなぜ成功したのかをほとんど説明したことを発見しました。 ヒョウカの作品と同じように、ヒバイケは小説の適応です。 私の意見では、メディアとしての小説は、漫画と軽小説のそれとは全く異なる見解を提示しています。 マンガとライトの小説は、あなたが誤解した場合に備えて決して簡単でも未熟でもありませんが、小説とは対照的に、これら2つの媒体の後ろのターゲットオーディエンスとマーケティングの意図は全く異なります。 私は小説が一般に芸術に比べてエンターテイメントにあまり適応していないと主張するだろう。 このように、媒体としての小説は、スタジオにアニメを構築するためのより良い基盤を提供します。そのスタイルと言語は、他の形式のメディアとは違って、読者に異なる視点とビジョンを提供します。

この点で、他の多くのアニメとは別にヒビケの最初の重要な特徴は、音楽そのものに焦点を当てていることです。 私は高校時代にジャズバンドで演奏していたので、私はこの分野でいくつかの経験を持っていますが、別の状況ではあります。 いずれにせよ、私は音楽室で描写されたシーンのいくつかが実際にはリアルであることを発見しました。 さらに、音楽的なアニメとして、実際にバンドを演奏している個人と集団が「自分のサウンドを見つけよう」と奮闘している。 より印象的なのは、パフォーマンスの詳細レベルです。 私は、熟練したプレイヤーが難しくプレーするのは難しいと思う。 しかし、バンドがひどく悪い時には、誰が間違っているかを知るだけで十分です。 作品そのものは本当に印象的でした。トランペット・ソロが演奏されるたびに、「私の善さは本当に美しいソロです。 スタジオでは、各楽器のフィンガーングなどを正確に取得することができるまでには至りませんでした。

キョーヤニについての一つの明白なことは、彼らの芸術です。 彼らは常に現実のシーンを撮影し、アニメの型にキャストすることで、そのようなディテールと精度で常に有名です。 アニメそのもののイメージから、京都の風景を知ることさえできました！ スタジオは、この意味で、アニメのリアリズムを別のレベルに引き継いだ。 しかし、私は助けができませんでしたが、これは私がKyoaniから見た最高のものだと感じました。

物語そのものはあまり複雑ではありません。 実際には、音楽と音楽を一緒に手に入れようとしている人々から生まれたものを中継するのは複雑ではないからです。 そのようなものとして、ある種のプロットの発展は全く予想外ではなかった（もちろん他のものもあった：P）。 しかし、アニメのスライスについて話す際には、プロットに関連してキャラクターについて話すことが重要であることがわかります。プロットを推進するのはキャラクターとその反応ですから。 はい、文字は典型的なかわいいKyoaniデザインを持っていますが、それらのどれもが単語の広い意味でmoeblobs、または ‘役に立たない’です。

物語の主人公、久美子は、間違いなく特別なことは何もない。 私は彼女からあまり期待していませんでした。 私は彼女が、たとえ彼女がそのような感情のような強い感情を与えなくても、「物事がスムーズに進むことを望んでいる」というより多くのものであると知覚します。 これは、バンドのすべての人物との接触が始まると変わり始める。 これはヒビケの最大の強みです。そのような多様なキャラクターのために、彼らは非常に多くの人を魅了しているので、それぞれのイベントやドラマは実際に他の人に影響を与えます。 もっと驚くべきことは、それぞれが実際には非常にユニークであることです。 私たちの人間が実際の生活の中にあるように。 私たちは皆状況に違った反応を見せ、ハイビスクのキャラクターも変わりません。 例えば、「リボンガール」とアスカ・センパイの姿勢を対比させることは、状況に対して2つの非常に対照的な態度を見ることができる1つのコンビネーションになります。 私がすべての組み合わせや文字を列挙することは不可能です。そのためには、開発と考えがどれほど多くのものに入っているのか正確です。

人生は魔法のようなものであり、Hibikeはそれが真実であることを示しています。 特定の瞬間は、彼らが目立つ印象を与えるためには、魔法的なものとみなすことができます。 私たちの生活のほとんどは日常的なものであるかもしれませんが、瞬間の雰囲気に魅了されて大変な驚きを感じる時があります。 Hibikeにはこのような瞬間があります。その中で最も顕著なものは、Kumikoと神秘的なReinaとの関係の発展です。 Hibikeのすべてのキャラクターの中で、Reinaは私が最も魅力的だと思うものです。彼女は他のものとはとても離れているからです。 しかし、最終的に久美子に近づくと、私は自分の存在によって魅了されてしまいました。その場面の美しさと、何度もそれを再生した瞬間です。それは、その小説の芸術が、 久美子の心と後で両者の交流。 レイナを取り囲む深みと恵みは、言い訳がありません。その描写は間違いなく京谷のビジョンの産物です。 しかしそれ以降のエピソードでは、その魔法は生き残ることができませんでした。 私たちはそれをゆっくりと発展させ、私たちが持っていることを大切にしていきたいと願っています。

しかし、Hibikeは決して到達不能な感情に溺れたショーではない。 間違いなくたくさんありますが、それには学校生活のさまざまな側面を構成する他の多くの要素もあります。 一つの例は、ロマンスに焦点を当てていないアニメはまだそれがあることができる最も甘いものの一部であることがわかります。そして、私を信じてください、ここにはたくさんのものがあります。 それは1つの推測を残します - しかし、愛は多くの形で来て、我々がそれをどのように認識したいのかという私たちの決定です。 ロマンスは高校生活に焦点を当てたアニメの特集になることは驚くべきことではありませんが、大きなものになる可能性があるとしても、それは単なる一部にすぎません。 私は、たとえそれが魅力的で魅力的であったとしても、このアニメのロマンス部分に深く掘り下げないよう、すべての潜在的視聴者に挑戦します。

そのような人生のアニメです。 彼らは、私たちによく知られている特定のやり方で視聴者に世界を描くことを目指していますが、私たちの生活よりももっとドラマと感情で満たされています。 私はKyoaniがしばらく見ていないこのアニメで一定のピークを達成したと信じています。 すべてのスタジオの細部への注意は、単純ながらもそれ自体がアートであるアニメの創造です。 私は自分がキャラクターが何をしたのかを代々と経験していることがとてもうまく実行されているからです。 再び私は助けることができませんが、これはK-Onのようなものではないことを明確にしています。 ここで、Kyoaniが真剣になることを決めたと感じました。 彼らは、私たちがそうして成功しないかもしれないとしても、私たちが生きていて生きることに値する何かを偉大なものにすることを完全に意図していました。 この過程では、音楽の表現よりも適切な手段がないことを示しています。このアニメの各音符は個々のキャラクターのものであるか、団体間の結びつきを感じるのは難しい そうでなければ、それは私に「何か特別なもの」を欲しかったのです。

Kyoaniへの完全な賞賛は、これまでのところ最高のアニメだと思っています。それは達成するために探していた理想の頂点です。 KyoaniのHibikeは私の期待を上回り、それは本当の傑作ではありませんが、私はこのシリーズの他の評価方法がわかりません。

翻訳元 / Divin3Wind_

This will be a very long review (I dare to call it an essay!), and while it may not exactly contain spoilers, I have included ‘hints’ which one may wish to look out for in watching this anime. Personally, out of all the other studios, I find myself following and noticing trends in Kyoani’s releases the most. After all, while the moe wave was not (exactly) started by them, K-On contributed hugely to it, and from there, I found myself observing how Kyoani seems to have very acute marketing tendencies - they would just somehow hit the demographics right, appealing to various clusters of viewers while still producing what are basically decent anime. I was not expecting very much from Hibike! Euphonium at all. After all, its resemblances to K-On are pretty eerie, and not being a great fan of how K-On turned out, I was not anticipating much out of this eith …

MangakaNotlora

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	9

京都アニメーションは視聴者との関係があり、名声と不条理の複雑なワルツであることがよくあります。 とても有名なので、これらの2つの特性の間の線は非常に薄く、拍手を送るのではなくスタジオが批判されやすいことがよくあります。 それはそれが何のための成果を受け入れるよりもむしろ、皮肉な群衆の考え方に加わることがより一般的な選択肢です - そして、私はヒビケを信じます！ ユーフォニアムは京都アニメーションの成果の一つであり、スタジオを悪名高い側に押し上げる素材からの素晴らしい復活です。

KyoAniシーズンの製品をしばしばシーズンに巻き込むシニシズムのために、私はショーの最初の数回のエピソードに懐疑的で、批判的で、自分自身を楽しまないことに決めました。 エピソード1、そして次に、すぐにエピソード5、エピソード10、そしてすぐに私の決定が私に失敗したことに気づいた。

ヒビケ！ ユーフォニアムは美しく、私のより悲観的な側面は、これが表面レベルでのみ真実であると想像していましたが、シリーズの美しさの深さは、より深く、多くの誇りがあり、キャラクター、ストーリー、 アピール。

プロットは基本的にはとてもシンプルで、オリジナルの物語ではありませんが、それが見えるときにいつも私を喜ばせる特定の現実感があると言われています。 ヒビケ！ ユーフォニアムは、闘争の物語、意志と自信をもって設定し達成するゴールを取り上げていますが、これと他の多くの学校で導入されている高校の雰囲気にはるかにネイティブなドラマが含まれています 物語。 問題の事実は、高校女子が現実的に感情的で、猫で、劇的で、小柄なものよりも恨みを抱いているということです。 問題の事実は、学校のクラブが必ずしも家族のように仲良くなるわけではないという事実です。実際には、他のメンバーよりも著名なメンバーがいて、群衆から離れることはめったにありません。 ヒビケ！ ユーフォニアムはこれを理解し、これを見せて、実生活とフィクションの両方で家庭を見つけるような割合の静かなドラマを表示し、それは完璧です。 ショーはいつ真剣に状況を取るかを知っています。 2つの側面は混同されることはありません。これは非常に満足です。

もちろん、このショーでは、ロマンチックなサイド・プロットが、それが必ずしもフィットしないかもしれない場所に詰まっているように感じるという点で、いくつかのブリップを経験しています。 主人公の久美子と彼女の潜在的な愛の関心の関係や、同じ愛の関心と久美子の友人に対する厄介な試みとの関係を構築しようとする試みは厄介です。 ショーのこれらのビットは片寄っていましたが、無視する以外の何かをすることはほとんどありませんでした。

もしかしたら、愛の関心、秀一などの脇役や、久美子の動力学とKousaka Reinaとの主な関係を取り去ったみどり（久美子の友人）のような人たちから、 クミコとコウサカはとても強く、まったく強力な力を持っているので、他のものとマッチすることは非常に難しいです。 肯定的なものとして、私は両者の間に構築された関係に拍手を送っています。アニメが美しさの最高の瞬間になることを望むなら、それはほとんど不可解ですが、否定的なものとして、ショー競争の残りの部分を レベル。

トピックについては、私はそのような競争に感謝します。 私がHibikeを始めたときの私の元の考え！ ユーフォニアムは、KyoAniがアートだけで鳴り響いて、ショーの他の面を残していると考えていました。ストーリー、サウンド、乾いた全体の仕事の誇り。 これが事実ではなかったことに感謝します。そして、作品を芸術と物語の美しい最終製品に変えようと努力したことが、私が今非常に高く評価していることです。

あなた自身のもののような考え方を持っているあなたのために、Hibikeは懐疑的な人たちのために！ ユーフォニアムはかなりの色と虚構なデザインの後ろに隠れています。ショーを試してみることを薦めます。 私はあなたに、スパイキーであるかオリジナルであるように努力していない、無関心で悲観的な主役として、久美子に忍耐強くなることを願っています。 ヒビケ！ ユーフォニアムはオリジナルではないかもしれません。 それは音楽ジャンルの多くの過去のアニメのリサイクルされたプロットかもしれませんが、そのジャンルへの新たな追加として、それは間違いなく上演するショーではありません。

翻訳元 / MangakaNotlora

Kyoto Animation has relationship with the viewer that I find to often be a complicated waltz between fame and infamy. Being so renowned, the line between these two traits is very thin, and often it is easier for the studio to be criticized rather than applauded; it is a much more popular option to join in on a cynical crowd mentality rather than to accept an achievement for what it is–and I believe Hibike! Euphonium is one of …

Stark700

全体的な	8
ストーリー	7
アニメーション	10
サウンド	8
キャラクター	9

私は音楽を芸術の一種と考えています。 それは器楽的な感情の形を取ることによって声の表現です。 そして才能によって、我々はそれの美しさを見ます。 Hibike Euphoniumのようなショーではどういう意味ですか？ たくさん。 私にとって、このシリーズは音楽の冒険です。 あなたが夢を追うことについてのシリーズに興味があり、強い友情を築き、忘れられない経験をして若者を探索するなら、あなたは正しい場所にいます。

Hibikeとは何ですか？ ユーフォニアム？ （Sound！Euphonium）武田彩乃が作った日本の小説のアニメ化です。 京都で開催されるこのシリーズは、北上高校音楽クラブとして知られているグループに焦点を当てています。 このシリーズは、石原達也が指揮する花田幸喜のストーリーボードをもとに、今後の爆発的な若さです。

このシリーズはかなり正直なところがかなり簡単です。 それは、前提について考えているときには、むしろ奇妙な懐かしさのような感覚をもたらします。 あなたが最初に歌を歌ったり、楽器を演奏したりした時代のことを思い出してください。 これは、このシリーズを見ているときのような感じです。 始めには、中学校の小梅久美子という若い女の子がいます。 彼女の高校で新しいスタートを切った今、最初の印象を作るよりも良い方法は何ですか？ さて、久美子は学校の真ちゅうバンドクラブに参加することを嫌っているということです。 ユーフォニアムの演奏に若干の才能を持っていたにもかかわらず、このシリーズでは過去にクラブの他のメンバーと何らかの否定的な経験をしていることが明らかになりました。 それは小坂麗奈でしょう。 しかし、運命は彼女がクラブにとにかく加わることを持ち、彼女が終わる楽器はユーフォニウム以外のものではない。

このシリーズの大部分はまた、彼らの瞬間を一緒に作り上げる時間を作ります。 すべてのエピソードは、それが直接的か間接的かにかかわらず、少しの化学的性質を示しています。 それぞれのエピソードでは、もっともっと学びたいと思っています。 それぞれのエピソードは、なぜ彼らがそこにいるのかを示すようになります。 そして、その日の終わりには、これらのアイデアをすべて物語の中に混ぜて観客を獲得することができます。 いくつかの瞬間は短いかもしれませんが、特に久美子にとって意味があります。 後のエピソードの1つは、体の言語によって友情と多少微妙なゆりの両方で、これを実際に別のレベルに引き上げます。 それは私がシリーズについて面白いと感じる別のものです。 表面上の音楽は表情ですが、キャラクター自身も身体的な本物の人間の感情を示しています。 すべての具体的な詳細は、私たちのキャラクターの行動を反映するために何らかの意味を持っています。 気づきにくい場合でも、彼らの個性の一部を表しています。 これはシリーズの関係が彼らの経験によって鍛えられているので重要です。 各エピソードは主人公の詳細を示しています。

もちろん、競争もそこにあります。 特に、ナショナルズと同様に大きな競争が確立されています。 このようなシリーズを楽しむには、なぜキャラクターがそこにあるのか、そしてストーリーで何をするのかを理解することが重要です。 それは魅力的なコメディー、特にその対話の賢い使い方によって補完さえすることさえできます。 確かに、このシリーズは時々snarky感じることができますが、一種の陽気な喜びでユーモアで達成します。 あなたが今まで何らかのコンテストに参加してきたのなら、あなたの目標は正しく勝つことです。 残念なことに、このシリーズは実際の競争に重点を置いていませんが、キャラクターの開発そのものに関するものです。 私はこれが欠点であるとは言いませんが、それは文字の振る舞いについての洞察を与えるからです。 終了するキャラクターは、ショーに悲しい感情をもたらします。 同様に、本当に希望を明るくして欲しい人もいます。 それにもかかわらず、Hibike Euphoniumは、キャラクターのキャストとその役割について多くのことを好む。 このシリーズの主なコースは、お互いの発展と個々の進歩を伴います。 ロマンスさえシリーズの一部ですが、そのほとんどは微妙なので中心的な要素ではありません。

どのようにアートワークの感触を表現するのですか？ 色盲の人が初めて色を見ていることを想像してみてください。 それはかなりの要点です。 京都アニメーションは、キャラクターのデザインを全く新しいレベルにとどめるだけでなく、その魅力的なビジュアル品質も取り入れています。 美しさは、カラフルな背景と豊富なリソースによって表現されます。 キャラクター表現にも大きな関心があります。 これまでにも触れたが、このシリーズは、人間の感情を通してアンサンブルで音楽を表現している。 本質的に、アートワークはそれを精度に適応させ、それぞれのエピソードを描写する方法を理解する。 これはまた、文字が対話なしで自分の行動を表現することができる顕著な身体のジェスチャーによっても強化されています。 おそらく、アートワークの全体的な調子を説明する言葉は多分ありますが、このシリーズは、観客が何を望んでいるかを知っていて、スタジオの誇大宣伝に耐えています。

サウンドトラックや音楽に関しては、シリーズでは必要なことを十分に認識しています。 やっぱり音楽は、このシリーズの中心です。 サファイアの臆病な声調からレイナのクールで自信を持ったスタイルまで、それは見逃しがたいものです。 それがなければ、色のない灰色の小さな世界のようになります。 しかし、そのカラフルな音楽で、シリーズは楽器のおかげで最高レベルに啓発されます。 このショーでは、チューバ、コントラバス、トランペット、ユーフォニウムの演奏から、あなたが聞くサウンドの種類はすべてあります。 今、私は音楽の専門家ではありませんが、ショーは観客が聞く必要があるものを提供する目的を達成しています。 OPとEDのテーマソングは、音楽的メリットと同程度の斬新なスタイルで装飾されています。 さらに、このショーは、音楽の才能を介して、最も強く弱いリンクを取り除くためのまともな仕事をしています。 最後に、私たちの主なキャストにとって特に声質は許容されます。 彼らのそれぞれは、非常に多様であり、彼らの声のおかげで一致する異なる人格を示しています。

Hibike Euphoniumは音楽のアイデアをとり、魅力、感情、インスピレーション、若々しい魅力を持つストーリーをもたらします。 感情がある音楽ジャンルでは、キャラクターが何をしているのかを信じなければなりません。 その実行のおかげで、ショーはさまざまな方法でそれを実現します。 私たちのキャラクターが経験した経験や関係から、Hibike Euphoniumは単に音楽を作ること以上のものです。 このシリーズは、一度それをしようとしていることに感謝していますが、理解しやすくなります。 これは、簡単で親しみやすく、楽しい気分を兼ね備えています。 また、才能は生まれていないものの、獲得されていることを示しています。 結局のところ、無料のランチなどはありません。

翻訳元 / Stark700

I’d like to think of music as a form of art. It’s a vocal expression by taking the form of instrumental emotion. And by talent, we see the beauty of it. What does that mean for a show like Hibike Euphonium? A lot. To me, this series is a musical adventure. If you’re interested in a series about following dreams, building strong friendships, and exploring youth with an unforgettable experience, then you’re in the right place. What is Hibike! Euphonium? (Sound! Euphonium) It’s an anime adaptation of a Japanese novel written by Ayano Takeda. Taking place in Kyoto, the series has its focus on a group known as the Kitauji High School Music Club. Directed by Tatsuya Ishihara with storyboard written by Jukki Hanada, this series is an explosive youth of the coming ages. The series is pretty straightforward to …

Max

全体的な	4
ストーリー	4
アニメーション	7
サウンド	6
キャラクター	3

K-Onで成功を収めた京都アニメーションは、グループ内のかわいい女の子の活動に焦点を当て、より少ない程度で彼らの関係に焦点を当てた音楽アニメのジャンルに新しい顔を与えました。 Hibike Euphoniumは多かれ少なかれ同じ公式であるが、はるかに大規模である。 少年少女の学校バンド。 この学校のバンドは、インストラクターの助けを借りて、国民に単なる狙いをつけようとしています。 これは決してオリジナルのコンセプトではありませんが、バンドが魅力的な方法で対面している試練を見せても容認できます。 代わりに、Hibikeは、そのキャラクターの不安定さと結びついた弱い少女愛についてより心配しています。

久美子さんと彼女の友達は、その不安の主な原因です。彼らは、10代のアニメキャラクターのグループから期待されるものではありません：ナイーブ、誇張、そして愛を心配します。 かわいい奇妙な言葉（彼女のチューバ「Tubacabra」の名前をつけている人のような）を除いて、独特な性格や性格についてはほとんど言えません。 この弱点を克服するために、クミコとの相互賞賛が少し外に出る傾向がある、集められた、美しいバンドメイドのレイナを紹介します。 ロマンチックな発展なしに2つの間にうっとりするような負荷があり、それは主人公の不自然な成功への理由を与えるだけの関係だと私は信じる。 2つは互いに存在しない愛によって駆動され、それは些細なことでは説得力がありません。

その無駄なscreentimeは、視聴者が約四分の一について知ることになるスクールバンドの開発に、よりよく使用された可能性があります。 その焦点の欠如のために、ストーリーラインとのチームワークの統一要素はありません。プレイするたびに背景キャラクターに囲まれた少数の人々を見ているだけです。 彼らのインストラクター、Takiは、バンドの特定のセクションで音楽的な欠陥や弱点を指摘することがよくありますが、メンバーに精通していないと無意味なところまで改善するために奮闘しています。 あなたが個人的なノスタルジアによって動かされない限り、誰と共感することは一見不可能です。 それは実際に、国民に予測可能で無益なだけでなく、見るのも退屈な最終目標を達成します。

Hibike Euphoniumのアニメーションは素晴らしいです。 鮮明で、流動性があり、ディテールがいっぱいです。その背後にある悪名高いスタジオにしか期待できないものです。 芸術自体は印象的ではありませんが、受け入れられるものです。 10代の衛生基準で過度の油層に覆われているかのように見えます。 それにかかわらず、演奏されている各楽器を見ていることは、常に本当の扱いです。

聞くこともかなりいいですね。 それは、あなたの平均的なスクールバンドのようなものからかなり早い段階での認識に向かうようになるので、シリーズの進歩の唯一の本当の指標です。 実際には、それはやや急激な改善です。 後の公演は、年齢レベルでプロフェッショナルすぎるようになり始め、それだけで美しいものとして浸透しています。 より良いか悪いかに関わらず、サウンドトラックはアニメの相手を淡いものにするグループによって実行されたと言うことができます。

不器用さはさておき、Hibikeは前任者がかなり心に響いていたにもかかわらず、その式に適合するように管理します。 ファンダメンタルズはすべてそこにありますが、魂は欠けています。 それは怠け者で、しばしばゆっくりで、疑問の余地がありますが、それはそれです。 軽くてシンプルなものを探しているならば、ナッツに行く。 ドラマ部門ではあまり期待していないのですか？

翻訳元 / Max

Kyoto Animation’s success with K-On gave a new face to the genre of music anime—a face that focused on the activities of cute girls in a group, and to a lesser extent, their relationships. Hibike Euphonium is more or less the same formula, but on a much larger scale; a school band of boys and girls alike. Said school band is aiming for a mere shot at …

Ajoura

全体的な	5
ストーリー	5
アニメーション	10
サウンド	6
キャラクター	4

「特定の関心事」の主な3つのタイプがあります。 著者がその視聴者（または読者）を知り、関心のある世界に沈めることを望むとき、 作者が珍しいものや輝くものを見つけたとき、それについてのGoogleはそれについて話をすることに決めました。 その間にあるもの

あなたがここにいるのは、間にある物語です。 作者はそれについて知っていますが、それを珍しくて光っています。 それは「ヒビケ」と呼ばれています！ ユーフォニアム（Euphonium）」と呼ばれています。

音楽に関する近代的なアニメーションのプロットのほとんどは、主人公がバンドやオーケストラを作ったりバンドに参加したり、技能を研鑽したり、最後に有名になり、有名になったりする傾向があります。 このプロットは何度も使用されていたので、それに従うのはあまり面白くない。 だから、楽器を強く奏でるマルチインストゥルメントとして、観る前に、私は仮定しました。おそらく、これらのシリーズは実際に楽器を演奏するキャラクターを私たちに見せてくれるでしょうか？ 真鍮のテクニックの裏にある秘密や謎について教えてくれるかもしれませんか？ または、最も極端な場合には、それは私を真鍮のファンに変えて、私が数年前に望んでいたように、ラッパを買うように説得しますか？ 待ってみましょう。

明らかに、プレビュー・アートやビデオの光沢のある黄銅と光沢のあるアートで、私の最初の印象は十分にポジティブでした。 このショーを制作しているスタジオは、京都アニメーションになりますが、その美しいバグ・アイ・アートとプロットやキャラクターの欠如のために、近年有名です。 たとえば、有名なK-Onには特別な理由がないため、瞬時にゼロからヒーローにジャンプするスキルの開発が欠けていました。 楽器を演奏する場合は、レコーダーからタブラドラムまで、楽器の演奏を学ぶことは時間と労力がかかります。 明らかに、ミュージシャン以外の視聴者は、指がふらついたり、口が乾燥したりして毎日のように気になることはありませんが、これらのシーンの適切な量は、スクリーン上のキャラクターが音楽をするのに最善を尽くしていると信じさせます。 私はK-Onを信じていませんでした。 私はHibikeを信じるべきですか？ そう【であることを】祈りましょう。

今実際の理由で：私はこのアニメにダブルベースを演奏するキャラクターを持つことを試みることに決めました。 どうして？ この楽器はガールズ・キャスト・ショーでは非常に珍しいからです。 異なるアニメシリーズの多くの異なるキャラクターがバイオリンを演奏しています。 再び、ほとんど彼らは女の子であり、バイオリンは彼らの女性性を強調し、彼らに非常に芸術的で磁器のオーラを与えていると考えられています。 しかし、突然ここに、小さな髪の毛のモエ・ガールが、彼女よりもサイズの大きい弦の棺を運んでくる。 それは女性的ではありません。私を信頼してください。ダブルベースは本当に大きく、扱いにくいですが、意外なことですが、重くて大きくない、低音の楽器です。 萌え女の子はそれを轟音と叩くだろうか？ 見よう。

ここに行く。 美しい芸術、制服の女の子、すべてが洗練されて素敵です。 女の子、野心的な…？ いいえ。 女の子、退屈で、鈍く、ゆっくり歩く。 これは音楽に関するショーではありません。 音楽はここでは必要ありません。 これは問題のショーです。

それはナク！ ユーフォニアム。

K-Onでさえも、幸せで幸せな気分になりました。ここでは、悲しい顔でバンドで遊んでいる人物を見ています。 繰り返しますが、私は幸せで陽気な人やキャラクターが好きです。 彼らは生きる意志であなたにチャージします。 女性の主人公が退屈で、ゆっくり歩き、目を燃やして未完成の夢を追求していないので、私は彼女を共感できません。 はい、彼女は過去に失われましたが、それはshounen指向のシリーズではありますが、彼女は次のようなものを考えていました。 誰も気にしない。 私はもっ​​と挽くだろう。 彼女は彼女の悲しみをどのように乗り越えることができるか考えなくても、彼女の考えを深く掘り下げることを好む。

この番組の問題は、感情のない主人公だけでなく、ショー全体の間違った深いバランスにもあります。 観客を音楽の世界に落とすのではなく、女性の主人公が私たちの幼なじみの友人と話すことを恐れている関係の問題に、私たちを落としてしまう。 文字は、それは質問ではない）。 すべてのこのドラマのバブルガム（そして笑顔に止まらないビセイネンの先生）と共に、ヒビケは安いプロットラインを持つ少女ショーのように見えるが、代わりに偉大な芸術である。 ただ、アスキーアだけではなく、俳優である俳優の三田さんのように見えます。

ところで、アスカでちょっとやめてみましょう。 ショーの唯一のキャラクターで、他のものより優れている以外の目的はありません。 彼女は女性の主人公をプロットに押し込み、彼女の進歩をますます大きくし、彼女の周りで起こっている悲しいことを実際には気にしない。 Tengen Toppa Gurren LagannのKaminaとよく似ていますが、Kaminaが大きな夢を見せてカラフルなキャラクターであり、現実的で鮮やかに見える場合、Asukaはどこからも来ていないように見えます。 私が何を意味するの？ はい。 アスカはメアリースーです。 そしてメアリースーであることはプロットをプッシュする良い方法ではありません。 あなたはキャラクターではないので、ステージ上のランダムな人のように即興をとらえた方がいいからです。

私はどこにいたのですか？もう一つ悪いことは、ある場所から別の場所に飛び越えていくことです。 ドラえもんの不必要な量があれば、それは現実的なHibikeの唯一の相違点を除いて、Sekai de Ichiban Tsuyoku Naritaiを思い出させる。

第二の問題は、あなたが未来の姿を見据えようとする時代であることから、成年を経験している15歳の女の子だけに適した過度の劇的な描写と抑うつの雰囲気にあります。 要するに、文字は常に悲しいです。 そして、悲しみは続けて行く！ 花屋俣と比べると、誰も画面上の悲しい状況を意欲的、面白い、あるいは興味深いものに変えようとはしません。 それぞれのエピソードは、夢や未来についてのショーのようには見えず、代わりにいくつかの暗い芸術界の映像のように見えます。 すべてのキャラクターを黒でドレスし、外に雨を降らせ、雰囲気はショーには理想的です。 真剣に：キャラクターの画面上の生命の幸福の欠如は、それが葬儀場に関するショーだと信じさせます。

再び、あなたは楽器をショーの外に持ち出し、コンサートバンドをプロットの流れを作るために他の小道具に置き換えることができます。 アーティストのアカデミー、シューティング・レンジ、チューブ・ローリング・ミルの設定に置き換えてください。何も変わることはありません。内的な作品の一部であり、これらの作品の実際の重力はありません。 彼らはただ存在します。

文字は現実的なものとして描かれている。 しかし彼らは？ 実際、彼らはこれらのシリーズの最初の6つのエピソードで退屈な設定のために十分にバランスが取れていました。 女性の主人公と彼女の変わった友人を数えていない私は、私が見て本当に面白いと思った葉月と、大きなダブルベースの典型的な静かなmoegirl Sapphireも持っています。 問題は彼女がベースソロを演奏しなかったことであり、オーケストラではほとんど見られず、メインフレームには大きな美しい黄銅が使われています。 これはcontrabassistとして私を幸せにしません（独学で、最高のものではなく、まだ学んでいます！）。 彼女の主演の唯一の瞬間は、葉月と女性の主人公とのトリオだった。 これはダブルベースの主人公にとっては不十分です。

これらのシリーズの最も現実的な部分は、文字が常に他の文字のために涙を流すということです。 彼らがどれくらい正確に自分自身のために利益を上げることができるか考えなくても、私は言う。 これは、十分な日本語の特性であり、すべての文字をダウンします。 私は自我主義を伝播しませんが、あなたが人生で生きたいのであれば、まずあなたの先輩についてではなく、自分自身について考える必要があります。 ただ覚えておいてください：あなたがあなたの服を全員に渡せば、あなたは裸で、おそらく肺炎で死ぬでしょう。 文字の中で自尊心が欠けていると、彼らは同情していて、不自然になり、うつ病の灰色のグーグルになってしまいます。 そして、個々のキャラクターのないショーは興味深いものではありません。

議論するもう1つの質問は、ショーのゆり部分です。 既に注目されている人もいますが、この部分は実際には不要です。 ReinaがKumikoのレズを演奏しているので、もっと多くの聴衆を引き付ける動きに過ぎないと思う。 もちろん、彼らはお互いのキスを絶対的に必要としているのですか？ 私が正しいとすれば、元の小説には、女性の主人公が既にパートナーを抱えていたため、より多くの聴衆を引き付けるような恥知らずの魅力的な展覧会はなかった。 そしてこのユリファンサービスではショーは必要ありません。 ショーではヤギのようなユリがアコーデオンを必要とする（または魚が傘を必要とするか、またはロシアで言うように犬が第5脚を必要とする）。

私はシリーズに期待していた。 それでも、最初の6つのエピソードの後に​​、ドラマのバブルガムが続き、女性の主人公はまだ退屈で非感情的であり、さらに明るい葉月とサファイアは鼻をかむ風に変わり、これらのシリーズはさらに面白くて退屈になっています。 このような問題は、次のように記述することができます。このショーのすべての重要なキャラクター（楽観的なものでさえ）は、そのような感情的で鈍い背景で生き残っているだけで、 未知語、不誠実さ、偽の気持ちの問題はすべて簡単に解決できるが、明らかに、日本の強くて高貴な人々（ソ連とアメリカの強さと貴族は依然として強姦されている）は、 。

これらの一連の出来事の前述の過度の劇的な描写は、あなたが破産した障害のある未亡人であっても、それをオフにして、あなたの人生がもっと幸せだと思うようにします。 これはキャラクターの発展のように見えませんが、それはキャラクターの劣化、潜在的に生きることのできる文字を森を歩いている愚かな人たちに変え、それらよりも愚かな人を探し出すという薄い理由です。 （それは参考になった）

奇妙なことに、仏教は日本で人気があり、悲しい気分でこのショーのすべてのキャラクターを見て、劇的な状況、お互いに不快感を感じる。 それぞれの人、そして誰もが、菩薩になって、この世の壊れやすい不運を忘れることさえしません。 女の子、これをやめなさい。 誰かがあなたよりも苦しんでいる瞬間、真鍮の上で泣いてはならない。

特別な言及はレイナに行く。 私が以前に言ったように、私は ‘aloof＆emotionless’タイプの文字を大いに嫌う。 彼らは、大人の行動を試みるように見えます。行動は成長の尺度ではなく、経験は忘れています。 レイナの場合も同様です。彼女は特別なことをしていると主張しているので、トランペットをよく演奏したいのです。

あなたはトランペットをより良く演奏することで特別になりたいですか？ レイナ、トランペットを演奏しても、あなたを特別なものにすることはできません。 たとえストリートクリーナーであっても、トランペットの演奏を学ぶことができます。 そして、最高になることは、すべての少年主人公の夢です。 トランペットを扱う場合は、特別な方法でそれを演奏する必要があります。 ある意味、誰もそれをプレイしたことはありません。 何があっても、何か珍しいことをしてください。 トランペットでdjentをプレイする。

（よし、冗談は除いて：ピエール・バスティアンをチェックしてください。それは「特別なトランペット」の意味です）。

そして、後でこの特別な努力が伝染的になった。 これはあなたの目を焼く未完の夢です… ない。 プロットのこの部分は、あなたがそれと一緒に暮らし、それを信じ、そしてもちろん、そのような想いに共感する十分な時間を持っていない、それほど遠くに引っ張られ、急いで作られています。 京亜がシリーズの初めにそれをプッシュした場合、ショーは本当にひどく書かれたshounenストーリーのように実際にプレイしますが、それをもっと信じることができます。

私の目を離さずに見たショーの唯一の部分はエンディング曲だった。 結末はサスペンスと全体的に豪華だった。 アニメのような終わりのために、キャラクターの目に幸せのチャンスがないような抑うつ気分に苦しむような残念なことだ。

この品質では、私たちは： ストーリー：5/10（それほどオリジナルではありませんが、大丈夫です） アート：10/10（また、楽器は本当に美しいです） サウンド：6/10（何も特別なことはしませんが、6/10にしましょう、それはボレロのショーです…エラー、音楽） キャラクター：4/10（非感情的なものは感情的なもののバランスをとっています） 楽しさ：3/10（とてもうつ病、退屈、あなたは怒ってしまう可能性があります）。

全体的なスコアを5/10に設定しましょう。 私は本当にそれが良いかもしれないことを望んだが、そのような気分を落とすシリーズではできなかった。

それはHibikeが悪いことを意味しません。 それは何らかの形で信じられている、それは美しく描かれているが、それは過度に演劇され、非常に不幸と不本意な気分で、そして最悪の場合、フックを持たない。 奇妙なアイデアは十分に見て興味深いものです。 もちろん、それを見る可能性があります。 しかしそれを呼吸しないでください。

Cry、ennuiphonium。 最後のエピソードまで。

翻訳元 / Ajoura

There are three main types of ‘specific interest’ story. When author knows and wants to submerge its viewer (or reader) into the world of interest; when author finds something unusual and shiny, googles about it and decides to make a story about it; and something inbetween. What you have here - is the story inbetween. Author knows about it, but puts it as unusual and shiny. It is called ‘Hibike! Euphonium’, and it is about big beautiful brass that shines, but does not breathe. Most of plots in modern anime about music tend to look like this: protagonist making or taking part in a band or orchestra, grinding its skill and becoming popular and famous in the end. This plot was used so many times that not it is not very interesting to follow it. So, as a multi-instrumentalist with a strong knack for musical instruments, before watching, I made a supposition: maybe these series will show us characters actually playing musical instruments? Maybe it will tell us about secrets and mysteries behind brass techniques? Or - in the most extreme case - would it turn me into a brass fan and persuade me to buy a trumpet, as I wanted several years ago? Let’s wait and see. Obviously, with shiny brass and glossy art in preview arts and videos, my first imp …

FurankuSan

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	10

編集：シリーズが終了したので、シリーズの私の考えはここにあります。

私は病気で、人々が「K-ON！」のような別のショーであると言っているのを見て疲れています。 KyoAniなので、このショーは音楽やモエブロブの数が少ないと思うでしょう。

真剣に？ そうではありません。

物語は本当にシンプルで、私はそれが好きです。 船外に出ることはなく、物事を複雑にすることさえありません。 物語は、ナショナルズに入り、ゴールドを奪おうとしている1つのバンドの奮闘についてです。 そして、何を推測する？ 彼らは物語を現実的に描写します。 それはバンドの本当の人生の問題をとても描写し、京谷はそれを本当にうまく取り除いた。

今、私はバンドのオタじゃないし、バンドに参加していないかもしれないが、おそらく、それらのことが起こる。

このアニメにロマンスがあるかどうかを尋ねているのであれば、ほんの少しです。 純粋なロマンスのエピソードが1つありますが、それ以降のエピソードでは音楽に戻ります。 このアニメは、スライス・オブ・ライフ、ドラマ、音楽に重いものです。 ロマンスではない。

はい、このアニメはそれにいくつかのモエのものがありますが、私を信じて、彼らが示すモエのもの以上です。

今シーズンの終わりもうまくいった。 それはあなたがシーズンを終わらせる方法です。

シリーズの唯一の欠陥は、トランペットのためにソロを演奏しようとしている部分です。 さて、実際には、最初はうまくいっていたが、実行は悪くて真剣だった。

アニメーションのために、それはカラフルで驚くほどです。 このアニメのすべてに詳細があります。 まあ、Zankyou no Terrorほど詳しくはありませんが、音楽アニメや多くのモエブロブを配置するためには、実際に船外に出る必要はなく、すでに動作しています。 彼らが楽器を演奏するときのアニメーションの流動性は本当に良かったし、KyoAniはそれに対して素晴らしい仕事をした。

音については、たぶん私はそれを9/10にします。 私はトランペットやものではありませんが、私は本当に音楽が好きです。 オープニングのテーマも本当にキャッチーです。

キャラクターにとって、彼らはそれをとてもうまく描きます。 各キャラクターの葛藤は現実的に描かれている。

私たちは久美子さんです。 彼女は単なる普通の人物です。 今、これは彼女が音楽について情熱を持っている場所ではありません。 いいえ、この文字は異なっています。 彼女は音楽で多くの情熱を持っていませんが（Anymore…多分）、彼女はバンドに加わることになりますが、それはなぜですか？

まあ、それはおそらく、彼女が中学校のバンドにいたときの久美子の経験のためです。 アニメは、ナショナルに入らず、オーディションに乗り込んだが、ライバルは失敗したなど、クミコの経験についての多くのフラッシュバックを描いている。これらの感情的なフラッシュバックはクミコに影響を与えたが、なぜ彼女はバンドに加わっているのだろうか？ まあ、これは私の意見ですが、彼女がバンドと一緒に行かないように準備ができていないことが分かっています。 彼女が行けば、彼女はもう何をすべきか分からない。 彼女はユーフォニアムを演奏することさえ好きではありませんが、彼女はそれが彼女の署名の楽器であり、それは彼女がうまくいているので、それで遊ぶことに終わります。

もう一つの主人公はレイナです。本当にナショナルズに入ろうと努力し、ゴールドを奪います。 久美子と違って彼女はバンドに情熱を持ち、彼女はパパのようにトランペットを演奏することに情熱を持っています。 彼女はバンドをとても真剣に受け入れ、彼女はバンドを楽しく過ごすことはしません。 彼女は本当にナショナルズに入ることを頑張っている。

このアニメには、高校のバンドの人生を本当に上手に描いたキャラクターがまだまだたくさんあります。

だから、なぜあなたはショーを楽しんでいないのですか？ それはあなたがそれに関連することはできませんか、またはこれ以外の何かを深く探しています。 私はバンドに関係することさえできませんが、このアニメは高校のバンドの人生が何であるかを理解できるように努力しています。

これは2015年春のアンダーグラウンドアニメの1つで、より注目されたいと思います。 特にK-ONを嫌った方に！ このショーは悪いと思うし、彼らは間違っていると思う。 私はK-ONを見ていない！ しかし、私はこれが別のK-ONではないと思います！ 私はK-ONについて他のレビューを見ました！ それはHibikeにここの欠陥が見つかりません！ ユーフォニアム。 これは、彼らがコメディに重点を置いて、MOE BLOBSに多く焦点を当てた別のショーではありません。 K-ON！とは違って、このショーはバンドの苦労を本当にうまく表現しています。

あなたが最初の2つのエピソードを愛しているなら、さらに見守ってください。 しかし、最初の2つのエピソードであなたが退屈していたら、ショーを落とすのが一番です。

この番組の監督は、涼宮ハルヒの消失を指揮した石原達也です。 彼は彼の演出の素晴らしさに彼の可能性を示しています。

うまくいけば、このショーの第2シーズンがあるでしょう。 今回は、日本でどのようにNo.1になるのか。

スコア：9.4 / 10 - ファイナルスコア

翻訳元 / FurankuSan

EDIT: Now that the series has finished, here are my thoughts of the series. I am sick and tired of seeing people saying that this is just another show like ‘K-ON!’. Because it’s KyoAni, people will think that this show is less on music and more on moe blobs. Seriously? It isn’t. The story is really simple and I like it because it stays that way. It doesn’t go overboard and it doesn’t even complicate stuff. The story is about a struggle of one …

lonelyintrovert

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	8

無意味な萌えのブロブショーの彼の公正な分け前を持っている人として私はサウンドの私の最初の印象が認めます！ ユーフォニアムは最高ではありませんでした。 すべての正直なところで、ショーのカバーを見た瞬間、私はそれを別のモエブロブショーとして却下し、あまり考えずにそれをスキップしました。そして、それは高い評価と数多くの勧告を通して私はそれにチャンスを与えると決めました。 しかし、それでも私は確信していませんでした。 私は軽蔑の顔で最初のエピソードに入った。 私がどれほどひどく間違っていたか分かるまでは、それ以上見ることができませんでした。 音！ ユーフォニアムは私に顔の叩きをして、どれくらい浅くなったかを私に気づかせました。 私は決してそれによって再び本を判断することはありません。

その話は、高校新入生としての彼女の人生を変えようとしている元ユーフォニアムの大隈久美子に続く。 皮肉にも、彼女は高校吹奏楽バンドを避けたいと思っていますが、彼女は2人の新しい友人と一緒に参加することになり、そこでは彼女の前のバンドメイドのKousaka Reinaを偶然出会います。 彼女は誤って中学校で侮辱した女の子。

物語そのものはとてもシンプルで、オリジナルではありません。その場合、このショーについてはどういうことがありますか？ 理由の1つは、ユーフォニアムの若者の表現によるものです。 確かにユーフォニアムは音楽についてのショーです。 ショーは音楽を中心にしています。 しかし、ユーフォニアム以上にも、苦難、野心、欲求不満、友情、人生に関するショーがあります。 ユーフォニアムは音楽に関するアニメ以上のものです。

それは音楽が見過ごされることを意味するものではありません。 逆に、ユーフォニアムの音楽は絶対に素晴らしいです。 クラブが演奏するバンドのピースは、真鍮のバンドとまったく同じように聞こえる。 私が言うことは、私は良い作品だけでなく、ショーの初めに悪い部分を話しているだけではありません。 バンドは実際のハイスクールバンドとよく似ていますが、私は間違いなくそれを感謝しています。実際の音楽作品とは別にサウンドトラックもかなり変化しています。

KyoAniによって作成されたショーとして、あなたは通常スタジオが一般的に知られているアニメーションを誘発する通常の眼鏡を期待しています。 EuphoniumはKyoaniの基準をとり、それをまったく新しいレベルにします。私はまったく冗談ではありません。楽器のフィンガーディング、キャラクターの表情、背景などからのディテールの量は素晴らしいだけです。 ショーにちょうど完全に合ったアニメーションのリアリスティックなヒントもあります。 私は実際にここでそれを説明するアニメーションの正義をすることができませんでした。 あなたは自分自身を見に行く必要があります。

ユーフォニアムは素敵な物語、魅力的なアニメーション、そして美しいサウンドを持っていることを知ってうれしいです。 しかし、キャラクターがうまくいかないと、それはすべて無駄になります。 まあ、恐れていない、ユーフォニアムの最強の側面は、その文字から来ているから。

彼女の人生で特別な目標を持っていないと思われる高校1年生の大隈久美子さんは、新しい学校で新しく始めたいと思っています。 顔の値では、久美子は面白くないようですが、少し深く掘り下げてください。 おそらく彼女の最も楽しい部分はバンドの他の人との彼女のやりとりと一緒に彼女の変化を見ているでしょう。 ユーフォニアムでもっとうまくいくために飢えている人に、自分の人生と何をすべきかを本当に分からない決して甘くない人からのショーの過程で彼女が成長するのを見ることは、本当に報われる体験です。

一方、あなたはKousaka Reinaを持っています。 冷たくて遠いトランペットの選手。 レイナは私を常に困惑させている人です。彼女が何を考えているのかを見るのは非常に難しいことがよくあります。 外では彼女はこの冷たい態度を持っていますが、彼女とKumikoとの様々なやりとりを通して、あなたが表面上で見るものよりもはるかにレイナにあることを実感します。

それはショーが何の問題も完全に欠けているとは言いません。 久美子とレイナの化学は、あまりにも多くのスポットライトを奪ってしまい、他の潜在的なロマンスが完全に狂ってしまい、完全に影になってしまうものになってしまいます。これは非常に小さな問題ですが、まだ指摘する価値があります。

そのサウンドを言うには！ ユーフォニアムは私には驚くべきことがありました。 それは私の期待を完全に吹き飛ばし、その後いくつかを吹き飛ばした。 私のような状況にあってこのショーをスキップすることを決めた人がいたら、私はこのショーにチャンスを与えることを強く勧めます。 あなたが見つけたものを見て驚くかもしれません。

翻訳元 / lonelyintrovert

As a person who has had his fair share of pointless Moe blob shows I admit that my initial impression of Sound! Euphonium wasn’t the best. In all honesty, The moment I saw the cover of the show I dismissed it as another Moe blob show and skipped it without much thought, and It was only through high ratings and numerous recommendations that I decided I would give it a chance. But even then I wasn’t convinced. I went into the first episode with a face of disdain. Only to watch further and further until I realized how terribly wrong I was. Sound! Euphonium gave me a slap in the face and made me realize how shallow I have become. I shall never judge a book by it’s cover again. The story follows Oumae Kumiko, a former Euphonium player who looks to change …

johnbradshaw

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

私の神様、これまでのところ10 epsで、私はこのアニメがKyoAniが今までに作った最高のショーであることを保証します。

バンドクラブ？ あなたはそれを聞くとどう思いますか？ K-On？ いいえ、いいえ、そのようなものはありません。それは決してありません。 このショーは、真鍮のバンドクラブに関する非常に詳細で思いやりのある物語です。 多くの種類の真ちゅう製の楽器を持つ多くの人が集まり、可能な限り最も完璧な方法でトラックを演奏しようとしています。 1 epで1 ep、ストーリーはMCからサポートキャラクターに心配、興奮と愛の歌のように流れ続けます。

アニメはちょっとゴージャスで、アニメでは一度も見たことがない、バックグラウンドキャラクターは自分の顔をしていますが、これはKyoAniが行った最も美しいアートだと思います。 サウンドトラックはすばらしかった、op、edはちょうど私の頭の中で何時間も立ち往生している。

このショーはアートワークであり、無視するのは難しいので、もしあなたが好奇心をそそるのであれば、このアニメを見てみてください。 あなたは後で私に感謝することができます。

翻訳元 / johnbradshaw

My god, just 10 eps so far and i guarantee you that this anime is easily the best show that KyoA …

Tozzy

全体的な	7
ストーリー	7
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	6

京都アニメを観ることは、おいしいケーキを提供するようなものです。 それは毎回同じケーキですが、あなたは何を期待するか知っています。 上に飾り付けがあり、かなりのビジュアルやアニメーションですが、通常、バニラの文字グループで安全です。 消化するのは簡単です。 ヒビケ！ しかし、ユーフォニアムは違うことを望んでいます。 それには物質のふるいが付いているだけでなく、さまざまな調味料が調和しています。 彼らはあなたが今までに味わった中で最も信じられないほどの味ではありませんが、あなたのダイアルに笑顔を残すのにまだ十分です。 この高校の音楽ショーは、バンドの政治と自己改善の楽しさを兼ね備えて私を驚かせました。 それは対話と物語部門の奇妙なノートを打つが、この飾りは簡単にお勧めの音楽饗宴になった。

ストーリー

私たちは小学校高校で初年度の大隈久美子の話に従います。 ユーフォニアムの長年の選手である彼女は、コンサートバンドで新鮮なスタートを探しています。 彼女は途中で加藤葉月さんとサファイア「みどり」川島さんと友達になり、バンドの人生を息の根を吹き込む。 久美子の元中流バンドの駒坂麗奈がフレームに入ると、前のバンドのドラマが前に出てくる。 活動していない、パフォーマンスの低いバンドでは、新しいメンバーにとっては厳しいものになっています。

ユーフォニアムは間違いなく正しい考え方でアプローチする必要のあるショーの一つです。 あなたがこの期待する音楽が24/7の最前線にいるのを見れば、あなたは失望するかもしれません。 音楽は、代わりに、さまざまなバンドメンバーの動機を探るための手段です。 かわいい女の子が楽器を演奏することについてのショーにはそれほど深くはないかもしれないが、あなたは驚くだろう。 コンサートバンドの経験を持つ学生や音楽学生は、カーテンの背後にあるドラマから離れています。 つまり、あなたはまだそのような関与なしでショーから多くの距離を取ることができます。

このショーは楽器を学び、グループとして遊ぶことを学ぶ小さな複雑さの多くに飛び込むのが大好きです。 人々は練習で選抜され、人々は犠牲を払う必要があります。 あなたが新しい高さに到達したいとき、それは人生です。 これは幸運な音楽祭ではありません。 バンドの士気と能力への影響を考えている学生もいれば、バンドが将来にどのように影響するかを考えている学生もいるでしょう。 あなたは関係がそれの上に緊張していることを賭けることができます。 このドラマは、バンドの現在の状況を考えるとあまりにも圧倒され、理にかなっています。 私はいつも、ミュージカル部門とパーソナル部門でどのように意見の不一致が解決されるのか興味を持っていました。

私は、劇的な対話の一部で少し消えました。 これらの例のほとんどは、キャストが演奏中の別のレベルに到達したいと話しているときに見つけることができます。 これらの会話のどれも、自然な感じはしません。 彼らは彼らの前にマイクを持って表彰台に立つべきであるように聞こえる。 それは私が多くのアニメの会話をすることができる一般的な苦情です。 それは新しいものではなく、見落とすのはとても簡単です。 ロマンスの要素は、時には少し靴のように感じる。 愛はそれ自身の役割を果たすが、それが微妙なときには最高だ。 いくつかの瞬間は単純ではなく、周りに来るたびに私は自分自身に「私は彼らが音楽に戻ってほしいと思っている」と思います。 これ以上深く掘り下げることは、スポイラー領域に入るので、あなた自身で判断しなければならない領域の1つです。

キャラクター

キャラクターとしての久美子の最も興味深い点の1つは、変化する遊びの理由を見ている。 異なるイベントは、彼女が他の人たちが彼女に拍車をかけている間に、彼女がそれをすべて離れさせることを望みます。 多分リードクインテットクミコの最も小さな個性を持つことは決して退屈ではない。 私はショーのオープニング半分に彼女にあまり興味がありませんでしたが、物事が変わると、彼女はより積極的になるように強制されました。彼女のストーリーはより魅力的です。 彼女はこれまでに作られた最も記憶に残る主人公ではありませんが、エピソードが繰り広げられるのに成功して見たい人です。

レイナは謎です。 彼女は、彼女の繁殖した性質とトップになるという欲求の組み合わせで、ショーで最も興味深い人物です。 彼女は何を考えているのか分からない。 レイナは、集中し、動いて、彼女が囲んでいるより明るい性格の人物から遮断されています。 私はレイナがどのようにその地域で行動するのが好きだった。 彼女はより感情的なクラスメートの海で必要なクールな頭ですが、もちろん彼女は自分自身の欠陥があります。 彼女とKumikoとの関係は、いくつかの機会に評価され、シリーズの転換点に数えられています。 時々彼女はショーを盗み、主人公のように感じます。

葉月は妥当性について上下にバウンスする。 彼女は彼女の瞬間がありますが、ショーの特定のポイントを超えて敷物の下で掃除された感じ。 彼女のエネルギーは感染性があり、彼女はもう少し頻繁に使用されていた可能性があります。 それから、ずっと目に見えなかったみどりがあり、それは違いをもたらさなかったでしょう。 面白いことに、小さなコントラバスプレーヤーについて何かがあるので、残念です。 私はそれ以上のことが必要でした。

私は大半のキャラクターに価値があることを愛しています。 それは、サイドキャラクターが主人と絶えず対話するのを見るために見る人として有益です。 Hibikeのような大グループのショーで！ ユーフォニアムは、コンサートバンドがダイナミックに感じるのを助けます。 静かなクラブ長の小笠原はるか、それとも正反対の副社長の田中明日香であろうと、彼らは見て楽しい。 この番組を1〜2人のキャラクターに集中させるのは簡単だったかもしれませんが、そうでなかったのはうれしいです。

これはディープなキャラクターを基にしたショーではありません。 これは、異なる人格が互いに衝突するショーです。 私は個人的には良い経験、京亜の設定とデザインによく合ったものを見つけました。 あなたは別のスタジオでより深刻なルートをとっていたかもしれませんが、それはうまくいっていたかもしれませんが、ここには何が入っているのが好きです。

ビジュアル＆amp; 音

セッティングとデザインについて言えば、このショーでは魅力的なシーンがいくつかあります。 単にアニメーションの質に基づいて私に「うわー」と言うようなシーンがあります。 背景アートは素敵で、楽器は見事に見事に聞こえます。 KyoAniは指の動きのアニメーションを一定間隔で避けて、便利なスタッフとその予算を見せつけます。 それは音楽演奏をアニメ化するときに避けるのが最も好きな領域です。

マイナーな表情や詳細をアニメーション化することについても、彼らはゲームのトップにいます。 ショーを魅力的にすることができる小さなものです。 こっそりとした肩のついた動きや他の動きがあり、スタジオはしばしばそのプロセスから離れることにします。 これらはユーフォニアムのあらゆるエピソードであなたに来ます。 クミコとアスカは、この分野で大きな勝者です。 KyoAniが規則的で予測可能なキャラクターデザインから少しだけ崩壊するのもいいですね。 目のデザインと配色は大きなポイントです。 彼らはほとんど催眠的です。 彼らは本当に特定のキャラクターに火花をもたらすのに役立つソース資料からいくつかの調整を加え、小説と完全に独自のスタイルを融合させました。

音楽をベースにしたショーなので、音質が向上します。 ありがたいことにそれはです。 素晴らしいグループの作品と素晴らしいソロ活動があります。 全体的には素晴らしいオーディオパッケージです。 私は通常、OPとEDのどちらかについて議論するためのスペースを作っていませんが、どちらも拍手の価値があります。 明るい黄金の数字「ドリーム・ソリスター」と「トゥッティ」は、ショーのエネルギーとトーンを完全にキャプチャします。

概要

豪華なKyoAniのビジュアルすべてを取り除くと、ストーリーとキャラクターの両方の部門ではまだまだたくさんあります。 すべての紛争は理にかなっており、人々は厳しい決定を下す必要があります。 それにもかかわらず、ユーフォニアムは自分の利益のためにあまりにも深刻になることはめったにありません。 しかし、サメは、特に対話部門でジャンプすることがあります。

このショーは、バンド政治に焦点を当てたときに最も強力です。 音楽とロマンスのバランスは感謝して音楽の側面を優先しますが、後者はやや厄介です。 それにもかかわらず、ヒビケ！ ユーフォニアムは、2015年春の季節から最も興味深いショーと驚異的な成功事例の1つです。

スコア：7/10（良い）

翻訳元 / Tozzy

Watching a Kyoto Animation anime is like being served up a delicious cake. It’s the same cake every time but you know what to expect. There’s icing on top, being the pretty visuals and animation, but usually plays it safe with a ‘vanilla’ group of characters. It’s easy to digest. Hibike! Euphonium however wants to be different. Not only does it comes with sprinkles of substance but it has layers to it, different flavours working in harmony. They aren’t the most incredible flavours you’ve ever tasted but they are still enough to put a smile on your dial. This high school, musical showpiece took me by surprise with its fun blend of band politics and self-improvement. While it hit the odd sour note in the dialogue and story department, this sill became an easily recommendable music feast. Story We follow the story of Kumiko …

Namadanshi

全体的な	4
ストーリー	3
アニメーション	7
サウンド	8
キャラクター	3

私はこのシリーズについて本当に知りません。 私はそれが良いとはいえないことを確かに知っていますが、私はそれについて何を考えなければならないか、シリーズについて好きで嫌いなものは何ですか。 私はそれが本当にかわいらしく、いくつかの美しい瞬間があったことを知っていますが、これらの重要なシーンの多くは、見た目によって満たされた目的を持っていませんでした。 そのショーはちょうどいいように見えるように見えたかったように、イメージは彼らが持っているべきであるほど多くプロットを強化しなかった。

プロットについて言えば、第1および第2の半分の両方が自分のやり方で弱いと感じることがほとんどでした。 前半には楽しいパートがいくつかあったが、メインキャストは実際には本当に信じられないほど絡み合っていなかったし、ほとんどのキャラクターには本当に好きなものがなかった。 多くの人は穏やかであり、主要な紛争に陥ったことを妨げるものではなく、脇にあるものを除いて多くの目的を持っていませんでした。 久美子はある程度好感が持てて最も発展しましたが、彼女はある種の型に入れられず、矛盾していると感じて最も気に入っていると感じましたが、彼女はより良い より良いプロットで役立った。

このプロットは、個人的にはシリーズの中で最も弱い部分であり、時にはそれがいかに重要であるか、周辺要素のどれが意味のある方法でそれを提供しなかったかの一部であった。 私がこれを意味するのは、世界を肉体化したり、キャラクターの発展を提供したり、現実的な方法で状況を説明したりしたシリーズの多くは、これらの開発に費やされた時間が シーンは世界に同様に大きな影響を与えませんでした。 起こっていることや現状への他のキャラクターの理解はしばしば変わらず、これらの瞬間の大部分が容易に脇に投げ込まれているように感じ、それはほとんど彼らのように思えます。 久美子やRikkaのような山々の風景は思い出深いものではなく、実際に何の影響もなく消えてしまったような気がします。 あなたはそれを微妙に呼ぶことができ、これらのキャラクターの開発は抑圧され現実的なものであると言えるかもしれませんが、そのような場合でも、彼らの感情を実際に知るのに十分な時間を費やさないので効果がありません。 確かに、シリーズの過程で信じられないほど変わった久美子以外。

それ以外に、このシリーズでは、何が起こっているかを見て理解できるものを繰り返してくれる無駄なナレーションで、すべての発達を喉の下に押し込む必要があると感じています。ほとんどの時間は、 経験から。

全体として、プロットは、とりわけ、目的地と障害物が明確になった初めに、そしてグループが意図していたように意義のあるものに向かって作業している間に本当に一緒に来る可能性を示していましたが、 厄介な友情の修復。 問題は、私が思うに、シリーズが短すぎたということです。 私はシリーズの重要ではないことに間違いを犯しましたが、この同じ話がもっとエピソードを語っていれば、私たちはバンドのメンバーをもっと知る必要があると信じています。 物語はそれらに関係し、彼らが誰であるかをよりよく理解する。 代わりに、特定の要素が導入されるにつれ、価値のある結論を出さないか、物語に何も追加しないことが多いため、実際に重要なことは何も感じません。 彼らはあなたにそれ以上のことを教えてくれるかもしれませんが、なぜそれが重要であるかを十分に知ることはできません。

ストーリーが進行するにつれて、不幸なドラマが追加されるか、全体のプロットが保持されるのは、ストーリー全体が明らかに不幸になり、ステークスが明確に確立され、キャラクターが 誰にとっても最高のものを無視して、みんなを元気にする方法。

最後に、これははるかに個人的ですが、私は久美子とリッカの関係を楽しんでいませんでした。 明らかにするために、キャラクターの大半は意味のある関係がなかったが、私は特に彼らを楽しむ理由は見なかった。 私はそれをユリのペアリングとして正当化する理由も見当たりませんでした。 まったくありません。 私はまったく真剣です。 初めの彼らの相互作用のどれも、私のどちらかがお互いに好きであると信じる理由を与えなかったし、ほとんどの時間に遭遇するように見えることさえなかった。 彼らはちょうど目的を果たしていないと非常に場所を感じるぼんやりとしたロマンチックな瞬間を持っています。

私はこのシリーズを嫌うわけではありませんが、私はそれに多くの問題を抱えています。そして、最近の記憶の私の最も好きな京都アニメーションショーであると簡単に言うでしょう。 私はクミコにいくつかのパーツを耐え忍ぶために、そしてエンディングが実際に満足していると感じることができると信じています。 しかし、他のほとんどのものは楽しいものではなく、私は第3四半期までにショーを積極的に嫌うようになりました。 私はキャラクターが好きではなかったし、プロットがどのように流れているのか気に入らず、ショーは美しいものの、アートはあなたを世界に近づけるために何も加えたり何もしなかった。 それはかなりですが実体はありません。

翻訳元 / Namadanshi

I really don’t know about this series. I know for sure that it WAS NOT good, but I don’t really know what to think about it and what exactly I liked and disliked about the series. I know that it looked really pretty and there were some beautiful moments, but many of these key scenes didn’t have a purpose that was fulfilled by how they looked. Its as if the show wanted to look nice just to look nice and the images didn’t enhance the plot as much as they should have. Speaking of the plot, it was mostly hit or miss with …

Tavinreyes257

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	9

ヒビケ！ ユーフォニアムは絶対に豪華で、あらゆる分野で私の期待を吹き飛ばしました。 京都アニメーションは、私がそれが意味することは、視聴者に生命のアニメーションを十分に関与させる能力です。 私の豊富なアニメのカタログ全体を通して、私はライフ・スライスのジャンルを公正に共有してきました。ユーフォニアムが確かに確かなものであるという確信をもって、私は言うことができます。 私は、それが季節のアニメかもしれないと言っている人々のグループの口実でアニメを見始めた。 私の高い馬からのその声明を聞いて、私はそれが調べる価値があるかもしれないと決めました。 ショーを見ながら、私はSNAFU Zokuがシーズンのアニメであることを常に思い出しました。私は幸いにもユーフォニアムの最後のエピソードを完成させましたが、残念ながら、シーズンのユーフォニアムアニメを与えませんでした。

ストーリー - 彼らは単に表面を傷つけるので、あなたはアニメのシノプシスを愛する必要があります。 ストーリーは、国内のコンペティションに参加することを約束するバンドクラブに焦点を当てています。

アート - 背景！ ハイライト！ ユーフォニアムが初演するまで、私は2015アニメの美しさを見せていません。 京都アニメーションは本当に素晴らしい作品でした。 私が彼らの作品にどれほど身近なものであっても、幸福に捕らえられた感情的なシーンの美しい表示のために私はまだ準備していませんでした。

サウンド - 音楽ジャンルの音楽はもちろん強調されます。 音楽はクラブのスキルに非常に依存していたので、最初から最後までショーを見ると、あなたは自分の成長を見たり、聞いたりすることができました。 私は音楽を批評することができる人の近くにはいませんが、あなたが耳を傾けると、音の小さな変化と息の強さが音楽を遠くに持ち去ることができます。

キャラクターズ - 久美子は、彼女のインスピレーションとして私のお気に入りは、音楽と彼女の未来への絶え間ない献身を持っていたレイナだった。 久美子は、私が最初に見た楽観的な主人公として、自分のイメージを壊しました。 これらの2つは、私がこれまでに見た中で最も美しく美しいシーンのために作られました。 当初、各クラブ会員はクラブとしてだけでなく個人としても決定を下しました。 アニメに集中していたキャラクターには、それぞれ限界を超えて進化させるものがありました。

楽しさ - これを手放すことは、今年のアニメの候補です。 私はすべてのエピソードを楽しんで、私は潜在的に将来的にユフォニウムを見直す自分自身を見ることができます。

私の最後の発言のために、私が約束してきた人生の側面の代わりに、それが音楽ジャンルのアニメの素晴らしさについて話したいと思います。 音楽的には、高校に通うアニメにとってすばらしかった。 私の最後の作品では、ユーフォニアムが「あなたの嘘つき」よりも優れていると言いたいと思っていますが、このレビューではスポイラーを組み込むことはできません。 私はそれが私としても大胆な主張であることを知っています、あなたの嘘4月のファンです。 どちらの場合でも、あなたが次のアニメを決定するときにこのレビューを考慮に入れてほしい。

翻訳元 / Tavinreyes257

Hibike! Euphonium was absolutely gorgeous and blew away my expectations in every field. Kyoto Animation at their best what I mean by that is their ability to make the viewer fully engaged into a slice of life anime. Throughout my extensive catalog of anime I have had my fair share of the slice of life genre and I c …

AmbiguousMonster

全体的な	6
ストーリー	5
アニメーション	8
サウンド	6
キャラクター	6

ヒビケ！ ユーフォニアムは物語やビジュアル、音楽には本当に輝く瞬間がありますが、悲しいことにそれらは平凡なプロット点、不必要な文字や珍しい物語の構造によって薄められ、強い感情的に共鳴するシリーズを 楽しい、しかし究極的にはほとんど思い出に残る時計。

スコアはビジュアルによく似ています。 技術的には、鮮明な効果音と現実的な楽器音で高品質ですが、それはあまりにも安全であり、特にアニメのように音楽に重点を置くような印象を与える数字ではありません。 OPとEDは両方とも完全に忘れがたく、しばしばシリーズの劇的なエピソードとは対照的であり、全体的に弱い一般的な曲です。 このシリーズの男性キャラクターのために働く声は、1つか2つの感情的な瞬間を除いて、タキ先生にとってさえも、完全に忘れることができます。 久美子はかなり良いですが、アスカとレイナはどちらも素晴らしいですが、ミドリとハズキはチョークボードに釘付けされ、彼らが話すすべてのラインで絶対に刺激します。 興味深いことに、私は、カオリの声優が、感情的な強さと、彼女の性格の拘束を取り込むのは非常に簡単だったはずだと思う。OSTは、この比較的声優のグループ 先ほど触れたように、キャラクターやビジュアルと同じ瞬間に、非常によく輝いているだけですが、他の点では失望しています。 それは楽しい、確かに、そしてペースに追いついているが、そのシリーズはさらにその可能性に到達できないことを証明しているので、何も思い出深いものではない。

Hibikeで発表されたテーマ！ ユフォニウムは、少なくとも紙の上では、共鳴している、彼らの年齢に関係なく人々に関連し、いくつかの感情的に満足する瞬間を作る必要があります。 弱者であり、自己受容と自己価値を見出し、人生での小さな瞬間を楽しむなどのテーマがすべて存在します。 しかし、Hibikeの他のすべての側面と同じように！、彼らは混在したバッグです。 レイナ自身はタキに対する愛情に苦しんでいるが、周囲にはやや不快感があり、非常に守備的だと感じているが、これは決して何にも届かない。 久美子は能力に苦しんでいますが、傑出したキャラクターの瞬間の後に、これはあまりにも簡単にまた遅すぎると解決されます。 このようなテーマやシナリオはいたる所に盛り込まれていますが、シリーズは混乱しています。 アスカも隠された秘密を持っていることを暗示されていますが、決して実現することはありません。

全体的に、Hibike！ ユーフォニアムはアニメを見ることができます。 それがあなたにアピールするように見える場合、あなたが学校のバンドにいることが好きであるか、厄介な構造を心配していない場合、あなたは決してこれを後悔しません。 それは見て、楽しいですが、私のように、テーマやキャラクターをより決定的で有能なものにしたいと思っているのであれば、そういうものからまともなものに昇格するいくつかの瞬間があります。 あなたのために良いアニメがあります。 しかし、2番目のシーズンは私の問題の多くを吹き飛ばし、2番目のシーズンがあれば見守ります。

（ちなみに、Hibike！EuphoniumからSound！Euphoniumへの翻訳は、私が反証しているものです。代わりに直接的でより正確な翻訳は”You Can Play！Euphonium”となります。 ）

翻訳元 / AmbiguousMonster

Hibike! Euphonium is a curios production that in narrative, visuals and music has moments where it truly shines, but sadly they are diluted by mediocre plot points, unnecessary characters and unusual story structure, taking what could have been a strong and emotionally resonant series down to a pleasant, but ultimately scarcely memorable watch. The story, centered around Kumiko Oumae and her music class companions as they try to get to the nationals, is very inconsistent in terms of emotional intensity, pacing and enjoyment. Throughout the early episodes, the story is focussed on introducing Kumiko and her friends, Midori and Hazuki, to the audience, however this is little initial tension or overbearing atmosphere to keep the audience engaged through this middling introduction. Hazuki increasing her capacity to breate, though insightful to those who are interested in the qualities required to play a wind instrument, is neither comedic nor engaging; even worse, it feels as though the audience are being forcefully pulled away f …

codydang

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

「音楽はいいですね。 あなたはうそをつくことはできません。 あなたは何かが良いと思えるときしか認められません。

それほど真実ではありませんか？ 京都アニメーションが好きかどうかに関わらず、Hibike Euphoniumは素晴らしいとは言えません。

Hibikeは生き生きと聞こえる。 彼らはそれをどのように引っ張ったのか分かりませんが、ショーは人間のように聞こえます。 生徒がウォームアップして楽器を一緒にチューニングするのを聞いて、トロンボーンのプレイヤーがいなくなったときに聞きます。自分のスキルを発達させると主人公のトーンが変化します。バンド全体が一緒に演奏するときは、本当の治療です。 これは素晴らしいサウンドデザインです - これはうまくいった音楽アニメです。

音楽に加えて、Hibikeも素晴らしいように見えます！ ディテールへの注意は、楽器では特に高く、アニメーションとサウンドとの同期の良さも重要です。 生き生きとした映像と緑豊かなサウンドを組み合わせた結果は、真に没入感のあるショーです。

しかし、このショーについてとてもクールなことは、K-onとは違って（私はまだ罪深く好きですが）、このショーは約束されたものです。 ポスターを見ると、あなたは良いオーケストラ音楽とかわいいキャラクターの約束が売られています。 あなたがそれを求めて来たら…あなたは黙っていません。

しかし、このショーは、ちょうどかわいい女の子たちが音楽を演奏していると言っているのです。 ショーはモエのような設定で自らを引き立たせています。 Hibikeは、十分に気分が悪く、手の届かないように見える目標に向けて射撃する闘争について、そしてもちろん友情とそれを支える愛に頼っている闘争について、懐疑的な話を語っている。

しかし、私が信じているのは、そのどれもがチーズではないということです。ヒビケのような畏敬の念を浮かべるためには、すべてが冷笑的であり、鞭打ちのようなものではありません。 私は具体的な瞬間を指摘しますが、あなたはそれらを見なければなりません。

Hibikeは、「短いが甘い」という古典的な例です。 13話の長さは、アクションのローリングと生産値の整合性を維持します。 あなたがこれらの13のエピソードを見ているときに、あなたはあなたが賞賛することができる天才と同様に根本的に関連している弱者に紹介されます。 オーケストラバンドの決定的な成長に追いつきます。 そして、それを通して、あなたは誰の音楽も聞いてくれるでしょうし、私がやったほどサウンドトラックが好きかどうか、あなたは間違っていないでしょう。結局のところ、音楽はうそをつくことはできません。

翻訳元 / codydang

‘Music is nice. You can’t lie. You can only admit when something sounds good.’ Isn’t that so true? Whether or not you like Kyoto Animation, it’s hard to deny that Hibike Euphonium sounds amazing. Hibike sounds ali …

ChristopherKClaw

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	9

私は音楽家です。 私はいつも1人だったけど、最初は心だけであった。 中学校では、ヴァイオリンやトランペットを弾いて合唱団で歌いました。私はすぐに言われました。「芝刈り機に乗っている猫」のように聞こえました。 実際には私が音楽を追求しようとしていた兆候となるような才能が絶対に欠けているのを見ました。 私は私の周りのみんなの苦しみに慣れ続けましたが、私は今や大学にいるという厳しい批判を経験しましたが、私は2つの権威ある音楽グループの一員であり、自分自身を音楽コミュニティの機能的なメンバーとみなしています 。 私は振り返って、絶望的な放浪者から国立天文台のクリスマスパーティーでジョー・バイデンのソロに進歩を追跡することができます。 私はまだ彼のバスルームから盗んだナプキンを持っています。 うまくいけばNSAのカメラは見ていなかったでしょう。

音！ ユーフォニアムは、この闘争についてのショー、あなたの一見不可能な野望を生き生きとさせる燃え尽きの欲望、そして私が私のバックグラウンドのために個人的偏見を持っている間は、私はまだここに立って、ストーリーテリング 私たちが残しているのは、2015年春の偉大なユーフォニアム・ユリの流行流行が終わりに近づくにつれ、かなり豪華なショーです。

京都アニメーションは、過去10年間に、涼宮ハルヒ、クラナド、Kオン、ヒョカなどの番組でかなりの評判を築いてきました。 これらの2つ以上を見た人は、おそらく傾向に気付いています。 ユーフォニアムは今までに作られたKyoAniの最高のショーの一つです。 ユーフォニアムは、KyoAniの強みの完成した実例です。芸術は素晴らしいです。 キャラクターアニメーションはこの世界の外にあります。 執筆とドラマは強くて正直です。 音楽… ohhhhの音楽。 彼らが隠そうとしているものではありません。 KyoAniは3つのことを愛しているか、むしろアニメ視聴者が高校、スライス・オブ・ライフ、モエを愛することを知っています。 文字通り、彼らが10年以上に渡って出してきたことは、これらの特質を持っていて、少なくとも部分的にはその効果が驚異的です。 私はKyoAniの絶え間ない毛羽立ちのショーがいかにアニメを台無しにしているのか、多くの人が文句を言うと聞いています。 毎シーズン必然的に氾濫するmoeblobスパムの成功を再現しようとしている他のスタジオを非難します。 しかし、KyoAniがショーを行うときは、必然的に毛羽立つことを覚えようとする者は、それをチェックしてください、そして、サウンド！ ユーフォニウムも例外ではありません。 実際に、私はそれまでSoundと言うことに行くだろう！

その名が示すように（そして多くの欲望のファンが信じているようなものに反して）、ユーフォニアムは音楽に関するショーです。 はい、ドラマとロマンスがありますが、主人公クミコがユーフォニアムプレイヤーである高校バンドの成長が第一の焦点です。 このため、ショーは非常にグループ指向のフォーカスを持っています。なぜなら、バンドはグループの努力だからです。 主人公だけでなく、メンバー全員の努力と協力がなければ、バンドは成功することができません。クミコと親友は態度と才能の両方で個人的な改善に努めています。ユーフォニアムは私たちに何度も、 成功するためにはすべてこのように集まっていなければなりません。 これはショーが私に絶対に驚いた最初の側面です：

キャラクター

ユーフォニアムは短い13話ですが、主人公との親密な関係を深く発展させるだけでなく、信じられないほどの大きさの支持を続けます。 10人以上のキャラクターがショーの全長にわたって完全なアークを持ち、数え切れないほど多くの人が発達していると認識できる人格を得ています。 これにもかかわらず、ショーは急いで感じることは決してありませんし、メインキャストかバンド自体のいずれかからその注意を奪うように決して感じることはありません。 これは、キャラクターの闘いを慎重に織り合わせることで、それぞれのエピソードが過度の葛藤に焦点を当て、彼らがどのようにつながっているかどうかを示すだけでなく、バ​​ンドのダイナミクスの一部としてどのように関係するかを示します。 誰も後ろに残ることはありません：すべてのキャラクターにタブをつけている場所に、小さくて素早いシーンがあります。そして、私がバンドのプリフォームを見ているときには、実際にはアンサンブルに接続しているように感じます その中にいる人々の何人か。

プロット

サウンド

アート

豪華です。 ヒョウカを覚えている？ まあ、それ以上です。 いくつかの場面ではさらに美しくなるかもしれません。 キャラクターの動きや細部への注意はオンポイント、方向は神様、背景と楽器はどちらも華やかに描かれています。 アニメーションについての私の好きなことの一つは、古典的な「ここに立っていて、口だけか、片方の手が動いているのとは対照的に、人が行うように、文字が常に微妙にシフトしたり動いていることを保証することです。 人々は絶え間なく動いています。特に会話では、ユーフォニアムはショーの全員をより活気あふれる生活に導いています。 私はそれを他の番組と比べても持ち合わせていません.KyoAniはそうすることができるのは素晴らしいことですが、それはお金で金持ちで、文字通り画面に金を投げて世界に生きることができるからです。 彼らは、シーンやキャラクターの動きがフレームになっているという形でもありますが、GORGEOUSと、さまざまなバンドメンバーが持つ数々の複雑な感情や関係を示しています。 これはまた、久美子とレイナの暖かい未来の最も明白で確かな証拠ですが、その点以外にもあります。

楽しみ

私はこれを見て大好きでした。 彼らは境界線の叙事詩だったので、私は演奏が大好きでした。 彼らは魅力的で甘くて多様で、多くの環境と気分で描かれていたので、私はそのキャラクターが大好きでした。 私は感動的で愛らしいロマンスを愛し、実際の話を覆しませんでした。 私は実際にクランチロールトライアルにサインアップして、新しいエピソードをもっと早く見ることができました。これを私の続編ウィッシュリストのトップティアに追加します。 それは短く、その驚くほどよく実行され、説得力があり、私は誰にでもそれを推薦するでしょう。 シーズンのアニメ。

全体的に：9/10、すべての時間の最も印象的なサウンドトラック、必要Rの評価スピンオフ。

翻訳元 / ChristopherKClaw

I’m a music person. I’ve always been one, though at the beginning it was in heart alone. In middle school I played violin, trumpet and sang in the choir, and I was told promptly and I quote that I sounded like ‘a cat being run over by a lawnmower’. This didn’t get me down though (for some reason,) in fact I saw my apparent absolute lack of any talent whatsoever to be a sign that I was meant to pursue music. I continued to practice much to the suffering of everyone around me, and though I experienced harsh criticism along the way I’m now in college and I’m part of two prestigious music groups and consider myself to be a functioning member of the music community. I can look back and track my progress from hopeless wannabe to soloing for Joe Biden at his Christmas party at the National Observatory. I still have the napkins I stole from his bathroom. Hopefully no NSA cameras were watching. Sound! Euphonium is a show all about this struggle, the burning desire to make your seemingly impossible ambitions come to life, and so while I am obviously laden with personal bias due to my background I will still stand her …

BuncyTheFrog

全体的な	5
ストーリー	4
アニメーション	8
サウンド	8
キャラクター	4

ヒビケ！ ユーフォニアムは無駄な機会です。 インストゥルメントに関しては、芸術とサウンドの両方のデザインに細心の注意が払われていますが、ほぼすべての面でフラットになっています。 最初の2つのエピソードで2つの素晴らしい音楽のシーケンスを持っている四月の君の宇宙/あなたの嘘からちょうど脱出して、実際の音楽がこのシリーズに登場するのはエピソード3までにかかったという事実が私をあまりにも苛立たせた それは持っているよりも。 シリーズの中で私は欲求不満を抱いていた。

このシリーズは、音楽に関することが時々あるようだが、その緊張が物語やキャラクターを動かすことになっているため、ドラマに引き込まれている。 最終的には、実際にはわずかなキャラクターしか意味をなさないように思われ、私たちは13回のエピソードシリーズで4つのまともなパフォーマンスを残しています。

このシリーズは学年をカバーしているにもかかわらず、音楽の演奏を含む2つの主要なプロット点があり、大半の そのエピソード。 これは、シリーズのポイントが実際に音楽を演奏する以上にクラブのドラマであるため、やや理解できます。 続編があり、それがこのフォーマットに従っていれば、それは使えなくなります。

全体として、私はおそらくこれよりも厳しいと判断していますが、音楽アニメのファンとしてそれを見て、それが何であるかを見ています…結局、私は このシリーズを見ていたので、もう私を悩ますことがなくなりました。

翻訳元 / BuncyTheFrog

Hibike! Euphonium is a wasted opportunity. It has great attention to detail in both art and sound design when it comes to the instruments, but falls flat on …

Flawfinder

全体的な	7
ストーリー	7
アニメーション	9
サウンド	8
キャラクター	7

サウンドユーフォニアムを取り巻く状況は、ショー自体よりも私にとって面白いですね。 “軽い流行の流行”が素敵で分かち合うことを望んでいなかったので、モエの傾向はすべて死んでいた。そしてKyoAniは、流行が、かわいそうへのコミットメントを維持しながら、その領土に飛びこうとする試みが 北極の真ん中に2度目の日焼けとして好評を得た - K-Onが大きくなった瞬間は、国民の恵みからの落ち込みがあらかじめ決められていた。 アドバイスの言葉：人気のあるトレンドで現金化しようとするアニメよりも速いものは何もありません。 本当に良い製品でさえも、将来の視聴者とうまくつながっていないからです。 それとも、少なくとも私がなぜBringing Up Babyに入ることができないのかを私が使う理由です。

残念なことに、KyoAniの糞にはまだ群衆がいて、実際にもっとや​​ろうとしている人たちも売れないのは助けになりません。 だから、東洋では簡単に死ぬことができない傾向があると思うが、西側は別の話だった。 私はこの季節にFALに参加していません - それについてもう一度やりたいとは思っていませんが、KyoAniの熱狂的ファンサイトの多くがスタジオの新しい 彼らはそれを繰り返すという観点から、笹見さん@ガンバラナイのバージョンとしてそれを見ていたので、放映前のものでした。 確かに、ユフォニアムは、実際に人々が楽器を弾く前に楽器を演奏させることは知っていましたが、その話題に焦点を当てていないだけが、Kオンが大変難しい理由でした。 私が無視することは不可能だったことは、面白くなく、鈍い煉瓦のキャラクターを持ち、何の話もなかったという事実である。ユーフォニアムは、私たちが彼らのことで喜んでくれたKyoAniの復讐のようだった ハッピーライターの花田幸樹をもう一度雇います。 それは絶望の三部​​作にふさわしい絶望のサイクルです。

しかし、それから、ユーフォニアムはダメージを受けておらず、スタジオはPA Worksが唯一の「夜明け前の暗闇」の驚きのヒットを放つ唯一のスタジオではないことを明らかにしました。 KyoAniの大きなカムバックアニメになるために。 これは、MALのトップチャートではうまくいきます。シーズンのブロガーが大好きです（特に、ShirobakoやGirls Und Panzerのようなかわいい女の子が関わっている場合）。 あなたは私にそれをたくさん与えることを期待しています。 まあもちろんです。 Robot ChickenのShyamalan memeに賞賛されるひねりの中で、私はそれが人気のあるものだけでなく、これらのかわいい女の子ショーの私のお気に入りだと思う。 ガイ・リッチーが今までに作った映画のように、私が見習いのシェフであるにもかかわらず建設会社の会合に座っているか、あなたのスタイルの欠如を隠蔽しようとしているような、 それは、そのようなスポーツのようなショーで、その性格を特徴付けています。 そして、卓球は私の好きなスポーツアニメの一つだと考えて、それがうまくいったら、私はすべてのためです。

それは問題ですが、そうではありませんか？ 私はKyoAniがキャラクターの開発に集中していないことでよく知られているという事実、光明のスライス・オブ・ライフでキャラクター化をどの程度達成することができますか？ 結局のところ、それは目標とユーモアの面でグリットを持たないために自然で設計されたジャンルであり、リラックスして”友人になる”ためのフィクションを見るという考えは、最近私のところで完全に失われています。 ユーフォニアムが良いと悪いことを優れて示しているように、あなたがこの時点でそれからいくつかの良い物質を得ることができる唯一の方法は、ジャンルに関して自己反射的であることです。

サウンドユーフォニアムの話は、最初のPVに広告されているようなものではなく、サマリーに広告されているのとほぼ同じであるという点で、実際にすべてのKyoAniショーのように始まります。 学校の初日、大隈久美子という若い女の子が、彼女の音楽クラブが嫌な気持ちになり、友人からたくさんの刺激を受けた後、彼らとクラブに加わったことに気付きました。 しかし、彼女の中学生の友人（レイナ）もクラブに所属しています。過去の音楽関連の事件のために、彼女は彼女の周りにかなり緊張しています。 しかし、久美子と「何人かの理由でほとんど女性」バンドの残りのメンバーは、自分の個人的な問題に焦点を当てる時間がありません。なぜなら、学校がCillian Murphyをクラブ顧問に雇い、 それは全国人にそれです。 また、Will Schuester（彼がNegi Springfieldをチャネリングしていた場合）とは異なり、彼は彼の「親切な」性質の下でかなり無慈悲で、真剣に物事を取っていなければバンドの道に立つことを躊躇しません。 彼はちょうどコーチ・コーチ・カーターでも、ホイライシュの主教師でもありませんが、私が何を意味しているか知っていれば、彼の周りにケージ・モーメントを持つことは事実上不可能です。

このアニメが制作に投入される頃にはどれだけの小説がリリースされたかを見て、それは正しいことを知っていますか？ KyoAniはもう一度独自の方法でソース素材を拡張/変更し、適切なランタイムを得ることができます。 私は彼らが何を変えたのかは分からないが、私は本を読んでいないと思うが、何かは、ユリの陰謀が元のパッケージの一部ではないことを伝えている。 はい、まさにショーの「ああ京陽」から出てきたことが、別のアニメを作っているのですか？ 「何とか」のフェーズは、「そのエピソード」としか言いようができないものがあったときで、途中以上に発生しました。 ターニングポイントが途中であったとしたら、それ以前はどうだった？

そして、そこにあなたはSound Euphoniumの主な問題を抱えています。 私が個人的には、”そのエピソード”の前のエピソードは、私が最初にターニングポイントであるかどうか分からなかった転換点だったとはいえ、スタインズゲートに似ていますが、 前半。 Cillianがバンド全体と衝突したときの部品は問題ありませんでしたが、それ以外のものはあとで来るもののためにあまりにもふわふわで、やや曖昧な設定であり、セットアップは時間の良い部分を払うものではありません。 公式メインキャラクターが4人いるにもかかわらず、ショーは2つであると言うのがより正確だろう。そしてKyoAniは他の2人の女の子が無駄という点でSとGのトラップとネコと同等であることを知っていた。 彼らは何かにつながっていない自分の退屈な個人的なアークを通過した後のイベントから。 地獄、3年目は最終的にそれらよりも注目を集めました。

正直言っても、私に興味を持った話の部分は、3年目に焦点を当てたドラマのいずれかだったからです。 どうして？ 卒業直前だったので、彼らは実際にナショナルズに入学することが学校を犠牲にする価値があるのか​​、それとも将来のために犠牲になるのかについて苦労しなければなりませんでした。そして、それをクリリアンの教授法と組み合わせると、 本当に私の歯を沈める。 主な4つのすべてが2年目に入っているので、これは彼らが心配していないことを意味し、バンドに多くの利害関係を持たないため、当初は非常に重視されていました。 主人公2人は最終的に自分の参加について説得力のある理由がありますが、その前に、彼らは真の議題について非常に固いので、久美子がなぜ女性の主人公であるのかと疑問に思いました。 実際に面白い個人的な混乱のほとんどに関与していない典型的なKyoAni snarkyリード。

記録のために、ほとんどの人のように、私の好きなキャラクターはアスカの副社長でした。 彼女のチッパーの態度のためではなく、初めに私にとってあまりにも多くのことをしなかったし、このショーの他のキャラクターとファンの両方を悩ますことが知られています。 彼女は、彼女がバンドの中でも最も才能があり、正直なメンバーであるという事実を豊富に補完する、可能な限り、ドラマを避けるために必要なことを何でもする、より暗い側面との良好な対照として機能したからです。 残念なことに、彼女を最も興味深い学生キャラクターにするのは、特にストーリーがギアに入ったときに、スクリーン時間があまりない理由です。 あなたは誰の馬鹿馬鹿しくしていてもいけない人がすぐに利用できるなら、あなたのドラマに緊張を感じることはできません。

ありがたいことに、ドラマは過度に重くなりすぎて転倒することはありません。 特にフィナーレは、最後の時間に何かを投げ込まないで、キャラクターの個人的な旅や、彼らが学んだことを最終的には最終的な音楽クライマックスの内容を構成することによって、大きな拘束を示しています。 それは、必ずしも必要ではないが、私が受け取った後続のフックを与えながら、その歓迎を席巻しない魅力的な結論を提供するために、最高（最高、最高位）のポイントでストーリーを終わらせる。 それ、ufotable参照してください？ これは、あなたがうまくアニメーション化された個人的な旅を終わらせる方法です。 何？ ウェーバーの出演は、ダイ・ハード・コンティニュイティ・ファンにとって非常に重要だったので、彼と他の誰もがストーリーに関係しない役割を示すためには、最後のエピソードを作ればよかったですか？ まあ、私は2つのクラップスを与えていない、その種のエピローグはないし、決して魅力的ではないからです。

それでも、私はまだショーが時にはあまりにも多くを取り戻していると思う。 物語の中心的な葛藤の一つは、すべての問題が終わりに一方的であるという事実によって完全に無意味なものになってしまいます。 最初は そして、神様のために、なぜバンドの男性メンバーの誰も少なくとも少し面白いのですか？ 私はそれらのうちの2つだけを覚えているだけでなく、彼らが持っていたすべての物語の重要性のために存在しなかったかもしれません。 これは、私が関係なく嫌いだった短い愛の三角間奏の間に特に面倒になるが、それは物語や文字に何かを追加した場合、私はもっと寛容だっただろう。 はい、私はそれが来たようにすぐに脇にブラシされたことが好きでした。 しかし、あなたがそれをとにかく含めるつもりなら、あなたはアスカの限られた時間を与えたのと同じ扱いをするかもしれません。

ユーフォニアムは良い点を持っていると私は認めていますが、フラフ率のドラマは素晴らしいショーには十分ではありません。 まず、それをするために毛羽をすべて取り除かなければならない.KyoAniがそうするつもりはない。 第二に、ドラマはより良いペースであった可能性があります。 多分、卓球の実行はあまりにも多くの質問だったかもしれませんが、後半の重いものとペルソナの前半の軽い会話を混ぜ合わせて一致させると、2つ以上のギターを叩いたことはありません ショーの頭。 代わりに、私は大半のファンが合意した中規模のエピソードのシリーズを見なければならず、人気が高まったシリーズのポイントを考慮したものではありませんでした。 それは確かに季節の良いショーの1つになっていますが、特にこの春のためのバーがどれほど低いかを考えれば、サッカー競技で一位になるための金メダルを手に入れたようなものです。 壊れた車椅子の年齢。 私は個人的にむしろちょうどそれに”まともな証明書”を与え、それを1日と呼ぶだろう。

PS：レイナは葉月さんやサファイアさんとやりとりしているとは思えません。結局、終わりのビデオが奇妙に見えるようになります。

翻訳元 / Flawfinder

You know, the circumstances surrounding Sound Euphonium are more interesting to me than the show itself. With the moe trend all but dead because “light-novel fad” didn’t want to play nice and share - and KyoAni proving said fad had a point when their attempts to jump in on its territory whilst still maintaining a commitment to cute were about as well-received as second-degree sunburns in the middle of the North Pole - their fall from grace in terms of the public was pre-determined the moment K-On became so big. Word of advice: nothing ages faster than an anime that tries to cash in on a popular trend. Because even the really good products to come from ‘em don’t connect well with future audiences. Or at least, that’s the reason I use for why I can’t get into Bringing Up Baby. Unfortunately, there’s still a crowd for KyoAni’s shit, and it doesn’t help that the ones that actually do try to do more don’t sell as well. So I guess some trends just won’t die easy in the East, but the West was a different story. I’m not participating in that FAL thing this season - and I never intend to play in it again for that matter - but I can suspe …

Reinath

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

ヒビケ！ ユーフォニアムは交響曲のようです。 それはゆっくりと穏やかに始まり、それからあなたは完全な力であなたに来て、あなたが最後まで行かないようにします。

ストーリー：それはKyoAniの作品なので、多くの人々は、「K-On in Concert Band」とは考えずに考えました。 最初の2つのエピソードから、ショーはちょうどかわいい、楽しいものであったにもかかわらず、単純なスライス・オブ・ライフのように見えました。 しかし、プロットは、ショーの華麗な第3話から驚くほど素早く拾い上げる。 その時点から、Hibike！ ユーフォニアムは、生まれつき大人の話になり、懐かしい気持ちが私の心から蘇った。 ストーリーラインはすばらしいペースで、遅すぎたり速すぎたりすることはありません。 プロットスレッドは、美しいやり方で自分自身を公開し、閉じます。 悲しいことに、ヒビケ！ ユーフォニアムは、1つのコースで適応するには大きすぎるシリーズに基づいているため、明確な結論はありません。 しかし、同じ事実のために、我々は第2シーズンを願っています。

芸術：京亜は素晴らしいアニメーションを持っています。 それはよく知られている事実です。 しかし、私が驚いているのは、京亜が彼らのゲームをさらに上げたということです。 すべての片側のキャラクタは、たとえ1つのラインを話さなくても、個性的なキャラクタデザインを持っています。 ショーを埋める粒子効果は、それが人格と人生で爆発するようにします。 楽器の照明と色は写真に似ています。 背景は華やかです。 芸術に関するすべてが完璧です。 私はそれについて永遠に賞賛することができました。

サウンド：音楽に関するアニメです。 意外なことに、その中の音楽は素晴らしいです。 実際のサウンドトラックは、パワフルなシーンの感情に駆り立てられ、すばらしく編成されています。 しかし、キャラクターが楽器を演奏すると、サウンドは本当に輝きます。 それぞれのプレイヤーと微妙な違いになっていて、曲を演奏するたびに私が驚くべき仕事の量。 つまり、ショーは文字通り名前の中にSound（Hibike）を持っています。 音が良くてびっくりします。

キャラクター：これは本当にショーが輝く場所です。 さて、私はこのショーのすべてを10/10としているので、私はキャラクターに11/10を与えなければならないと思う。 キャラクターの開発は現実的に書かれているだけで、痛いです。 それは自分自身の高校の経験と、時には私が感じたばかげた混乱する方法を思い出させる。 私はキャラクターの発展がとても流動的かつ自然な別のショーを考えることができるかどうか分かりません。 同時に、すべてのキャラクターは驚異的な方法で多層化されています。 少数の外見を出すだけのサイドキャラクターでさえ、開発や多次元を披露するための時間が必要です。 あなたはいくつかの文字を愛し、いくつかの文字を嫌うだろうが、最終的には、それらのすべてがどのように成長するかを理解するだろう。

Hibikeのすべて！ ユーフォニアムは私が本当に特別だと思う作品を作るために一緒に来ます。 試してみます。 あなたはそれを後悔しません。

翻訳元 / Reinath

Hibike! Euphonium is like a symphony. It starts off slow and mellow, then comes at you full force, not letting you go until the very end. Story: Being that it’s a KyoAni work, many people deemed the show ‘K-On in Concert Band’ without further thought. From the first two …

PyraXadon

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	8
サウンド	8
キャラクター	7

ああ、バンド。 私のような音楽家の好きな思い出は、あなたが学校の音楽教師が演奏した作品を演奏している50人以上の生徒のグループの1つだった時を思い出します。 しかし、そのようなアイデアをカプセル化したアニメはあまりないので、2015年春のこの季節は私たちにヒビケをもたらしました！ ユフォニウムは、真に高校バンドであるエッセンスを捉えるショーです。

ストーリー（7.66 / 10）：ユーフォニアムは、このシリーズのメインの女性主人公であるユーフォニアムプレイヤー（基本的に楽器は小管のもの）です。 中学生の中学校での残酷な経験が、日本のバンド「ナショナルズ」の参加者として絶大な人気を誇っていなかったため、彼女は経験に非常に混乱し、再び参加しないことを誓う。 しかし、チャンスがあるかもしれないので、彼女の新しい友人はバンドに加わることを望んでいる。だから同輩の圧力によって、彼女もやっている。 今、彼女はもう一度、彼女はかなりの分割された歴史を持つバンドと彼女の人生を演奏している楽器を保持しています。

本質的に、Hibike！ ユーフォニアムは高校バンドのアイデアを解体したものです。 キャラクターの大半の部分は、実際のバンドの役割です。 練習前の楽器のチューニング、楽器のメンテナンス、探求されたソロパートとの競争、そしてバンド内のメンバーからの肯定的および否定的な態度さえも、セクションごとに分けて個別に練習します。 バンドに参加するたびに何が期待されるのかを正確に示しています。実際には1人でいない人（彼らが何をしているのが好奇心であれば）と、 「ああ、私はそれを前にやった」と言う。

ショーがバンド内でこれらの試行を展示するより大きな方法の1つは、小さな文字のアークを使用することです。バンドの政治がうまくいく方法に問題があるバンド内の別のメンバーにそれぞれ対応しています。 これらの異なるアークのそれぞれは、シーンの重要性と長さが異なりますが、常に楽しいとバンドでのゲームではないので、ショーをもっと面白くしています。 これらの小さなアークはそれぞれ異なり、毎回異なるキャラクターを使用する必要があります。したがって、バンドの使用量が増え、最終的には、さまざまな問題を抱えているさまざまな人々が、より面白いものになります。

しかし、ユーフォニウムは時々1つまたは2つのメモを欠いている。 それについてのより顕著なものの1つは、それが京洋アニメ番組であるという事実である。 後半のKyoAniにはモエ・ショーの実績があり、その結果、ユーフォニアムはコメディのためにあなたのステレオタイプのモエ・モーメントのかなりの部分を見せてくれます。 もちろん、私にとっては、これはあまりショーを妨げるものではありませんが、あなたがモエのファンでなければ、ここに警告があります。 ユーフォニアム自身が持つ大きな問題の1つは、不必要な紛争があるという事実です。 場合によっては、ショーは時には不必要と感じるバンド内のコンフリクトをランタイムに埋めようとします。 バンド内で何が起こったのかを他のキャラクターが変えようとしているので、ショーの現状に戻り、ロマンチックなサイドプロットも完全に不要になった瞬間があります。 ショーの質。

しかし全体的には、ユーフォニアムは全体として、アニメで実際には話されていない話題の解体をテーブルにもたらしました。 そのストーリーの一部はやや不快だったが、最終結果はコンサートバンドに参加していたという本当の感覚が何であるかを示すことができ、そのコンセプトを非常にうまく伝えることができた。

総合評点： +バンドの解体 +ショーの問題はバンドの問題と似ています +/-萌えの瞬間（これはアニメの味に応じて良いか悪いか） - 不必要な開発（ロマンチックなサイドプロットのような）

キャラクター（7.41 / 10）：ユーフォニアムのキャラクターは、一般的なアニメで見られるものとは異なります。 メインとサポートのキャストの真の定義されたセットを持っているのではなく、ショーはキャラクターの重要性を前後に跳ね返し、各ミニキャラクターはバンドの異なるメンバー/セクションに焦点を当てる別の問題に取り組んでいます。

しかし、このすべての主人公、大隈久美子から始めましょう。 ユーフォニアムプレイヤーとして、久美子は幼い頃に妹の足跡をたどり、妹のようにユーフォニアムを演奏し始めました。 今度は高校と中学生のための中学生オーディションであった久美子はやや悲観的になり、友人たちも参加しようとしているにもかかわらず、バンドで続けるのは非常に興奮しています。 久美子のキャラクターは、杏奈がショーのスターを作った他の種類のキャラクターとは非常に異なっています。 私は個人的に素敵な変化であることが分かっていますが、これはあなたの標準的なモーフ・フラフで見られるよりもはるかに異なる性格を見ています。 開発の面では、簡単に言えば、久美子は楽器を演奏する人に、より良い演奏、より良い演奏、そしてより良い演奏を奨励するスパークを再現します。

そして、私たちにはKumiko Reina、トランペット・プレイヤーでもある中学生の友人がいます。 シリーズの初めから、レイナの理想は、特別なものになり、より優れた選手になり、他の人たちとは目立つという考えに彩られています。 レイナはその楽器を決して捨てないバンドのその演奏家を代表して、そのトランペットを捨てることは決してありません。真鍮の楽器を尊敬しています。 彼女はアニメそのものの中で特にそれほど変わっていないが、他のキャラクターにいくつかの変化を引き起こし、自分自身ではなく他のキャラクターへのプッシュの役割を果たすようになる。 彼女はまた、他の様々な方法でショーに自分の貢献をしますが、ほとんどの場合、彼女は本当に多くの自分を変えることはありません。

ユーフォニアムの残りの文字は重要な点で異なりますが、ほとんどの場合、すべてがコンサートバンドのさまざまなメンバーを代表しています。 （ミドリは特別なケースですが、私はMYバンドでダブルベースを覚えていません）このアニメではセクションや問題のすべてが特集されるわけではありませんが、サポートキャストはまだ バンドに参加するためのさまざまな問題と問題点 新しい文字グループごとに、解決する必要のある別の問題が発生します。 その結果、これらの文字は大部分のプロットデバイス用ですが、新しい変更が行われるたびにそのキャラクターと進行についての両方を学ぶので、ショーではうまくいきます。 まだ葉月とみどりのファンは、基本的にショーのモエフレフになっていない。

概要： +優れた主役 +バンドの積極的な活用 +/-サイド文字は、ほとんどプロットデバイスとして扱われました - 主なキャラクターの中には、基本的にモエ・フラフ

アートとサウンド（8.44 / 10と7.99 / 10）：KyoAniの作品でいつものように、Hibike！ ユーフォニアムは、それが本当にすべてのKyoAniが過去数年間何かしてきたので、それはモエの感覚を持っている非常に高品質の見ているショーです。 このように、ユーフォニアムは非常に明るく見て、この非常に光沢のある洗練された外観を与える明るくカラフルな配色を利用しています。 加えて、KyoAniはディテールに多くの注意を払い、どのように楽器がどのようにすべて驚異的に大きく見えるかをアニメーション化し、さまざまな木管楽器、真ちゅう製の個々のボタン、バルブ、チューブ 、そしてパーカッション。

さらに、キャラクターのデザインは、このショーで注目すべきものです。 シリーズの主人公たちに独特のキャラクターデザインを与え、他の50人のメンバーを平易にすることによって、ショーはバンドメンバーのそれぞれに拍手をかけなければならないもの それぞれのセクションがより活気を感じさせ、ストーリーに重要な意味を持つ主なキャラクター以外にも他のキャラクターが存在するという事実が加わるからです。 これは京屋ですから、女の子たちが見て舞台に立つモエのアートスタイルで描かれていますが、もしあなたがそれを大切にしていなければ、ここに警告があります。

音の面では、ユーフォニアムは非常に大きなバンドと大きな開口部を備えています。 このショーの主要キャラクターのすべてと同じように、真鍮の重いオープニングです。 それは大声で、誇りに思っていて、とても記憶に残る作品です。 一方、EDはEDと同じくらい記憶に残るような気持ちを醸し出すわけではありませんが、サウンドトラックの分野でのショーに役立ちます。 （また、ショーのエンディング・クレジットには、完全にインストゥルメンタル・バージョンのオープニングがありました。それは、聞くのも素敵でした）。

これは音楽制作のアイデアを中心に展開されているショーであるため、KyoAniは個々の練習のようなさまざまなものを表現するさまざまな性質のショーで音楽のビットを創造するために、 誰かがミスを覚えている場所、バンドの全部の音、ソロ、そして教師の間でミスを修正するために停止するたびに発生するランダムな楽器による音のトレイルオフなど、 私は非常に印象的であることがわかったショーの。

概要： +良い、思い出に残るOP +ファンタスティック、カラフルなアートワーク +音の詳細への注意 +/-萌えアートスタイル（これはあなたの好みによって良いか悪いか） - EDは思い出深いものではなかった

個人的な楽しさ（7.47 / 10）：最後に、ヒビケ！ ユーフォニアムは良い時計だった。 ショーでは、少し強要され、時には不必要なことがあるような展開がありましたが、このショーはバンドでの私の経験をカプセル化したと言います。 （私は中学校で6番目のチェアフルートでしたが、2番目のパートを演奏するように常に言われていました。）

私はこのショーを好きでしたか？

はい、私はしました。 物語そのものが常に私からの肯定的な見通しを反映するとは限りませんが、私はまだショーがどのようにアニメーション形式でバンドのアイデアを表現したかを楽しんでいます。 他に何もなければ、それは私がこのショーを見続ける良い理由であり、私はそれを楽しんだ。 ショーのキャラクターは、演奏日までのキャラクターと演奏の両方の進行状況を表示します。これは、バンドでの楽しいものでもあります。 また、私は久美子のキャラクターが大好きです。 彼女との思い出深いシーンがかなりあります。

私はショーについて好きではなかった？

私はショーがこことそこにカップルモエの瞬間にどのようにポップしたかについて本当に大きなファンではなかった。 それは本当にショーでは気分が良くなかったし、キャラクターとその貢献のいくつかに満足していなかった。なぜなら、彼らはシリーズ内でより不利なプロットの発展があったからだ。

私はこのショーをお勧めしますか？

あなたの人生でバンドに参加したことのある人、または高校バンドがどのように働いているかを知りたい場合は、ユーフォニアムがあなたにとって最適なアニメです。 このショーは、バンドがどのように機能し、どのようにバンドが進行し、最終コンサートステージですばらしい演奏をするためにどのような努力と作業が必要なのかを完全にカプセル化しています。 私にとって、それはバンドでの私の経験をTに反映させました。 （また、トランペットは実際に演奏するときに鐘を上げます！私のバンドのトランペットの選手は決してそれをしませんでした！）

全体的な得点：7.89 / 10

翻訳元 / PyraXadon

Ah, band. The fond memories of a music player such as I, remembers the time back when you were but one of a group of 50+ students, playing a piece conducted by the music teacher at your school. But since there isn’t much anime out there that encapsulates such an idea, this season of Spring 2015 brought us Hibike! Euphonium, a show that truly does capture the essence that is the high school band. Story (7.⁶⁶⁄₁₀): Euphonium follows the story of Oumae Kumiko, a Euphonium player (basically the instrument is that of a smaller tuba) our main female protagonist of this series. After a brutal experience in middle school with her middle school band not making it to the ever coveted spot of being a participant in Japan’s band Nationals, she becomes very distraught by the experience and swears not to join again. But, as chance may have it, her new friends want to join the band, and so by peer pressure, she does too. Now, she is once again holding the instrument she has been playing all her life with a band that has quite a divided history. In essence, Hibike! Euphonium is an anime deconstruction of the idea of a high school band. Every part of what the characters do …

Jacklives

全体的な	5
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	3

私はこのアニメのための多くの希望を持っていただけでなく、私を失望させるだけでなく、私を怒らせる。 シリーズの前提は有望であり、それはキャラクターと私が高校バンドなどについてのことに関連する可能性のあるプロットを提供しました。 また、アニメーションやキャラクターデザインでいつものように驚異的な仕事をした京都アニメーションによって制作されました。 私が今言っていることにもかかわらず、このアニメのプレゼンテーションにどのくらいの努力が費やされたのかと思うので、あなたはまだこのシリーズの写真やGIFを再編集してくれるでしょう。 私の問題は、そこに物質がほとんどないので、文字と文字の開発にあります。 私はあなたが12のエピソードシリーズのスパンでそれほど多くを行うことができると理解しますが、それでも完全には開発されていない文字が多すぎると感じました。

3人の友人に焦点を当てたシリーズ（音楽と彼女の楽器を学ぶことの1つ）は、久美子（MC）のキャラクターを実際に開発することを犠牲にして、ゆりのファンタジーの嵐のようになりました。 しかし、私の主な不満は、彼女の2人の新しい友人がシリーズの途中でバックグラウンドに残っていたことでした。 聴衆の一員として、私は久美子が彼女の「友人」レイナを助けてくれるのを見てうれしかったですが、不必要なロマンチックなサブプロットを嫌うように偏っています。 クミコとレイナの間に半ロマンチックな緊張が起こった後、ミドリとハズキがバンドの他のメンバーを助けるだけでなく、何かを見ることはほとんどありません。 私たちは、時には迷子になり、久美子を助けたり、パッシブな援助をしたりしますが、彼らは元気になり、彼らの存在はもはや物語にとって重要ではありません。 なぜ両親がキャラクターとの友だちを密集させすぎて彼らを気にしないようにするためにも、どちらも自信を持っているこれらのキャラクターを紹介していますか？ それは正直に私を超えていますが、それは久美子（すでにかなり浅いMCだった）がみどりと葉月に注意を払うのを見るために私を見る人として私を挫折させ始めました。 その間、レイナはクミコの「愛」の関心事として、最も多くの時間を画面上に表示します。

このシリーズの私の問題は、セミ「ゆり」の愛の関心を持っているという事実にありません。（ユリユーリは私のお気に入りのショーの1つです）それはショーを完全にオーバーホールし、それを引き継ぎ、残りのプロット レンガの壁にキャラクターを展開することができます。 人々は正直なところ、この作品は京都のアニメーションの恩恵だと思っていましたが、裕香、境界を越えて、K-On！、浅い文字を持っているためにChuunibyouのようなバッシングシリーズがありました。 それがあなたの意見だとすれば、あなたはそれを完全に受けることができますが、私はそれらのシリーズをもっと好む。 私はHibikeについて嫌いです！ ユーフォニアムは、あまりにも多くのポテンシャルと深みのあるキャラクターしか持っていないので、久美子の浅い人物のために小さな援助の手になってしまった。

翻訳元 / Jacklives

I had a lot of hope for this anime and it not only disappointed me but also upset me. The premise of the series was promising and it offered characters and a plot I could relate to being about high school band and such. It was also produced by Kyoto Animation who did a phenomenal job as …

sanding

全体的な	8
ストーリー
アニメーション
キャラクター

2015年6月30日更新 このシリーズを完成させたこのシリーズは、プロットの面で私の心を壊しています。 多くの人間関係が拡大されており、非常に多くの物語が残っています。 私はこれがマルチシーズン24エピソード/シーズンシリーズ

Hibike EuphoniumはK-ONと同じ静脈をとるアニメです！ K-ONよりもやや良いアニメーションで！ しかし、悪化プロットがあります。 このレビューを書いている時点では、アニメはまだ完成していません。 ここに私の暫定的な評価です： アート - 9.5-10京都アニメーションです.2015年です。不平はあまりありません。 サウンド/音楽 - 9-10音楽は主にクラシックで構成されています。 セイウウスは、カップルを除いて、素晴らしい仕事をしています キャラクター〜〜8-9ストーリー/プロットへのこのようなつながりですが、このシリーズの範囲（少なくとも20人以上のコンサートバンド）を与えられ、どのように物語が少なくとも1つの場面ですべての人に与えられるか、私は気分がいい その特徴付けの多くはプロセス中に失われてしまいます。 ストーリーの始めに紹介された4つの「主な」ヒロインは、まったく重要な焦点ではありません。いいですが、すべてのキャラクターで非常に個人的なものにならないようにしています ストーリープロット - 7-8プロットは非常にペースが遅いです。 KyoAni基準でさえ、それはひどく進歩しています。 どう？ 1）このアニメには少なくとも2〜3の可能な出発点があり、それらの各々は、視聴者の視点、おそらくはアニメの結果を変えることができる。 2）アニメの複数のキャラクターとポイントは私に不思議な葉を残します：ここで何が起こったのですか？ または私はそれの残りを見たいと思う。 3）同じ静脈に沿って、私はほんの少しの脇で回っているのではなく、彼らが主なポイントに欲しいと思っていた点があります。 4）私たちは今、エピソード8にいます。そして、私はこのコンサートバンドが彼らがこのペースでどのようにしたいのか分かりません。 それはここのカップルのエピソードは、ここにカップルのフィラー、義務的なエピソード、より多くのフィラーなど、概要を与えるのです

Kyoaniが実際にこのアニメのプロットで試してみたいです。

全体的な8/10

翻訳元 / sanding

Having completed this series, this series breaks my heart in terms of plot. There are SO many relationships that could be expanded on and there are so many stories left untold. I wish this was a mul …

DJNOSTYLE

全体的な	6
ストーリー	6
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	6

京都アニメーションは再び新しいクリークコンサートバンドに仕立て上げられました。 今回はフリーのスイム・クラブのファン、ヒョウカの作家（そして探偵たち）、アミューズメントパークで過ごす人たちをアマギ・ブリリアント・パークのあまりにも多く棚上げすることに決めました。 この10代の音楽ドラマを指揮するために、産業界と京洋ベテランの石原達也が再び姿を現す。 このショーは、石原の「セーフゾーン」の中に比較的残っていて、以前にやったことのないものを本当に引き出しません。 （しかし、これはスタジオが過去15年間に作ったほとんどすべてを指揮したときに期待されることです）。 私は基本的に、京都アニメーションの制作をこの時点で義務から免れています。 そのような現象はすばやくなり、シーズンに行くことは事実上不可能になります。 しかし、私が彼らを義務から守っているからといって、私が楽しむことを意味しているわけではありません。実際、ほとんどの場合、彼らはシーズンのトップ5に入っています。 だからサウンド！ ユーフォニアムが発表されたとき、私はそれを打ち消し、この巨人が私たちのために持っていたものを見て待っていました。

音！ ユーフォニアムは、高校バンドの少数の人たちの生活を垣間見ることができますが、最初のユーフォニアムの大隈久美子を中心にしています。 お母さんが北上高校のバンドに参加したとき、彼女は何をやっているのか分かりません。 それは、バンドの新しいインストラクターとして、タキノーが踏み込んだときには、比較的迅速にクリアされています。 彼の紹介の後で簡単に、彼はバンドにある種の最終章を与えます。 彼らは何年もやってきたことである楽しみのためにプレーを続けることも、国内競争のために自分自身を改善して試すこともできます。 そして、私が期待していたほど近くになかった投票の後、バンドは初めてのチャレンジに足を踏み入れる時が来たと決めました。 久美子は、バンドの方向性が比較的無関心で、わずか1年前のバンドの女の子の一人である小坂麗奈を見た後、バンドへの参加を決意した。

今では、毎日練習しているバンドに加えて、私たちは、大隈と小笠の間に繁栄と修復の時間が必要な既存の親族を持っています。 そして、私は修理と言うのは、昨年末にお母さんがKousakaを本質的に慰め、彼らがNationalsに彼らを前進させるであろう金格付けをしていないと言っていたということでした。 Kousakaは、彼女が激しく動機づけられているキャラクターであり、Kumikoに戻って、Nationalsは基本的に彼女にすべてを意味すると伝えました。 2人はその後、感情的な傷を負って、お互いのことをもっと学び、各エピソードに近づくにつれて、より興味深いシーズンの関係を形成します。

私の問題は、キャラクターや関係が進む限り、久美子とレイナ以外の関係を気にする時間がなかったことです。 私は、彼らが単に他の人たちを追い払ったという事実、あるいは他の人たちが単に始めるのがうまくいかないという事実に、それが認定されるかどうかはわかりません。 私たちは、これらのサブプロットがエピソード1または2のために重要であるように見えるが、その後合計で1時間もかからずに消える。 たとえば、久美子の幼い友人Shuuichi（誰も本当に重要になっていない）への彼女の気持ちを、ちょうど外れているように告白している、葉月（久美子さんと初心者の仲間の新しい友人）のことがあります。 それは実際のプロットやキャラクターの開発よりもフィラーのように感じます。 バンドが練習していた瞬間でさえ、重要ではないロマンスややや混乱した友情の時よりも感情的に燃料を供給されていました。 私はここに座るつもりはないと思うが、あなたの時間にふさわしい唯一の人物は、おおまえXコウサカのもの全体であると言うだろう。 ああ、そしてMidori X Contrabassですが、それは別の話です。

音！ ユーフォニアムは、ペーシングがシリーズ全体をいかに縮減するかの例です。 最初の6つのエピソードでは、私は正直なところこの番組の何も気にしなかった。 個々に見ると素晴らしいと思われたこれらの要素のすべてがあったが、それらのどれも一緒にフィットするように見えなかった。 ある意味では、これは一般的なシリーズにリンクすることができます。 バンドメンバーの誰も最初にお互いに噛み合わないように見えました。 彼らは、この高校のスーパーバンドになる前に、成長して改善する時間が必要でした。 おそらくこれは意図的に行われたものではありませんでしたが、それはまだ興味深い理論であり、ショーの重要でない退屈な部分がもっと必要な展示会のように感じるようになります。 私は、最終的なアークと同じくらい良いものだったと思っています。おそらくシーズン最強のものでした。 そしてそれは、Fate / Stay Night Unlimited Blade WorksとMy Teenage Romantic Comedy SNAFUの最新のシーズンのようなショーとは対照的であると考えています。

まとめの前に、それが実際に放映される前に、シリーズのためにあらかじめ想像していた誇大宣伝であることに注意するべきもう一つ重要なことがあります。 KyoAniが作るものについては、大ヒステリーが起こるだろう。 あなたが慎重でないならば、大衆誇張は本当にあなたのためにショーを台無しにすることができます。 スタジオは芸術作品の代名詞となり、誰もが滅ぼすことはほとんどありません。 どのように私は ‘決して’誰もがダウンさせることを言っていないことに注目してください。 音！ ユーフォニアムはその可能性の例です。 誰もがそれに満足しているわけではありません、それは正直な真実です。 シーズンは非常に遅く信じられないほど興味深いから始まります。 KyoAniがそのコースの途中まで素晴らしいものになるようにすべてのものが欠けていました。 それは、シリーズで過度の誇大宣伝をしないように教えてくれます。なぜなら、何かが外部に見えるかもしれないからです。実際にそれを掘り下げると、最終的な製品ではない可能性があります。

音！ ユーフォニアムは、最初の数回のエピソードを過ぎると楽しいショーです。 全体的な音質と制作品質は恒星ですが、それを作成したスタジオを考えると予想されます。 久美子とレイナとの関係は必要ではありませんが、右の群衆はまだ楽しむことができます。 終わりの弧は今年の最高のものの1つ（これまでのところ）で、ポイントで少し涙目になった。 それらの最後のいくつかのエピソードは、実際に思い出に残る体験を作り出します。 実際に楽しむことができるエピソードへの乗り物です。 あなたが高校のコンサートバンドにいたなら、あなたは絶対にこのショーを崇拝することは間違いありません。 もしあなたがいなくても、本当にあなたがそれを見る強い理由はありません。

翻訳元 / DJNOSTYLE

Kyoto Animation is back again to tailor to a new clique – concert band. This time around, they have decided to shelf the swim-club fans of Free, the writers (And detectives?) of Hyouka, and the people that hang out at amusement parks way too much of Amagi Brilliant Park. Industry and KyoAni veteran, Tatsuya Ishihara, is back once again to direct this teen music drama. This show stays relatively inside the ‘Safe zone’ for Ishihara and doesn’t really bring out anything he hasn’t already done before. (But that is to be expected when you have directed almost everything a studio has produced in the last fifteen years). I basically watch Kyoto Animati …

eskimoseb

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	8

（ヘッドアップ、これは少し長いですが、私はショーが本当にこの議論を正当化したと感じました）

予期しない喜び、それは私がこのアニメを要約する方法です。 京都アニメーションは日本でも最高のアニメーションスタジオの1つになっていますが、これにもかかわらず、まだモーブブロを期待しているようなショーにはまだ行きます。 少年は私が間違っていた。 京都アニメーションショーでも、Hibike Euphoniumは独創性と細部へのこだわりを通してラインナップから離れています。 ちょうどそれがちょうどそれをする方法を見てみましょう。

Hibike Euphoniumは学校の真ちゅうバンドの少女たちのグループのことで、全員が国民の大会に出ようと努力しています。 だから私はあなたに何かを聞かせてください：あなたはバンドにいたことがありますか？ もしあなたが持っていれば、バンドの雰囲気がユーフォニウムにいかにうまく再現されたか本当に分かるでしょう。 バンドにいることに慣れていない人には、私にあなたにアイデアを教えてください。 バンドはストレス、不快な環境です。 あまりにも激しく働くことはできませんし、あなたはまだあなたがプレイしている作品を完成させることは決してありません。 しかし、同時に、パフォーマンスの少しの部分を徐々に構築し、一緒に結びつけて、あなたの集団能力を最大限に発揮できるようにすることにはスリルがあります。 だからあなたが心配しているなら、この真ちゅうバンドの設定はエキサイティングなアニメのために実際には起こりません、もう一度考えてみてください。 ユーフォニアムはスポーツアニメのすべての喜びと緊張を持っていますが、同時にバンドセッティングを悪化させることは決してありません。実際には存在してはいけないことを決して描こうとはしません。 それは現実的ですが、同時に面白いです。

その後、ショーの肉、キャラクター、そして物語に。 これらのキャラクターは、京都アニメーションとは何が関係しているのかについては言いたいことがあります。 愛らしい言葉を超えて、私はそれをあなたに与えます。 しかし、エキサイティングな？ そうではありません。 K-Onのスタイルのキャラクターのファンは、ここで自宅にいるかもしれませんが、キャストを構成するより簡単なキャラクターのアーキタイプには失望しているかもしれません。 私たちの決定的でやや鈍い主人公の久美子さんには、大騒ぎの葉月と全員の恋人みどりが登場しました。（私は、ミドリは恋人のほとんどが恋人であり、 2Dワールドのこの側のボタン）。 シンプルではありませんが、これらのキャラクターは美しい化学を持っていますので、ショーを見るのが楽しくなります。

1つの非常に興味深いキャラクターは少し謎の氷の女王レイナです。 彼女はアニメの大半が未開拓だが、アニメの終わりに向けて本当に興味をそそるキャラクターになっていることを証明している（あなたがこの番組について何か研究していれば間違いなくあなたが見たことは間違いないが、 彼女はバンドの中でも最も熟練したミュージシャンでもありますが、彼女は唯一の初年であるため、ストーリーの多くを占めるバンドメンバー間の摩擦の一部を提供します。

ストーリーに移れば、古典的なスポーツアニメの公式とはあまり変わりがありません。ブロック上の新しい子供はグループの一員になり、一緒に彼らは競争に勝つための道を尽くします。 決勝戦 ただ、元気なのはスポーツバンドだけでなく、スポーツアニメと同じように、学校のバンドの設定でうまくいくかどうかです。 バンドの大きさは、必然的にインファイティングとドラマがたくさんあることを意味します（言い換えれば、レイナに部分的に起因する）。 オーディションやバンドメンバー間の潜在的な愛着などのカーブボールは、個々のエピソードの話題を提供します。 しかし、最も重要なストーリーラインは、彼らが間違いなく弱者である競争のために準備しているバンドです。 彼らは必死に準備しているので、実際に各キャラクターのすべてのストレスと緊張を感じることができます、そして、最後のエピソードでの実際のパフォーマンス自体は、それがあったとしても本当のクレッシェンドです。

実際の演奏がクレッシェンドであれば、かなり良い音楽があるはずですか？ 絶対に。 このアニメの予算は、このアニメの音楽パフォーマンスの質が国のオーケストラからまっすぐなものであるため、驚異的であったにちがいありません。 それは非常にうまく作られていますが、このような音楽はあなたのものではなくても、あなたは音楽の音を驚くべきものにする明らかな努力に感謝するでしょう。 私はそれがどんな学校のバンドも実行することができたよりも優れていると言いたくても誘惑さえします（京都のAni ehの間違いのビット？）。

最後に、皆さんが知っていたこの京都アニショーのワンピースについてお話します：アニメーション。 言うまでもなく、スタジオの才能の素晴らしいショーケースであるため、彼らはHibike Euphoniumで再演しました。 現実の京都から撮影された場所はすべて美しく複製されており、細部までいっぱいです。 楽器は、特に楽器が使用されている楽器のアニメーションと完全に同期しているため、演奏されたときに芸術作品となります。 私の好きな小さなディテールは個々の音楽シートでなければならない。 私たちが見るそれぞれの音楽本は、見た目の特別なセクションや励ましの小さなメモなど、この素敵な小さな注釈を持っています。

私はそれがアニメが本当にできるものの良い例だと思うので、私はこのショーについて叙情的なワックスを塗っています。 久美子やみどりのような人生よりも大きく、魅力的で魅力的で、ドラマに満ちていてエキサイティングで元気な雰囲気の中に置かれています。 あなたが「別の京都アニメブログ」としてそれを却下したくなる前に、あなた自身のためにこのショーを見るアニメのすべてを愛してください。

翻訳元 / eskimoseb

(Heads up, this is a bit of a long one, but I felt the show really justified this discussion) An unexpected delight, that’s how I would summarise this anime. Time and time again, Kyoto Animation have shown themselves to be one of the greatest animating studios in Japan, but despite this I still go into shows like this expecting a moeblob. Boy was I wrong. Even for a Kyoto Animation show, Hibike Euphonium has set itself apart from their lineup through creativity and its sheer attention to detail. Let’s see how exactly it does just that. Hibike Euphonium is the story of a g …

astuffds

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

私は通常、レビュー作家はあまりいないが、このアニメは確かに過小評価されている！ Phew..

ヒビケ！ ユーフォニアムは私の「シーズンのアニメ」リストの頂点にあります。 もし私がハイビケを描くために一つの言葉を選ぶ必要があれば！ ユーフォニアム、私は「美しい」を選ぶでしょう。

物語は、世界、派手な使節、または他の典型的な英雄的なものを救うことに関係しないかもしれません。 京の傑作の多くのように、とても日常的なものです。 ストーリーを通して、主人公の大隈久美子さんと密接に繋がります。 彼女は人生で新鮮なスタートをしたり、新しい友達を集めたり、真ちゅうバンドに参加したり、クラブの中でやっていることはまずありません。 彼女の過去は、彼女の性格がどのように彼女がぶつかるすべての問題を介してどのように発展するかを経験する。 私たちが自分の人生で遭遇した事柄。

待って、大したことは何ですか？

私にとっては、それは詳細です。 私は京都アニメーションがどんなディテールを美しく表現して私たちに物語を伝えているか本当に大好きです。 どのようにキャラクターが動いて行動するか、音楽がどのように浸透するか、どのようにレイアウトを設定するか、アニメーションがどのようによく描かれているか（文字、背景、楽器、すべて）、声優がどのように鳴るか、 すべて。

小粋なシーンからいくつかの例を挙げてみましょう。久美子は、彼女の名を「久美子」と呼んでいて、心配していないけれど、瑞子さんに電話してもらいました。 彼女の表情をダイナミックに見て もう1つは、久美子が集中的に練習した後、非常に疲れて遅く帰宅したときのことです。 帰宅途中の列車では、誰もいなくなったことを確認し、脚が軽く引っ張られ、彼女の靴が彼女の家にあるかのようにしっかりと滑り落ちた。 彼女はレイナが他の車から見ていることを見つけた後、彼女の恥ずかしさを隠していた。 久美子は言葉を言う必要はありませんでした。 私たちはただ知っている。

それは小さなシーンですが、京子が綺麗に描いた細部は、久美子が感じたことを表現しています。 そして、私たちはエピソードを通してどこにでもそれらを見つけることができます。 重要な場面は、まあ…、私はそれが言うことはないと思う。

これらの細部の努力のおかげで、私は文字が何を感じているのか、それらを作ったドライブ、それぞれのキャラクターの性格がどのようにサポートされているのかをよく理解することができます。 だからこそ、私は私たちのメインの主人公を歓迎しています。元気な（皮肉なことですが）典型的な主人公とは異なりますが、親切で妥当です。

ヒビケ！ ユーフォニアムは、私たち自身の経験ではないにしても、実際に私たちの周りのどこかで実際に起こっているかもしれない美しい人生の描写です。 それは完全なパッケージです！

翻訳元 / astuffds

I am usually not much a review-writer but this anime is surely underrated! Phew.. Hibike! Euphonium sits on the very pinnacle of my ‘anime of the season’ list. If I have to pick one word to describe Hibike! Euphonium, I will choose ‘beautiful’. The story might not invol …

laserx

全体的な	7
ストーリー	7
アニメーション	8
サウンド	8
キャラクター	7

私は楽器の演奏方法を学んだことは一度もありませんでした。 6年生ではトランペットを始める試みをしましたが、それを実践する決心は決してありませんでした。ビデオゲームは常に重要でした。 私はギターを学んで1週間ダブリンを鳴らしましたが、すぐにあきらめました。 私の最後のガールフレンドは、彼女の家族の残りの部分と一緒にうまく複数の楽器を演奏しました。 私の友人の多くは、高校でもバンドにいました。 私は音楽がすべての激しい目的のために言語を学んでいるので、彼らは言語を流暢に話すので、人は他のものを羨ましく思うのと同じように、常に彼らを羨ましく思っていました。

だから私はソロを持ったバンドで全部の演奏を経験したことはありませんでした。もし私が十分だったら、州や地方の大会でプレーしていました。 これはいつもHibike！ ユーフォニアムが入ってくるか、私はそれをmoe girlsと呼ぶのが好きです。moe girls… ly（？）

Hibikeは、古い白人のヨーロッパ人が書いた作品を再生するために、何らかの理由で人生を捧げた人物であるという試練と苦難に関するものです。 大隈久美子が私たちの主人公です。 彼女の中学校の年の灰から生まれた彼女は、大部分のアニメ作家が女の子が気にかけていると思うもの（そしてほとんどのオタクが彼女に気を配りたいと思うもの）について、乳房の大きさと彼女の新しい高校でのフィッティングを気にしています。

もちろん初日、彼女は2人の友人Katou Hazukiと奇妙な名前のKawashima Sapphireと出会う。 彼らはバンドに加わりたい。 大隈さんは4年生からやっているように躊躇していますが、すぐに彼女の意思決定の価格が絶対退屈であることを理解しています。 しかし、問題があります：大隈の前中学校の仲間も参加しています。冷たくて決定的なKousaka Reinaです.OumaeはKousakaが好きではないと言った人です。 しかし、今年はバンドが国民を作りたいと主張しなければならないので、これは女子の心配の中で最も少なくなっています。

他のキャラクターのホストがあり、アニメはそれぞれの間の相互作用に焦点を当てています。 Hibikeについて特別なことの1つは、出入りする人が多く、それぞれ異なるキャラクターの反応を変えることです。 愛の利益が現れます。 心が壊れているかもしれません。 時には、これらの「些細なこと」は、時には「私たちは少し練習して、うまくいった」こと以上のものを国民にすることの主な目標に背を向けている。

しかし、私の友人や他のブロガーが教えてくれたことは、バンドをうまくやっていることと、関係を形成することとの間に緊張があることです。 アニメはこれを特にうまくキャプチャします。 現在アニメがあるところ（エピソード9）は、利用可能な座席が50席しかないため、一部の人は競技に出席しなければならないということです。 アニメは、成功したいという本質を捉えているだけでなく、戦闘で死んでしまったあなたの友人の気持ちを伝えてくれます。

音楽はおそらく2番目に重要な要素であり、アニメは作品のサウンドを記録する良い仕事をしました。 私の耳は訓練されていないので、おそらく別の査読者が音楽的に訓練された耳とどのように匹敵するかについてあなたを啓蒙することができますが、私は単なる農民です。

Hibikeは視覚的に誰を引き付けるのかは明らかです。 女の子はいつも非常にモエで、鳩を着て立っていて、彼らが得るたびに笑う。 彼らはすべて非常にかわいいと愛らしいです。 間違いなくオタクの心臓が喜びのために飛び跳ねるレズビアン（あるいはそのような人たち）もいます。 女の子はお互いにかわいいものをやっているシーンがたくさんあります。 あなたはおそらく大隈と小坂の間の性的緊張を一つの場面で聞いたことでしょう。 私はあなたたちがこれを食べることを知っているので、そこにあります。 しかし、あなたは画面上の女の子以外のものを見ることに決めたときに、背景も素晴らしいです。

モエのリハーサルにもかかわらず、実際には、すべてのオッズに対して、あなたが脱感作された後もまだ良くなるように管理する、かなり良いアニメです。 私はそのプロットが好きです。 私は音楽が好きです。 私の友人がなぜバンドのオタクが好きなのかを理解することができました。 だからそれを見てください。 この短い瞬間に、モエの栄光を満喫してください。 あなたの存在は短いですし、大梅が言うように…次の作品が始まります。

翻訳元 / laserx

I never learnt how to play an instrument, and it’s haunted me throughout much of my life. In the 6th grade I had made an attempt to start the trumpet, but never had the resolve to practise it, video games were always more important. I dabbled for a week in learning a guitar, but soon gave up. My last girlfriend played multiple instruments skilfully along with the rest of her family. A lot of my friends were in band as …

NuclearBoofluff

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

英語クラスが日本のアニメで実際に私を助けてくれることを知っていたのは誰ですか？

浅い戦闘アニメ（私のような）を見ている人は、これが吸い込まれたと思うほど、微妙なキャラクターの開発が進んでいます。

最初は、私はアートのためにこれを見ました。 はい、私はアニメを見ることができなかったほど素晴らしかったです。 同じ年には鋼の錬金術師となりました。 ¹⁰⁄₁₀

最初はまあまあだった。 かなり一般的でした（目標を達成するためにチームワークを使用している人もいます）。 しかし、私は何かが欠けているかのように感じました。 私はそれを見直し、キャラクターの発展がどのように進行しているかに気づいた。 それは私の頭をサンゴ礁の水の下に初めて置くようなものでした。 ヒント：クミコの特定の人との物理的な間隔が時間とともにどのように変化するかを見てください。 それは実際に物語にとって重要です。 そして、はい、KyoAniはその程度までアニメーションにストーリーを取り入れました。 ¹⁰⁄₁₀

音楽は本当にキャッチーです、特にopとエンディングです。 私は私の着メロとしてオペレーションバンドのバージョンを持っています。 彼らが演奏したバンドの曲も本当にいいです。 （あなたはアニメのために特別に作られたことを知っていましたか？）10/10

キャラクターは基本的にストーリーです。 このショーはプロットよりもキャラクターの方がはっきりしています。 それは文字です、実際には、プロットです。 そして、それぞれが非常によく開発されています。無駄なみどりさえも。 レイナとクミコははるかに優れています。 ¹⁰⁄₁₀

評決：それを見て！ あなたがアニメを見たことがないなら、それを見て！ あなたがアニメを見たなら、それを見て！ 私が見ることをお勧めしない唯一の人は、思考が必要な文学にあまり興味がない人です 例えば ハンガーゲーム、ソードアートオンラインはあまり考えを必要としません

翻訳元 / NuclearBoofluff

Who knew that English class would actually help me in a Japanese anime? There is so much subtle character development going on that people who usually watch shallow figh …

jc9622

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	8

このアニメをスキップすることを検討するつもりなら、 「このアニメは別のモエです」 「このアニメは冗談だ」 「このアニメはK-On 2.0」 「このアニメはK-On rip-offです」 私は今あなたに警告しています。 上記のステートメントの1つを作っている人の話を聞かないでください。 アニメはどこにも書かれていない声明のどこにもありません…あなたはここで何をしていますか？ 私の部屋から出てください！ 助けて！。 jc9622を彼のクローゼットに入れながら入力すると、「私は今レビューを書いています」とjc9623が言います。

ストーリー：（8/10） 中学校のコンサートバンドクラブにいた女の子、久美子さんが、高校のコンサートバンドクラブを初年度として訪問して話を始める。 これは基本的な単純なストーリーを持つアニメの別の1つですが、これは単なるストーリーが良いアニメのアニメの1つです。 このショーは、苦労して目標を達成しようとするキャラクター、その関係、そしていくつかのドラマに焦点を当てています。 私はドラマのように感じ、感情的な部分は不必要だった。 コンサートバンド（パーカッショニスト）の現在のメンバーとして、私は陽気な挿入されたドラマを見つける。 彼らは悲しいと感じるか、バンド全体と同期していないので泣いているという事実。 彼らはいくつかのバーを正しく再生することができないので、彼らが悲しいと感じるという事実。 彼女の「先輩」がソロを演奏しなかったので、女の子の1人が泣いていたという事実。 私は彼らが陽気であると思う。 不必要なドラマ以外に、ストーリーは素晴らしいです。 12話のシリーズでは、ストーリーペースを遅くすることに決めたことにとても驚きました。 私はそれが悪いと言っているわけではない…彼らは実際にそれを動作させることができた。 しかし、エンディングは私にとっては崖っぷちのように感じました。

アート/アニメーション：（10/10） このアニメは、2015年以来驚くべきものではない優れたアニメーションを持っていました。建物、道路、さらには機器の詳細が掲載されています。 照明は非常によく行われており、文字のデザインもとてもうまくいきます。 私が少し気にしていたのは、文字通り、すべてのシングルキャラクターの頬に光沢のある赤い紅茶があり、涙が涙のようには見えません。

サウンド：（10/10） これは音楽（主にコンサートバンド音楽）に焦点を当てたアニメであり、偉大なサウンドトラックや傑出したサウンドトラックが必要です。 彼らはサウンドトラックで失敗しなかった、神に感謝します。 コンサートバンドの作品はとてもうまくいっていて、「細部への配慮」もありました。 私は文字通り、教師が彼らに彼らの間違いを止めるようにと言う前に、これらのバンドメンバーが作る間違いや混乱を聞くことができます。 「Dream Solister」というオープニングサウンドトラックは、私が聞いた最高のOPサウンドトラックの1つです。 歌手の美しい声とともに、背景の楽器、私は天国です。 私はエピソードごとにスキップするので、EDのサウンドトラックについてはわかりません。

キャラクター：（8/10） シリーズには多くの文字があります。 私は55人以上がいると思う？ 彼女の性格？ 彼女の周りのジョーク様式？ あるいは彼女はもう少しクールにするために、別の言語（主に英語）を使っているという事実かもしれません。 私は決して知らないだろうし、あなたもそうしないだろう。 アニメはメインキャラクターだけに焦点を当て、残りのサポートキャラクターを捨てるだろうと思ったが、そうしなかった。 サポートキャラクターに焦点を当てることはほとんどありませんでしたが、実際にそれらを理解し、おそらくそれらを好むだけで十分でした。 このショーは、主人公に大きなキャラクターの発展をもたらしました。 主に久美子と小坂。 KumikoとKousakaの間には、このシリーズの視聴を開始するまでに、そしてこのシリーズの視聴が完了するまでに大きな変化が見られます。 私が好きなのは、アスカです。 彼女には私の好きなキャラクターの1つを作った何かがあります。 彼女の眼鏡ですか？

楽しさ：（9/10） 私がこのアニメを見始めた頃、私はそれを楽しむことができることを知っていた。 私がアニメを終えたとき、私はそれを楽しんだし、もっと欲しかった！ それが英語のダブで出てくるなら、私は再びアニメを見ます。

全体：（9/10） 全体的に、アニメは生き生きとしたアニメのすばらしさです。 それは不必要なドラマのために私から傑作を手に入れませんでした。 彼らは音楽のアニメのジャンルでドラマがうまくいかないことを知る必要があります これはK-Onのマイナス要因の1つでした。 それはちょうどうまくいかなかった。 私はまた、これが女の子（主に）キャストであると考えると、多くのファンがいないことを嬉しく思います。

長所： - 偉大な物語 -Outstanding Animation - おもしろいサウンドトラック - アニメーションとサウンドトラックの両方の詳細への注意 - 偉大な文字 - 偉大なキャラクターの開発 - サポート文字は無視されませんでした

短所： -Cheesy Dramaの瞬間

翻訳元 / jc9622

If you’re going to consider skipping this anime because you heard these statements from people such as: ‘This anime is another moe’ ‘This anime is a crappy slice of life’ ‘This anime is K-On 2.0’ ‘This anime is a K-On rip-off’ I’m warning you right now. DO NOT listen to the people who are making one of the statements above. The anime is nowhere near the statements that are made abo-…Hey, what the hell are you doing here? Get out of my room! Help!. ‘I am now …

Voltundra

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	9

「改善したい」

最初、私はHibikeが何であるか分かりませんでした！ ユーフォニアム（別名サウンド！ユーフォニアム）が登場する予定だった。 私はそれが後部座席を取っている楽器と音楽を持つ別の一般的なクラブルームコメディであると思った。 しかし、私は間違っていた。 ヒビケはその核となるところで、偉大さを達成するために一緒に働くことについてだけでなく、自分自身を見つけ、達成したいことについても働いています。 これはハイビケです！ ユフォニウムは、高校のコンサートバンドと日本で最高になるための闘いについてのアニメです。 さて、レビューを始めましょう。

ストーリー（8）：私たちの主人公クミコが高校に移行し、中学校のようにバンドについて心配することなく始めたい、という話が始まります。 しかし、彼女の新しい友人が学校のバンドに参加することを決めたとき、彼女は自分自身を引っ張って、自分が想像していたよりもはるかに悪いものを見つけることができます。 誰もが日本で最高のコンサートバンドになりたいと言っていますが、実際には彼らは楽しい時を過ごし、良い思い出を作りたいと思っています。 それ自体は悪くないが、いずれも選択に託すつもりはない。 久美子のように、誰かが自分のために自分の生活を決めることを望むので、彼らは自分のために物事を起こさせるのではなく、流れに乗ります。

Hibikeの物語について私に目立つことの1つは、それがバンドの共通の問題、すなわち無関心に対処していることです。 通常、偉大な音楽を作ることに真に関心があり、毎日頑張っているより強い選手がいますが、座っていて何の努力もしていない選手もいます。 私は多くの人が自分の体重を引っ張ってくれない人とチームを結ぶのが好きであることを知っていると思います。 Hibikeは、コンサートバンドのリラックスして爽やかなテイクです。コンサートバンドだけでなく、これを扱う別のアニメを名付けることができないという点でユニークです。

アート（10）：私はここでも何か言いたいことがありますか？ アニメーションは京都アニメーションによるもので、背景は華やかです。 キャラクターのデザインはかわいいですが、安くて強く感じる方法ではありません。 言及する価値のある別のものは、すべての背景文字がアニメ化されており、メインキャストと同じくらい多くの人生を持っているということです。

サウンド（10）：サウンドについて驚くべきことは、経験豊富なインストラクショニストが特定の作品のさまざまなサウンド/長所/短所を選ぶことができることです。 私はトランペットを演奏し、フィンガーングを見たり、トーンを聞いたり、楽器をバンドと一緒に聞くことができるのが本当に楽しいです。 そんなに多くの音楽サンプルを集めて、バンドをよりリアルでより生き生きとさせる努力。

キャラクター（9）：いくつのキャラクターがあるかを考えれば、多くの人を無視してサイドに押し込むことを期待していますが、今シーズンはあなたに気を配り、より多くの情報を必要とします。 時間のために、私はちょうど久美子の情熱的な、才能豊かなユーフォニアープレーヤーへの変換が信じられているとよく得たと感じると言うでしょう。 他のプレイヤーも重要な発展を遂げており、夏樹とはるかの著名な例があります。 唯一の問題？ 私はムーアが必要です。 特に、アスカはなぜ彼女のやり方を振る舞うのか、とても興味があります。

楽しさ/全体（9）：ここまで読んだら、ハイビケは確かに10にふさわしいと言いますが、2回目のシーズンが到来するとレビューを改訂します。 また、久美子さんとレイナさんは良いことがあります。 しかし、それは私の意見です。 とにかく、このシリーズを試してみることをお勧めします。私はそれを楽しんでいました！ シリーズを見たり、見直したりしたいと思っている人のために、ここにはゲームがあります。アニメ全体のバンドの「バックグラウンド」キャラクターに従ってください。 私はドリル・ヘア・トロンボーン・プレイヤー（盛り）と口紅着用のサックス・プレイヤー（私のスカートを調整する）を見るのが大好きでした。

翻訳元 / Voltundra

‘I want to improve.’ At first, I had no idea what Hibike! Euphonium (aka Sound! Euphonium) was going to be. I thought it would be another generic clubroom comedy with instruments and music taking the back seat. But I was wrong. At its core, Hibike is about working together to achieve greatness, but also about finding yourself and what you want to achieve. This is Hi …

Eagleshadow

全体的な	6
ストーリー	6
アニメーション	10
サウンド	7
キャラクター	9

最近、京亜とは何が分かっているのか分かりませんが、彼らは私の期待を裏切っています。 KnKはおっぱいを書いていたし、Free2はメロドラマで詰まっていたし、Chuuniも彼らの歓迎を過ぎてしまった、Amagi Brilliant ParkはJCスタッフがピックアップすると思っていたファンキーな種類のナンセンスだった。Hibike Euphoniumは、 と生産。 最初は本当に素晴らしかったですが、ペースを決して上げたことはありませんでした。 私はK-Onに実際の音楽が欲しいと言ったが、これをオーケストラの音楽に当てはめても、実際には何もしなかった。 実際の音楽や練習を扱うたびに、キャラクターの育成、紛争とドラマ、あるいはランダムなコメディギャグまでスキップしたかっただけです。 私が京屋劇で平凡な音楽を呼ぶ日が見えるとは思わなかった。 私はオーケストラを嫌うものでも、特に好きでもないが、私は近代的なオーケストラを愛している。 そして、これは全く現代的ではなく、私はそれが恩恵を受けたと思っています。

実際の話が進む限り、LNベースであり、未発達で未完成のままであるため、話すことは何もありません。 私たちはいくつかのキャラクターに会って、彼らの関係について学んだ、いくつかの船のおしゃぶり、いくつかのドラマ、半分は大丈夫だった、それの半分meh、そして多くの練習とコンサートフィナーレがあった…それは本当に、何もない 私には少なくとも魅力的で魅力的なものはありません。 十分な紛争がなく、そこでの闘争は最も頻繁には小柄だと感じました。 私はそれが本当に難しい話だと思うけど、そのテーマは私がちょっと疲れていると思っていて、Euphoniumは本当に魅力的なケースではない。 どのように私はそれを見てのに関係なく、それはちょうど大丈夫です。

ショーのハイライトは、実際に本当に素晴らしかったいくつかのキャラクター、すなわち久美子、レイナ、アスカがかなりショーを開催していたことです。 また、登場する姿を愛していましたが、彼の性格が十分に発揮されていないと感じるのを助けることはできません。 クミコとレイナの関係は、ユーフォニアムの私の一番好きな部分でした。だから、本当に最後まで解決されていないものは、むしろ落胆していました。 全体的に、大丈夫なショーは私がKyoAniから期待するものではありません。

翻訳元 / Eagleshadow

I don’t know what’s with KyoAni lately, but they keep undershooting my expectations. KnK had shitty writing, Free2 was riddled with melodrama and both it and Chuuni overstayed their welcome, Amagi Brilliant Park was the fa …

phmmoura

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	10

私はこのアニメに心から驚いた。

アニメーションは平均を上回っていました。 多分、偉大なアニメをもたらしたスタジオであるKyoAniから期待されていたかもしれません。 しかし、ここで彼らは私たちに最高の仕事の一つを与えてくれました。 エピソード8には特別に魅力的なシーケンスがありました。

しかし、この物語の品質はアニメーションではなく、そのキャラクターに基づいています。 メインキャストの開発は、特に主人公の上ではすばらしかったです。 このような短い人生で多くの人物がそんなに成長するのはめったにありません。 さらに多くの人がいるので、ほぼすべての視聴者が誰かと関係することができます。

それは競争と音楽を持っていることは一般的ですが、ここではスポーツと音楽が混在しています。 そしてこれは素晴らしいものでした。

私がアニメを終えた後、私はそれがとても素晴らしい理由の一つを見つけました。 これは小説の適応であり、軽小説ではない。 このメディアの主なターゲットは異なっているので、私たちは、ライフストーリーの一部についても、まったく異なるものを得ています。

結局のところ、私は人生、音楽、学校生活、または同様のジャンルのスライスを楽しむ人がこの芸術作品を高く評価することは素晴らしいアニメだとしか言いようがありません

翻訳元 / phmmoura

I found myself pleasantly surprised by this anime. The animation was way above average. Maybe that was expected …

IRanOutOfNames

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

さて、Hibikeにはかなりのレビューがあります！ ユーフォニアムはかなり長いので、私は私のレビューをかなり簡潔かつ簡潔にしたいと思っていました。 可能な限り、追加の不要な情報を最小限に抑えます。 その長さによって落胆してはいけません。その大半は間隔だけです。

このアニメは、あなたが学校のコンサートバンドで長年経験していれば、非常に懐かしいです。 私にとって、私は実際に起こった経験や出来事のいくつかに関係していました。

私はストーリーをあまりにも損なうことのないように、簡単なプロットの要約から始めます。

プロットの概要

メインキャラクター久美子は音楽的には知られていない高校に参加して、彼女の古い学校で意見の相違があった少女レイナと偶然出会うことを避ける。

レイナが実際に久美子の選ばれた学校に通っていて、彼らはどちらも高校のコンサートバンドに参加しています。 それから、キャラクターは通常の高校のイベント、愛、他のキャラクターとの不一致などを通ります。

私はそれを台無しにするかもしれないヒントを与えないように物語を評価しません。 しかし、私はこれをコメントします。 より深いレベルでは、主人公が音楽に対する彼女の愛を発見し再び思い起こさせることについての話です。 しかし、再び、それは私の個人的な意見だから、そうするかもしれない。

アート： 卓越したKyoAniスタイルの芸術。 すべての文字が鮮やかで偉大に見えます。 何もここで言うことはほとんどありません、ちょうどアニメを見て参照してください。 KyoAniの芸術スタイルが嫌ならば、これを低く評価します。 評価：10/10

音： KyoAniは、通常、すべての作品に素晴らしいサウンドトラックとHibikeを提供します！ ユーフォニウムも例外ではありません。 オープニングとエンディングの両方が優れており、高校のコンサート音楽をテーマにしています。 評価：10/10

キャラクター： 私はここに接して、いつもよりも書く必要があるかもしれません。

メインキャスト： 久美子：主人公、全番組は彼女の高校バンドの経験とそれがどのように変化するかを中心に展開しています。

レイナ：久美子の音楽に対する認識の変化、そして実際には頑張って「特別」であることへの触媒。 微妙なユリが大好きだが、京亜は船を帆走させない。

みどりと葉月、時には私は特定のサポートキャラクターがこれらの2つ以上のインパクトを持っていると感じます。 しかし、私は彼らが彼女の旅に久美子を助け、励ますと思う。 葉月は音楽には新しいものですが、ミドリはコントラバスのチェロ/ダブルベースのベテランです。

セカンダリサポート： アスカ：アスカはショーの主なイベントに直接影響を与えないが、仲間のユーフォニウム選手と先輩であることによって微妙に久美子に影響を与える。

葵：私にとっては、葵は、レイナなどと出会って和解しなかった未来の久美子を表しています。彼女は燃料を失い、運転して遊ぶことをやめます。 それで、ショーで彼女の役割は、将来の可能性を久美子に示すことでした。

夏樹：彼女の役割は葵のものとよく似ていますが、夏樹の場合、彼女は音楽の欲望と愛を復活させますが、彼女にとっては遅すぎます。

香織：裕子を支えながら軽い拮抗師。 ソリストの位置のためにレイナにコンテスト。 再び、彼女は自分の欲望によって特別な久美子の欲望を再燃させるのを助ける。

春香：バンドのキャプテン、彼女は重要な出来事の大部分で小さな役を演じます。

基本的にショーのすべてのイベントの触媒であるTaki先生に注目しています。

全体+個人的な楽しさ。 9.5-10 KyoAniの堅実なアニメで、大きな欠陥はありません。 間違いなくあなたがKyoAniの生命のファンであるかどうかを見るためにあなたのリストに入れて1つ。

P.S：第2レビュー、私は大丈夫でした。

翻訳元 / IRanOutOfNames

Ok, so there are quite a few reviews on Hibike! Euphonium which are quite long, so I wanted to make my review pretty short and concise. With as little additional, unnecessary information as possible. Don’t get discouraged by its length, majority of it is just spacing. Note, this anime is extremely nostalgic if you have a long experience in bein …

Mashiroo

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	8

最初はレビューをしているので、私と穏やかにしてください。 これは、最初の11のエピソードに基づいて行われ、最小のスポイラーを持つことになります。

ストーリー：8

このアニメの物語は、いくつかの予期しないストーリーの発展とむしろ一貫して流れています。 アニメは「共通の目標に向かって一緒に働いているすべての人」プロットラインをかなり慎重にペースしていて、どんなところでも急いでいるようには見えません（最後のいくつかのエピソードについては確かに言えませんが）。 残っているエピソードがわずか1〜2であることを考慮すると、シリーズが少し長く張られていれば、実際の日までの進捗状況がより多く示されます。 アニメは本当に心温まる複数の瞬間を持ち、適切なタイミングで切断して次のエピソードを憧れる視聴者を残す。

アート：9

ファンタスティックアートではありませんが、「Fate / stay night unlimited blade works」のレベルではありません。 私はこのシリーズのアニメーションと芸術が大好きです。実際にキャラクターの感情を引き出すことができます。

サウンド：10

音楽の基礎となるアニメであることから、そのサウンドはシリーズ全体で本質的な役割を果たしていることは間違いありません。 ありがたいことに、プロダクションチームはバンドのサウンドをシームレスに録音することができ、シリーズのパフォーマンスは実際に視聴者を没入させます。

キャラクター：8

私が好きなアニメの1つの特定の側面は、この点までどのように不格好に見えたかです。 文字の間のロマンスは微妙で楽しいですが、いくつかの対話が文字の感情を表現するのが漠然としているかもしれません。 （特にレイナとクミコの関係）。 これは1-courアニメなので、彼らはおそらく可能性が高いと思うキャラクターの成長に合っているし、それはかなり素晴らしいことが分かった。

楽しさ：9

午前3時まであなたが見守るアニメのようなものです。 このアニメの楽しさを伝えるのに十分なはずです。

全体：9

翻訳元 / Mashiroo

First time doing a review so be gentle with me. This is done based on the first 11 episodes and will have minimal spoilers. Story: 8 The story in this anime flows rather coher …

LilGreasyKid

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	8
サウンド	9
キャラクター	8

アイドルと音楽の断片だけでいっぱいの業界では、代替手段がそのような大きな影響力のある視聴者を抱えている場合、実際にはより少ないトレッドの道を追求するために、基本に戻っていくためには苦労します。 しかし、Hibike Euphoniumは、その道を踏み出しています。 しかし、その実行は嗅ぎつぶしですか？ はい。 そうです。

ストーリー：

Hibike Euphoniumの話は、一人の女の子の夢と別の女の子の再出現から始まります。 そこから、主人公久美子と彼女の新しい友達がバンドクラブに加わりました。バンドクラブは最近、大きな変化を遂げました。 最初から、あなたはあなたのために何をしているのかを知ることができます：音楽を演奏するための挑戦を乗り越えるキャラクターについてのショー。 それは、少女の日々の生活に悩まされる、個人的な、極小の問題に取り組まずに、彼らが最高のものにならないようにするためのものです。 プロットが非常にキャラクターに基づいているにもかかわらず、時折奇妙であるが同時に必要な偏差を伴う進行方向が明確である。 ストーリーのペースは、通常はイベントやバックストーリーの出入りが早く、大部分の歓迎をはるかに超えません。 いくつかのエピソードでは、気が散っていることについては無意味な対話で引きずられているように見えましたが、ショー全体は、挑戦に直面した個人的成長の徹底的で信じられない物語を描きながら、

もちろん、結末は言及せずに完全な審査はなく、疑いもなく私がショーで見た最高の結末の一つです。 感情は正しい、緊張はそこにあり、音楽は感情をもたらし、最終的な結果は予測可能であるが、そこに着くための旅と執行は、私が考えたよりもはるかに優れている それはそのようになります。 それは本当に誰もが初めからどのくらい離れて来ているかを示し、観客の心に甘い楽観を残しています。

アニメーション：

作品のアニメーションの質は、鮮明できれいで、素敵な照明と（通常は）うまく配置されたカメラショットを備えています。 それは、バンドの生命の音と意味を与え、特に視覚と聴覚の両方の刺激を組み合わせて、うまく実行された最終製品を形成することができます。 キャラクターのデザインは世界的にも不必要ではありませんが、他のキャラクターのカーボンコピーではありません。 人格は外見と似ていますが、普通ではあるが、ショーが目指す雰囲気に規律と献身を持っている。

音：

もちろん、音楽に関するアニメは良いスコアがない限り何もありません。 始めに、私は間違いや勝利を描くためにスタジオに賞賛しなければなりません。 それは私が最初にこのアニメを始めたときのように、正直なところではないと思った行ですが、ショーのメッセージには勤勉の価値が含まれています。 言い換えれば、これらの子供たちは新鮮ではない天才ではありません。 さて、BGMと実際に演奏された曲の両方の音楽そのものは、さまざまなシーンの気分に合っており、余分なレイヤーを持っています。 声優もまた例外的です。 美しいOPは、ショー自体のプロットの進行を影にする建物の強さを持って、非常によく作られています。 残念なことに、EDは、それ自体が魅力的だが、ショーがうまくやっていることを一時的に忘れて、「お金が好きなのでかわいい女の子にもっと焦点を当てる」という少数の誤りに耳を傾ける。

キャラクター：

全体としてのキャストはかなり大きく、中央にあるキャストだけでも可能ですが、まだ5つ以上の文字があります。 大規模なキャストを恐れず、不完全なキャラクターを適切に紹介し、何らかの形で自分自身を改善したり、優先順位を真っ直ぐにしたりすることができます。 誰もがこのショーで少なくとも続けようとしています。 その開発のいくつかは他のものよりも重要である（Kumikoの2人の親友の闘いは、ショーのあまり深刻でない兄弟たちの典型的な男の子のトラブルに悩まされたので特に興味深いものではなかった）が、Nakaseko、Kousaka 北村は、問題を扱い、プロットを取り戻さず、もしあれば、それを推進する。

楽しみ：

私の明らかな高い評価にもかかわらず、私はこのショーの全体を本当に愛していませんでした。 私はそれが提供しなければならなかった品質を見て、それは全体として非常によく構築されたアニメであることを見た。 しかし、このショーはちょうど私のお茶のカップではありません。 私はもう一度それを見ないだろうが、私は間違いなく（私は結婚式の終わりを告げる）いくつかの瞬間がある。 しかし、より深刻な音楽番組を探している人や、高校バンドの経験を懐かしんだ欲しい人は、これがあなたのショーです。 私は人々が特にあなたのファンの場合は、これらのショーの種類は、チャンスを与えて喜んではならないと思うが、それは必見ではありません。

全体：

音楽に焦点を当てたプロット、美しいビジュアル、素晴らしい音楽的価値、そして畏敬の念を抱かせるキャラクターで、Hibike Euphoniumはとても良いショーです。 しかし、それは完璧ではない、それはまだ女性のキャラクターのいくつかに見られるように、余分な学校の幽霊が創造的な首を呼吸しているので、 確かに、会社の推薦の価値はありますが、実際にはバンド音楽と学校生活の両方を掘り起こさなければ、それが表すジャンルについての変更はありません。

私はHibike Euphoniumに”wimpy 8”のグレードを与える必要があります。 ジャンルやスタジオのファンはおそらくそれを愛し、ファン以外のファンも好きになるかもしれないが、他の人にとっては、このアニメは絶望的に試みる金を取らないかもしれない。

翻訳元 / LilGreasyKid

In an industry filled with idol and slice-of-life shows with just a pinch of music, it takes balls to go back to the basics, to actually pursue a less-tread path when the alternative has such a big and influential audience. Hibike Euphonium, however, is willing to take that path. But is its execution up to snuff? Yes. It is. Story: The story of Hibike Euphonium begins with the crushed dreams of one girl and the reemergence of another. From there, the protagonist Kumiko and her new friends join the band club, which has recently undergone so …

BanjoTheBear

全体的な	8
ストーリー
アニメーション
キャラクター

（これは私のblog / redditスレッドから適応されています。先のSpoilers！）

（このレビューの補足資料として、このアニメ「Hibike！Euphonium and Setting the Mood」のムード設定に関する記事を参照してください。http://thechuunicorner.com/2015/07/15/hibike-euphonium - と - 設定 - 気分/）

ほとんどの人は、学校を通って行くことは教育を受けるための”唯一の”ものだと考えるかもしれません。 それは、よく、そして実際には主な目的です。 「ABC」、微積分の積分、またはアメリカの内戦の意味を習得しないよりも、豊かな知識があれば誰かがより豊かで人として能力があるようになります。 より小さな理由はあるが、それと同じくらい重要なのは、やや気が利いている：動機づけを提供すること。 学校の家は顧問の指導者、長続きするレッスンを教えることを望む教師、そして不可能な機会を与える教授たちであり、彼らは星のために生徒を撃つこと以上のものを望んでいません。 ヒビケ！ ユーフォニアムは、動機づけが容易ではないことを示しています。これは、教育には多くの時間と労力が必要な理由の1つですが、一度それが得られると、新たな高みに到達する必要性と欲求が去ってこないようになります。

ストーリー

ユフォニアム（ここから出てくるように）星の久美子、最終的に高校に入る女の子。 育って、彼女はいつもユーフォニアムを演奏していた、そして運命がそれを持っていたので、同じ道が続いた。 しかし、今度は状況が多少異なります。

アニメが全シーズンを通してうまくいくのは、それが作り出すドラマと、そのテーマに焦点を当てたテーマに対する均等なアプローチを維持することです。 アニメの設定、目標、モチーフを考えると、物語はこれらの面に沿った問題を一貫して生じさせ、文脈上の関連性だけでなく、投与量の管理も可能なドラマを提供します。 生徒とそのインストラクターの間の不和のような出来事、バンドメンバーの喪失、そしてそれに続く擬似的な競争は、彼らが提供する感情に重くも弱くもない。 代わりに、視聴者が進行中のことを理解しようとすることについてのショーを少なくし、描かれた状況の重力を感じさせることについて、視聴者を包み込んでいる中間地点にショーを少なくする。

同時に、ユーフォニアムのドラマは、モチベーションのテーマに、そこから築き上げるための基礎を与えます。 モチベーションはほぼ固有のものです。 つまり、不当なバンドから本格的なバンドへ、ダッドから純金へと前進する動機です。 人々はいつも行動しますが、プッシュやショーが最初に来ることはありません。 犠牲者が死亡を実感した事故や、同じルートに従うように促す会議を訪れるような、物理的なものかもしれません。 また、過去の犯罪が過去の自己を超えて人を動かす原因や、他の人と共有している関係が、何かを何かするために必要なものを浸透させる精神的な部分もあります。 アニメのケースでは、肉体と精神の両方の領域を精査し、モチベーションが何であり、何ができるのかを正確に示しています。 久美子の夜間のトレッキング、レイナ（物理）とゆうこの熱望、カオリがモチベーションである力を発揮する（精神的な）ことを見たいという瞬間があります。 両面が混在したシナリオもあります。 最終的なアンサンブルは、様々な学生の願望の頂点であり、彼らが獲得した動機の最終結果である。 そこでは、勝つ願望と彼らの練習の莫大な量が合体に参加し、結論はスタートを反映しています。

今、アニメの話は完璧ではありません。 これまでのバンドの難しさを少しでも克服している - 彼らが直面している問題は、ショーのように悲惨ではない - そして姉の姉妹を含む小さなサイドストーリーは、最大限に利用されていない - 時には、それは手元の取引に決して影響しません。 これらは軽微な問題ではあるが、総合的な物語が求めている完成度を達成するのを妨げている。

アニメーション

アニメの最も強い側面は、間違いなくそれが絶えず生成する気分です。 この意味での気分は、必ずしもキャラクターの間に確立された感情ではなく、物語と聴衆を取り囲むように作られた全体的な雰囲気です。 ユーフォニアムは、季節の間に荒涼さ、不確実性、愛情、そして他の多くの気分を実現するために、あらゆるものを専門家が使いこなせるようにします。 ライティングはシャドウを作成すると同時に文字の優しさと指導を与えます。 カメラの配置は目覚ましいとフォーカスで満たされます。 そして色付けは、どんな機会にも完璧な気分を創出するのに適しています。 美しい背景や様々なショット構成に加えて、アニメは視覚的にも気分的にも目に見える光景です。

キャラクターのデザインは、ナツキの涼しいポニーテールから、サファイアの幼稚な衣装から、セーター、グラス、フレーズド・ヘアでタキ先生に至るまで、磨きをかけることができます。 久美子のような中位のふわふわした髪の髪はキュートですが、レイナのジェットブラックの髪と輝く紫の目は彼女の美しさです。 アスカの赤いメガネに優位性を与え、カオリの美しさをより女性的にする美しさと、葉月の短い髪と彼女のより高い可愛さを与えるクリップが、アニメのキャストデザインへのケアのさらなる例です。

実際のアニメーションは、番組の内容に関係なく平均を上回っています。 唇の動きや髪のネクタイの調整や、実際に楽器を演奏しているキャラクターに注目しているような小さなニュアンスは、アニメーションの質が落ちることなく常に最初から最後までアニメーション化されます。

キャラクター

ユーフォニアムが巧みに手がけているムード設定のすぐ下は、アニメを横断するキャラクターです。

おそらく、キャスト全体の中で最も興味深い人はアスカです。 彼女の親切な性格、リーダーシップスキル、ユーフォニアムの優位性で知られている彼女は、同僚と後輩の両方から高く評価されています。 しかし、彼女は非常に受動的です。 彼女が保持している関係の点で「現状維持」を望んでいる理由は、それがいかに単純かという理由で非常に興味深いことです。 彼女は彼女の周りにポップアップする紛争の側面を取っていないので、彼女は効果的に、むしろ直感的ではない考え方のブランドで、すべての面で有利である。 彼女はこのような問題を扱うことができないためではなく、彼女の最も近い友人の苦難にも関与しないことを控えています。彼女の基本能力を通じて、彼女は助けてくれるとはっきりと分かります。しかし、彼女は精査や曖昧さ 。 彼女が自分勝手に行動しているだけでなく、自分の目標だけを追求しているのではなく、他の人に影響を与えたくないのです。 このようにして、彼女は間接的に誰かの目に「悪い男」として脱落することなく、自分の意欲を助け、彼女を彼女の上に置かれた台座につけておく。 彼女は魅力的な人物です。なぜなら、ユーフォニアムが提供する最高のものの1つであることを示すために、彼女の奇妙ではあるが、

その他の有名なキャラクターは久美子とレイナです。 それぞれの女の子はそれぞれが尊敬されますが、彼らが共有する力は信じられないほど強いです。 レイナはモチベーションを体現する人です。 彼女は自分自身を最高と信じて、これを知らせるよう努めています。 クミコは、その反対に、そのような動機はない。 初めから、自分自身がどれほど確信がないのかは明らかです。ユーフォニアムを何年も演奏していたにもかかわらず、演奏する別の楽器を選択しようと試みます（そして失敗します）。 プロットが進むにつれて、久美子は自分自身を守り続けている。 彼女の精神と完全に対比して、彼女が変わり始めるレイナと彼女の山登りまでではありません。 彼女はより強くプレーし始め、敗北すると泣いて、仲間の仲間を奨励します。 彼女がいつも必要としていたモチベーションは、彼女とレイナとの関係を通じて提供されていました。

同時に、レイナも助けを受けます。 彼女は、「奇妙なもの」と認識されていました。友人でなくても、遠くの行動に起因するつながりがないと、彼女は似たような種類の崩壊をクミコで見つけることができます。 言い換えれば、レイナは、久美子がどのように偉大さを達成するために動機付けられなかったかと同様に、他者とのつながりをつくるのに興味を持っているのではなく、意欲的ではない。 こうして、レイナは久美子で友情を見出し、その後、レイナの実際の自己は久美子を通して知覚される。 久美子が（レーナの言葉で）ラッパを「剥がして」いたので、彼女は彼女の存在感を味わいたいと思っています。 プレーヤーと内部に隠れている人に乗りなさい。 この場合、反対のものが引き付けられ、完全な結合になります。

多くのキャラクターが影響を受ける非常に深刻なものは、彼らが演奏する楽器の象徴です。 キャストには、それらを再生するための特定の楽器はありません。 むしろ彼らは人々として誰であるかを解説し、開示することを意図したメッセージの代表となっています。 チューバを見ると、多くの肺容量を必要とする装置です。 さらに、それは単に、それが何であるかというだけのものが好きな楽器として記述されています。 そのために、チューバは愛を象徴しています。 同時に、この楽器を演奏するキャラクター、葉月、後藤、理子は、この感情に参加する人です。成功の有無にかかわらずです。

このタイプの象徴主義もユーフォニウムに適用することができます。 この楽器はどのように記述されていますか？ それはチューバとトランペットが一つになったもので、大きさも小さくないものもあります。 言い換えれば、それはそれを演じる人々のように独特です。 アスカの中立性とクミコのしばしば非人格的な誠実さは、他の人とは違うものです。 ナツキの頼みと涼しさの人格さえもオーケストラの誰かが”期待する”ものではなく、ユーフォニアムの中では普通ではない。

より多くの象徴があります。 トランペットは、その響きの音で知られている楽器です。 したがって、レイナ、ユウコ、カオリを演奏する人たちは、それぞれの方法で熱狂しています。 サファイアはコントラバスを演奏します。コントラバスは、小さな身長とは対照的な大規模な楽器です。 しかし、それは彼女の”生命よりも大きい”見通しを、美しい方法で彼女の絶え間のないポジティブ感と楽観主義で捉えています。 このような象徴主義は、これらのキャラクター、幹部および側部をそれらの部分の合計よりも多くすることに役立ち、最終的に、個々に、一緒に、そしてその間のどこでも強力なキャストにつながる。

音

オープニングのテーマは素晴らしいトラックで、それを支えているオーケストラだけでなく、ボーカリストが範囲やノートを保持するという点でも例外的な仕事をしているため、力でいっぱいです。 エンディングのテーマはそれほど強力ではありませんが、その陽気な性質と控えめさが、ユーフォニアムの持つ他の音楽から際立っています。

その他のサウンドトラックは、「おおろろななんじゃんぜい」「東方の日比谷」のような「日常」のものがいっぱいです。一番良い曲は「うめメロの渚」ですが、ピアノとその後ろのヴァイオリン 感情を持って縁の詰まった魅惑的な部分を作り出します。 芸術やアニメーションのような他の多くのトラックは、気分の確立を助けます。 「石狩の花火」は、雰囲気があり、不思議で、そのセクションにもっとインスピレーションを与えます。 それは、それが何をするかを決める素晴らしいOSTです。

アニメのために演じる声は、平均と平均以上の間のどこかにあります。 黒澤智代さんには、仲間入りの初心者として素晴らしい演技をしてくれる特別な叫び声があります。

楽しみ

私の好みを知ってしまったら、私は久美子とレイナの間で可能になった「ゆり」の船を好んだと言っても驚きではありません。 確かに、それはおそらくアニメの私の好きな部分の1つであり、それはカノンではないだけでなく、ショー自体の”ポイント”でもないので、面白いです。 私はもう一度私の文章を改善するもう1つの機会を私に与えてくれたことに感謝します。 アニメが正しい気分をどのように設定するかについての私の作品は、この人の存在のためにのみ可能でした。

しかし、すべてを振り返ってみると、本当に好きだとは言えません。 キャラクターはそれほど魅力的ではなく、テーマは完全に私と共鳴するわけではありません。そして、自分自身が幸せな悲しみや悲しい涙のポイントに移動したことは決してありませんでした。 アニメが成功した技術的な成功にもかかわらず、非常に優しいライドでした。 2番目のシーズンは私の考えを変えるかもしれませんが、今のところシリーズはちょっと楽しそうに過ぎません。

ヒビケ！ ユーフォニアムは、それが視覚的な方向から作り出す気分から、それが注目している人々の特徴づけに至るまでかなり正しいです。 それはアニメの中で最も楽しいものではありませんが、その動機付けの物語と音楽は、遭遇した退屈を補うものではありません。 この時点で、北上高校の作品が最も確実に進んでいると言えるでしょう。

概要

ストーリー：良い、均整のとれたドラマ、素晴らしいモチベーションのテーマがありますが、マイナーなプロットポイントは、それが意図されているほど意図的ではありません

アニメーション：素晴らしいムード設定の映画撮影、素敵な芸術スタイル、素敵なキャラクターデザイン、平均的な実際のアニメーションより上

キャラクター：アスカは非常に面白いですが、クミコとレイナのダイナミックは比較とコントラストを提供し、楽器の象徴性はさらなる洞察を加えます

サウンド：素晴らしい、素晴らしいOP、素晴らしいED、非常に素晴らしいサウンドトラック、平均以上のVA作品

楽しさ：ファイン、私のエッセイのように”ゆり”の船は楽しいものでしたが、アニメからは何も私と共鳴しませんでした

最終得点：8/10

翻訳元 / BanjoTheBear

(As supplementary material for this review, please refer to my writing on the mood-setting for this anime, Hibike! Euphonium and Setting the Mood, found here: http://thechuunicorner.com/2015/07/15/hibike-euphonium-and-setting-the-mood/) Most people might think going through school is “only” to get an education. That is well and good, and indeed the major purpose. Accruing years of knowledge makes someone more well-rounded and capable as a person, more so than not learning the “ABCs,” integrals of calculus, or the implications of the American Civil War. A smaller reason, but one that is just as important, is a bit more personable: providing motivation. Schooling houses mentors in the form of advisers, teachers looking to instill long-lasting lessons, and professors that give impossible opportunities, who all want nothing more than to make their students shoot for the stars. Hibike! Euphonium shows that motivation is not easy to come by – this is partly why education requires so much time and effort – but once it is obtained, the need and the want to reach new heights never leaves. STORY Euphonium (as it will be known from here on out) stars Kumiko Oumae, a girl finally entering high school. Growing up, she had always played the euphonium, and as fate would have it, the same path is followed. This time, however, the situation is slightly different. What the …

NipponjinKazuya

全体的な	1
ストーリー	1
アニメーション	10
サウンド	4
キャラクター	1

私は1トンのアニメを見たことがあり、アニメは私が楽しみとして知って来たもののほとんどであるという意味で、「浅い性格」という言葉を本当に理解したことはありません。 私がこのアニメを見た（またはしようとした）ときに、その点で無害のすべてのドロップが私から取られました。 キャラクターがエンターテイメントの重要な要素を忘れてしまったように見せつけようとするのはとても難しいことです。 あなたのキャラクターを「その人」にしないでください。 このアニメはMCの過去と、中学校の音楽クラブに関する問題点について話し始める。 彼女の人生の長い親友の渡したコメントのために落ちていた。 私は約7分後、クソショーを見てそれをやめた。 ポイントを証明するために残りを見ていた。 TL; DRアニメは、ちょうどあなたを救った6時間で何かをより良く見るのを吸う

翻訳元 / NipponjinKazuya

I’ve watched a ton of anime and have never really understood the term ‘shallow …

StrawberryHeart

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	9

ミュージシャンとして、このアニメは私を最初から夢中にさせてくれましたが、ミュージシャンのためのアニメだけではありません。このアニメも非ミュージシャンにも興味をそそられると確信できます。

ストーリー9/10 - Hibike！ ユーフォニアムは、久美子と彼女の友人たちがバンドを国民に連れて行くことを求めるストーリーです。 私はこの話を素晴らしく、現実的にやったと感じました。 バンドがどのように勝利したのか、彼らがどのように勝利を収めたのかを知ることはとても素晴らしいことでした。

アート10 / 10-アニメが目と髪を美しく見せたら、私は夢中になり、ハイビケ！ ユーフォニアムはそのアニメの一つです。 目や髪はすばらしく見えるだけでなく、楽器も本当にうまくいきます。 このアニメは、目からインストゥルメントまでアニメーションですべてを輝かせます。

Sound ⁹⁄₁₀ - あなたが音楽のアニメであれば、音楽をうまくやるほうがいいか、アニメはその上に平らになるでしょう。ありがたいことに、Hibike！ ユーフォニアムは目的を十分に果たしています。 レイナのトランペット演奏はどれも息を呑むほどであり、バンド自体の音楽的技量が高まり、音の変化にうまく合いました。

楽しさ9/10 - 早く自分自身を繰り返し、ミュージシャンとして、私はこのアニメが楽しくかつ親しみやすいものであることを発見しました。 非ミュージシャン側では、このアニメは魅力的な芸術であり、キャラクターと互いの関係に驚くべきものです

全体的な9/10

翻訳元 / StrawberryHeart

As a musician, this anime had me hooked from the beginning, but it’s not only an anime for musicians, as i can assure you that this anime will als …

DaPiePiece

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	9

まず、私はこのアニメが主にドラマのスプラッシュを伴う音楽であり、主にドラマではないことを言及したいと思います。 アニメを開始するとき、私はそれがどんなものか疑問に思いました。

ストーリー：8/10

残念ながら、これはこのアニメの欠けている部分です。 エピソード10-11で、アニメはペースが変わり、多くの強制ドラマがあります。 そのドラマは物語の中にはありますが、それは提示されたものではありません。 それは不自然に感じた。 しかし、この強制ドラマはアニメの唯一の苦情です。 ストーリーの残りの部分は予測できず、ペースが速かった。

アート：10/10

それは十分にKyoAniだ、と言った。

真剣に、これは私が今まで見た中で最も美しいアニメだろう。 バックグラウンドアートからキャラクターデザインまでのすべてが完璧です。 アニメーションは本当に完璧で、他のスタジオと比較することはできません。 また、 ‘reaction.jpg’の量は狂っています。 私は久美子の表現のいくつかに大きな笑いを持っていました。

サウンド：10/10

これは音楽アニメです。 オープニングは完璧で、いくつかの素晴らしいヴォーカルを持っていて、それをスキップすることはありませんでした。 アニメは、アニメ全体の高校生のグループの改善を示すことに基づいて、本当にうまくいきます。 ノートミスやミスは、実際に進行中の誰かがアニメの楽器パートを録音したかのように、すべて自然な音になります。

キャラクター：9/10

不自然に不安を感じ、ドラマだけを作った吉川優子のほかに、すべてのキャラクターがよく発達していた。

また、目的の点で文字の間に区分があります。 いくつかのキャラクターはKousaka Reinaのような主要なプロット要素ですが、Katou HazukiのようなLife要素のスライスのためだけにあるものもありますが、それはまさに悪くありません。

楽しさ：10/10

私はこのアニメを大好きでした。 私はそれがドラマの要素のためにそれを好きではなかったけれども、私は生命の部分と最後の3つのエピソードのためにそれを愛した。 私は間違いなくそれが出てくるシーズン2を見ます。

全体：9/10

ヒビケ！ ユーフォニアムは、音楽、SoL、そしてドラマである、多くの人々の好みに適応する偉大なアニメです。 あなたは少なくとも何かのためにそれを好きにバインドされています。 アニメがドラマで平均的であっても、私は間違いなくそれをお勧めします。

翻訳元 / DaPiePiece

First of all I’d like to mention that this anime is mainly Music with a splash of Drama, and not mainly Drama. When starting the anime I was wondering which it was. Story : ⁸⁄₁₀ Sadly, this is the lacking p …

crispyn64

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

Sounds Good To Me - サウンド！ ユーフォニアムレビュー

音！ ユーフォニアムはまったく素晴らしいです。 一見すると、それはオタクを縛るだけのアニメのように見えるかもしれません（私はそれが私のためにしたことを知っています、私には恥ずかしいですが）、実際は驚くべき量です。 キャラクターからビジュアル、音楽的な方向へ、私はこのショーが釘付けにならない単一の側面を見つけるように見えることはできません。 面白い、魅力的な、心温まる、インスピレーション、地上のショー、サウンド！ ユーフォニアムはさまざまな方法で、人間の状態を繊細で繊細に捉えています。

特別であることを意味するもの、ちょうど収まるようなもの、グループとして、そして個人として成功するものは何か。 音！ ユーフォニアムは、そのテーマをしっかりと把握しており、最初から彼らと顔を合わせるのが大好きです。 インストラクターが最初に歩いた瞬間、彼はバンドとしての目標がどんなものになるかについて投票に出しました。ナショナルズにしたり、ただ楽しんだりするためです。 これはもちろんトラップではありません。誰も気にしたくないからです。 理想的なのは、私たちが住んでいる社会で定義されているように成功することです。

彼らはトップを目指して騙されたので、クラスはナショナルズに到達するために必要なことを学ばなければなりません。 時間と労力とその2つのことの両方をコミットする決意。 クラスの大部分は、お互いを失望させたくないという意味で進んでいくという意志を見出します。 そしてその感覚は、オーディションが導入されたときに徹底的に取り除かれます。 これは、失敗したくない人と成功したい人とが分かれているところです。 これは、私たちのキャラクターが自分の進歩理由を見つけなければならない場所です。 他人の周りにいることは、あなたを改善したい、あなたの周りの人に追いつき、後に残さないことを望みます。 あなたが一人でいるとき、内容の感覚はあなたの方法で立つので。 そして、競争は、メンタリティがお互いを超えてお互いを上回るように変化するだけで、この分裂に加わり、ほこりに不十分な人を残します。

ほんの少数の主要なプロット点で、サウンドのキャラクター！ ユーフォニアムは本当に物語を進めています。 フェスティバル、オーディション、最終目標は、ストーリーの重要なポイントです。 この祭りは、葉月秀一のロマンスを遊び心のある誤った方向づけとして、久美子とレイナの山の瞬間のためのセットアップとして、予想よりもはるかに意味のある方法で関係を揺るがします。 レイナが誰であるかについて、はるかに洞察力のある見方を得ることがここにあります。 オーディションは、レイナとクミコ（そして、これらの2人を中心にしているが、主に2人）が自分自身を証明する場所であり、レイナとクミコをもっと近づけるような複雑さが生じる。 「合併症」は生徒によって提起され、物語に対する彼らのコントロールと、それがどこに導かれているかをさらに示しています。

キャラクターの魅力的な遊び心は非常に明るく輝いています。私は、たとえ対話がまったくなかったとしても、あなたが言うことができると考えています。 ほとんどの動きは、初めてのグループで音楽を聴いている畏敬の念で、あるいは久美子がいつも彼女の不快感を彼女の袖にかぶっているような感情的な反応や状態を描いています。 彼らのすべての行動は、何らかの形でかわいそうになる傾向がありますが、ショーは”モエ”にしようとすると過度になりません。 実行中のアニメーションでさえ、キャラクターの感覚に加わり、すべてのキャラクターはそれぞれ独自の方法で動くようです。 サウンドの詳細への注意！ ユーフォニアムは顕著です。 楽器の輝きや風に吹かれている髪の毛、長時間連続して吹かれた後に声の首や顔が赤くなったりする汗、そして正確な指の配置が音楽に同期しています。 音！ ユーフォニアムは、視覚的な観点から見ると絶対的な喜びです。 背景も非常にきれいです。

アスカ・タナカは、まだ好きではあるが、レイナとは逆の一種で、外で温かく親しみやすく、寒くて、内気ではない（私が思う）。 彼女は初めて彼女に会ったときは絶対に陽気だったし、シーズンの終わりに近づいてしまった。 私は彼女の前向きなやり方やややスタンドオフのような行動、そして彼女の熱意とユーモアのセンスが好きです。 「私はツバカブラです。 あなたは私を爆破するために生まれました」彼女の気持ちと配達に対する自信が私を吹き飛ばした。 プラス、性的嫌悪感は常に面白いです。 しかし彼女の外見上の外見以外に、彼女は一人でアスカが好きなものの多くを見ていない。 深く隠されていることにヒントがありますが、今シーズンは本当に田中ダニを作ることに掘り下げていませんでした。 しかし、それはおそらく第2シーズンのために救われているに過ぎず、それまで十分なアスカを受けているように思える。

最後の一言は、今シーズンのセレクションを楽しんでいました。 音楽作品のどれもが、人工的でない、または面白くない感じはしませんでしたが、これは私のジャンルの経験が不足していることによるものかもしれません。 別のミュージカルアニメとの関連で、私はそのサウンドを言うでしょう！ ユーフォニアムは、4月のあなたの嘘よりも音楽についてはあまりありません。これは、ショーを幅広いオーディエンスにとってより寛容にさせるためです。 音！ ユーフォニアムは、あなたの友人と音楽を楽しむことについて大まかにしており、多くの難しさを共鳴することができる、もっと難しいテーマに当てはまります。

私はサウンドが大好き！ ユーフォニアムであり、それを嫌う理由がないようです。 すべての単一の方向で、このアニメは素晴らしいです。 それはナショナルズにそれをしようとしている学校のバンドについてのちょうどショーのようですが、そのような小さな前提ではるかに多くを行うことができます。 音！ ユーフォニウムは、「チームワークの力」のような奇妙なテーマや結論を避け、代わりに、より現実的で、微妙で思考を喚起するものに向かいます。

それはかなりクールです。

翻訳元 / crispyn64

Sounds Good To Me – A Sound! Euphonium Review Sound! Euphonium is utterly fantastic. In a glance, it may look like just an anime that caters to band geeks (I know it did for me, shame on me I’m awful), but it’s actually an astonishing amount more. From characters to visuals to musical direction, I can’t seem to find a single aspect that this show doesn’t nail. A funny, charming, heartwarming, inspirational, down-to-earth show, Sound! Euphonium delivers in a variety of ways, all while giving a subtle, delicately framed view of the human condition. What it means to be special, what it’s like to just fit in, and what it takes succeed as a group and as an individual; Sound! Euphonium has a firm grasp on i …

GiancarloLS

全体的な	8
ストーリー	7
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	8

長年にわたり、私のためのKyoAniは - 私はそれを言いました - アニメの領域のランボルギーニ。 この2015年以来、私は車のアニメを比喩的に見直しました。私はそのようなことを言っていると確信しています。 トヨタからメルセデス・ベンツ、フェラーリまで、あらゆる自動車ブランドを考えてみると、私はこれらの自動車メーカーによって作られたそれぞれの単一のモデルをほとんど誰もが知ることができないことを確かめることができます。 トヨタで試してみましょう：大丈夫、ちょうどモデルの海で迷っています。 フェラーリはいかがですか？ 私たちはそれらを特定することができるかもしれませんが、番号430と430のScuderia、458 Italiaと458 Specialeを私たちの頭の上に保つことは、数式を覚えることのようなものです。 メルセデスベンツを忘れてみましょう。パンフレットを持っていないと、車種ごとに異なるモデルをAMGと区別しているように見えます。

しかし、ランボルギーニでは、これらをミウラ、イスラロ、ディアブロ、ムルシエラゴ、ガヤルド、アヴェンタドール、ハラカンといった有名な雄牛の名前として認識しています。 はい、我々はこれらの車が何であるかを知っています - 彼らはイタリアのエンジニアリングの驚異です、彼らはランボルギーニです。

KyoAniはそれとほぼ同じように動作します：彼らは日本のアニメの現象です。 K-On！、Chuunibyouデモ、Koi ga Shitai、Hyouka and Tamako Market、Lucky Star、Suzumiya Haruhiの憂鬱を聞くと、あなたは本気で京都アニメーションのすべてを知ることができます。 そしてKyoAniが今後のアニメをリリースするたびに、アニメ界全体がランボルギーニのAventadorのV12エンジンのように鳴り響く。

しかし、何年にもわたり、京亜は何かに変身したように見えます。 それは、ランボルギーニがアウディに変身するようなものです。 AudiとLamborghiniはR8とGallardoとそれぞれの車のプラットフォームを共有し始めました。 だから、ガヤルドは有名なブルバッジが付いたR8です。 R8を購入することはランボルギーニを得ることと同じでした。 不思議そうです。 そして奇妙なことに、私たちがK-Onを思い出したから！ それは本当に素晴らしかったです。 それから、杏奈の魂、玉子市場の期待を満たしていないかもしれないが、依然として真の京谷です。 「アウディ」はフリーで回り始め、京華のカナタは何とか90度になった。アマギブリリアントパーク（アマブリ）が到着したときは、アウディエンジンを搭載したランボルギーニのようだった。 より良い言葉の欠如のために、アマブリは正直言ってモエ・ソウルよりもファン・サービスのほうが多かった。 あなたはその周りのセントイズの同人の数を信じることはできませんが、彼らはKyoAniを恋人と区別できない人のための資料です。 京大奈良は、「大人」を魅了したいと思っていますが、「京」は、「京の玉」を尊重するのではなく、「オタクのたこ焼き」を満足させる成熟した観客です。 アマブリはエッチではないかもしれませんが、ショー、脇の下、太もも、ビキニの数が多いと、これらのアイキャンディーとインテンドードはすべて「オタクのたこ焼き」を固めます。 アマブリは大丈夫だが間違っている。 おそらく他のスタジオ、コラボレーションワークスに適していますか？ しかしKyoAni？ いいえ。それは、幸運にも京亜スタッフに雇われ、教師の魂にハーレムを導入したかった、変態者の話のようなものでした。 非常にコラボレーションワークス - ish。 また、この問題のおかげで、私はアマブリをガヤルドに関連付けることさえしたくない。なぜならガヤルドはすばらしかったからだ。 代わりに、ホンダシビックのクローンに似ています。 ランボルギーニがHonda Civicのように見える劣悪なクルマを見栄えが悪くしても、それがどうなるか想像してみてください。 あなたは怒っていますか？ そして、それが私にこの新しいKyoAni作品をもたらします：Hibike！ ユーフォニアム。 少なくともこれは私の比喩的な意味での「フラメンコ」かもしれません。 しかし、そうではありません。 代わりに、それはもっと… Urus-LamborghiniのSUVです。 はい、ランボルギーニは現在200mphに達することができるSUVを作成しています！ それはSUVには必要ないだけです。

ストーリー= 7 このストーリーボードは、高校の風のアンサンブル、交響楽団の「風のグループ」など、ストーリーボード上に草案を書くことができるほど新鮮です。 本当に目立つわけではありませんが、よく考えられたプロット要素です。 私が初めてHibikeを見たとき！ ユーフォニアム、私は疑いを持った。 しかし、それの後ろのスタジオを知って、それは必ずKyoAniかnil-doubts消去されなければならない、私はKyoAniがそれを引き離すことができることを知っている。 彼らはK-Onからの練習をしました！ 結局。 KyoAniのモーズソウルを取り戻すだけではなく、ストーリー要素をさらに進化させています。文字のやりとりや関わりの深さなど、KyoAniがKyoAniのトレードマークとして、 来るべき時代”をテーマにしています。 しかし、私に迷惑をかけていたことが1つあります。この作品は、PA Works、スタジオで花咲一郎とタリタリをもたらしました。 ここで、KyoAniは、ブランデーの代わりにウィスキーのようなものを私たちに提供しているという有罪を犯す可能性があります。それは良いことですが、私たちが望む酒の種類ではないかもしれません。

ART = 10 Ofcは、KyoAniなら何も期待していませんでした。

CHARACTER = 8 ヒビケ！ ユーフォニアムは、髪型が変わったウイ・ルックアサリクミのクミコを中心に、彼女に新鮮な京谷の顔を描きます。 サファイア/ミドリ、レイナ、そして葉月の新鮮な顔が加わりました。そして来るべき年齢のテーマで、彼らの存在理由は音楽を演奏するだけでなく、キャラクターのダイナミクスと複雑さを倍増させました。 レイナは明るくなって、「スペシャル」の意味を示すことができました。サファイアは、あなたの普通のモブブロではありません。 葉月は少し残っているかもしれませんが、それは特徴を示すバランスです。 何よりも力強く動く久美子です。彼女の性格の発達は、孤独でも受動的でもないことから、彼女の決意を示していた人に見えます。 支持文字は残っていなくても、そのほとんどはアスカ、はるか、葵のような箔の特徴があります。 また、高木先生が高校生をフィル・レベルに追いつけようとしていたにもかかわらず、教授がそれを正当に納得させることはすべて崇高だった。 それは遠くにあるかもしれないが、決してばかげているかもしれない。 代わりに、それは良いプロット要素であり、キャラクターの決定と規律の多くを示し、その結果、メイク・アンド・ブレークのトリックはクリシェにならなかった。

音= 10 私は20、フラットアウト正直と言うことができます。 KyoAniはどんなアニメの方法でも音を習得できました。 セイウウスから曲のオープニング/エンディングまで、アンサンブルとその楽器の演奏まで、サウンドへの注意は驚異的でした。 まずは、シウウスについて話しましょう。チャイカ・コフィーン・プリンセスの妖精がレイナを声援しています。 あなたは黒澤知子をアマブリのシルフィー、柚木ゆうきの伊吹、そして相川の女の子を愛していることを知っています。彼女は偉大なマイ中原氏の声を鳴らしながらもまだ自分自身のユニークな存在です。 それから、鈴木亜流の綾香彩香が才能を披露しています。そして、萌えトヨタは最高です。私は将来、萌え文字に匹敵する声で、より多くの約束を示すことを賭けました。 彼女は萌え文字に新しい人生を与えます。 最高の部分は、K-OnからMugiを声優にした小高子の帰還です！ アスカを声に出している。 秋山澪さんでした彦嘉陽子さんは、今、青井さんに声をかけています。 京屋の帰りをしていたセイウのキャストを完成させるには、京華のカナタでミツキを歌った千原みのりです。 それから、彼女のKyoAni役には初めての早見沙織ですが、それを見てみると、はるか会長の早見沙織です！ 音楽自体は、私が言ったように、京亜はそれを習得した。 私は、A4Techの重低音ヘッドフォンを使って音を評価しました。それは驚異的なものです。よく構成され、うまく作られています。 クラシックなモーツアルトを聴いただけでなく、メタリカのS＆amp; Mコンサートを私の頭に焼き付けただけでなく、Scorpionのベルリン・オーケストラ・ライブ・コンサートもライブ・アルバムの1つに交響曲を伴ったヘヴィメタル・バンドを焼き付けました。 Hibikeの効果！ ユーフォニアムは指音と音を正確に一致させることができ、個々の伴奏を伴ってヘッドフォンからそれぞれの音を聞くために解剖することができます。 アニメがコンサートのような注意を払うためには、実際にはアンサンブルを実際に雇ったと言えるでしょう。なぜなら、ビートやノートは実際に個別に来て、シンセサイザーに付随する通常の「周波数音」ではないからです。 私が知っているのは、これを見て見ている少数の人々/オタク/アニメファンだけが、努力の何もが賢明ではないと思うだろうということをご存じですか？ ほとんどのアニメファンは、ビジュアルに焦点を当てているだけで、詳細は特に聴覚ではなく、オタク自身も、自分のためにオタクタコヤキを忙しく過ごしています。 悲しい。

エンジョイ= 8 KyoAniがHibikeを作成するために！ ユーフォニアム、彼らは自分自身のためのバーを設定し、正しい指の配置、楽器や音の正確な演奏、才能のあるseiyuusのキャスト、それにすべての上にプロットと文字を吐き出す”流体”アニメの商標を配置 これを楽しまない理由は？ しかし、私は再びこれが素晴らしいかもしれないと指摘しますが、このアニメの本質は感じています… PA Works-esque。 それはKyoAniです、はい、しかしPAは特定の角度で動作します。 ここでは、これは、ランボルギーニがUrusと一緒に持っていかなければならない方法を意味しています。SUVを作るスーパーカー自動車メーカーにとって、彼らはいい仕事をするでしょうが、彼らが作っているのはSUVです。 スーパーカーと同じではなく、同じ「魂」ではない。ランボルギーニは持っている。

全体= 8 それ以外の言葉はほとんどありません。 ユーフォニアムはKyoAni moeの魂を戻すことができましたが、正確ではありません。 来るべき年齢のテーマはPA Worksの多くに似ていて、それは私だけかもしれません。 しかし、私はKyoAniとは違った効果を生み出した。 しかし、世界は動き続けており、私たちはすべて一緒に乗っています。 少なくともKyoAniのために、彼らはこれから狂気のファンサービスを作ることを押すことをしなかった。 KyoAniが代わりにコラボレーションワークスにこれらの種類のものを残すことにした場合、良い余韻。

VERDICT：ハイビケ！ ユーフォニアムはランボルギーニウスルスのようなものですが、それは驚異的でなければなりませんが、SUVは単にランボルギーニアヴェンタドールと同じインパクトを持っていません。

翻訳元 / GiancarloLS

Over the years, KyoAni for me is—I dare say it—the Lamborghini of the anime realm. Since this 2015, I metaphorically reviewed anime to cars and I’m very confident to say such. Because think of any car brands, from Toyota to Mercedes-Benz to Ferrari and I can be ascertain that almost no one can reckon each single model made by these automakers. Let’s try on Toyota: okay, we’re just lost on their sea of models. How about Ferrari? We may be able to identify them, but keeping the numbers 430 and 430 Scuderia, 458 Italia and 458 Speciale on our heads is like memorizing a math formula. And let’s forget about the Mercedes-Benz because unless we have brochures, they seem to name each of the car models differently with an AMG equivalent that it’s just impossible to keep up. However, on the Lamborghini, we know them as names of famous bulls: Miura, Islero, Diablo, Murcielago, Gallardo, Aventador and Huracan. Yes, we know what these cars are—they’re the marvel of Italian engineering, they’re Lamborg …

EbiNewin

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	8

私のビデオレビューへの書面によるレビュー。

ストーリー - ⁹⁄₁₀

大隈久美子が高校での新しい人生を始めると、その話が始まります。 彼女は新鮮なスタート、まったく新しい学校を望んでいました。彼女は彼女を別の方法で結びつけています。彼女は中学校のおばあさんと出会いたくはありませんが、彼女は彼女の苦労を知っていません。 中学校に戻る 久美子はすぐに新しい友達を作り、学校のコンサートバンドクラブに参加し、ドラマが始まる。 学校のバンドはパフォーマンスが悪く、どこにも行かないことで知られていますが、新しい先生は彼らに楽しいことをしたいのかナショナルズのために競争したいのかを学生に尋ねます。 だから、仲間の圧力によって、彼らは全員がナショナルズのために競争したいと言っていましたが、それは彼らの心が最初にある場所ではありません。 バンドの全般的な主な目標はナショナルズのために競争しています。

ストーリーについて私が愛しているのは、トップストーリーのための単純な目的ではなく、バンドの舞台裏と関係があるストーリーです。 我々はテーブルにたくさんの異なる関係やアイデアを買っているのを見ている。 バンドの一部のメンバーが熱心に挑戦して競い合っている人もいれば、まったく気にしない人もいます。 そして、それはほとんど触れられていない話題です。本当に熱心にやりたい人と、やりたくない人たちの間に葛藤が見られるからです。 物語は非常に興味深いです。なぜなら、それはとてもリアルで気に入っているからです。しかし、時にはそれが超過的にアニメになってしまいます。

キャラクター - ⁸⁄₁₀

大隈久美子がサウンドの主役です！ ユーフォニアム。 当初、彼女は新鮮なスタートを望んでいたので、コンサートバンドに参加し、ユーフォニアムを演奏することはあまり熱狂的ではありません。 あなたは彼女の心を話すかどうかは、彼女はいくつかの人々を混乱させるか全く話すことができないかどうか、彼女は厄介な傾向があることがわかります。 彼女がバンドに加入する前は、まず彼らが悪いことに気付きました。 しかし、彼女は悪いと言っていますが、彼女はプロの専門家でもありません。 久美子は途中でぶら下がっていますが、悪くはありませんが、偉大ではありません。 ショーの過程で、私たちは彼女がユーフォニアムを演奏することでより良くなるのを本当に見ています。 シリーズが進むにつれて、より良い動機を得る彼女の利益を見ます、そして、それは私が彼女について愛していることです、彼女は完全な完璧主義者ではなく完全完全主義者ではありません。

他の主人公の2人は、かわいそうな幸せな女の子たちである加藤葉月と川島サファイアです。 クラブバンドのメンバーとは違って、葉月はバンドの最初の楽器を拾う完全な初心者であり、それはチューバです。 私は葉月について好きなのは彼女の性格で、彼女はそれほど良くないと知っていますが、短時間で専門家にならないので、少し改善が見られます。 サファイアはコントラバスを演奏し、それを演奏する唯一のバンドのメンバーです。 カズキとは違って、彼女は経験豊富なプレイヤーであり、彼女が別の楽器を演奏しているにもかかわらず、彼女が他人をどのようにサポートしているかを知ることができます。 私を驚かせたのは、潜在能力を発揮したため、これらのキャラクターを十分に開発することはできませんでした。 しかし、私たちが見る時間のほとんどは、ストーリーラインにそれほど寄与していませんでした。 私は彼らがメインキャラクターではない理由は、サポートキャラクターのように感じたからです。

そして最後に、プロフェッショナルを目指すコサカ麗奈さん。 そして、これは、彼女がトランペットを演奏するときに簡単に見ることができます。 私たちはいつも彼女がバンドに練習し、献身しているのを見ます。 彼女は最高のプレイヤーを目指し、特別な人になることを目指しています。 彼女は静かな女の子ですが、久美子が彼女とやりとりを始めると、もっと多くの人を見ることができます。 私が彼女の性格について愛しているのは、彼女がまっすぐに彼女の気持ちを表現しているということです。 そして、彼女がおそらくバンドの中で最も才能のあるメンバーであることを誰もが知っているという事実も、彼らはすべて彼女を拒絶します。 レイナが大きく変わるとき、久美子が助けに来るとき、私はお互いの交流が大好きです。

ショーは久美子とレイナの詳細ですが、それは支持キャラクターが完全に除外されているわけではありません。 私のレビューで前に述べたように、彼らはバンドで多くの異なる葛藤を引き起こします。 私たちは興味のない人物と彼らが興味を持たない理由を見る。 我々は、彼らがナショナルズで競い合っていることを誇りに思っている人物を見る。 我々はいくつかのことを嫉妬して見ており、その話の大部分を占めています。 私はキャラクターの間の葛藤が大好きですが、一部のキャラクターにはもう少しの開発があったほうがいいです。その一部が開発されていても、大部分はあまり変わらないからです。 しかし、これはアンサンブルのキャストであるため、私たちは多くの異なる人物を見ることができます。同じものをあまり多く使うことはできません。多くの異なる友情グループを見るのは本当に面白いです。

アニメーションとサウンド - 9/10、10/10

京都アニメーションは、このアニメのアニメーションスタイルを少し変えました。 キャラクターはバックグラウンドとはまったく異なっていることは明らかです。 アニメの照明も華やかに見えますが、私たちは本当に素晴らしい色の明るい光の設定を得て、それは音楽に合っています。 キャラクターははるかにクリーンで鮮明です。見るのはすごいです。 しかし、彼らは本当に明るい赤色の彼らの頬で、非常にモエの顔を見つける。 あなたが気づいたらアーティストがした別の信じられないことは、バックグラウンドバンドのメンバーがすべて違って見えるということです。 彼らはユニークなデザインで、シリーズの進行とともにより明確な映像が得られます。なぜなら、各エピソードの途中で、彼らはバンドメンバーとそのバンドにおけるそれぞれの役割を示すからです。 しかし、あなたが楽器を演奏しているときのアニメーションの見た目をさまよっています。 私たちは実際に彼らがプレイするのを見るために実際のパフォーマンスが十分に得られません。 しかし、私たちはたくさんの練習をしています。残念ながら、そのアニメーションについては驚いています。 しかし、私たちは演奏中にキャラクターが得意とする汗を見ることができます。これはすばらしい追加タッチです。

音楽的なアニメであるため、サウンドは主要な焦点でなければなりません。 そして、それはまったく失望しません。 それは本当に本物の音です。 コンサートバンドの全員がスキルレベルが違うので、彼らがうまくいかないときは、間違いを明確に聞くことができ、彼らが良いのであれば、それが他のものより優れている理由がわかります。 彼らはおそらくシリーズの中で2つの主要な部分だけを演奏しますが、問題のある曲のセクションに入れなければならない苦労を感謝するために、少しずつその部分を聞きます。 演奏する時間が来たら、それを聞くのはすばらしいことです。最初の演奏の後に最終的な艶出しを聞くのは素晴らしいことです。 そしてそれは合法的にオーケストラのように聞こえる。 あなたが講堂にいるかのように、その雰囲気に本当に追加されます。 またオープニングとエンディングのテーマは地獄のように魅力的で、私はそれらを愛しています。

楽しさ - ⁹⁄₁₀

今は私のアイドルアニメがなければ、音楽のアニメにあまり注意を払っていません。 しかし、私はこのショーを楽しんでいました。 ショーの進歩としての音楽の改善を見ることは、私がそれを面白く保つのに十分なものでした。 ストーリーは楽しいものでした。なぜなら、コンサートバンドのメンバーが互いにやり取りし、そこで発生する紛争をどのように見ているかについての洞察を得ることは面白かったからです。 同じ曲をたくさん聞くのは本当に新鮮ですが、楽器によって違った演奏ができるので、音楽の多様性が十分に得られます。 キャラクターが練習をしてお互いに会話するのが大好きだった。 私は音楽が、良いものであるものとそれ以外のものとをどのように分けるのが大好きでした。なぜなら、それは本当にどれほど現実的かを示すからです。

評決 - ⁹⁄₁₀

物語のためには、本当に本物の物語であるため、9を取得します。 私たちがトップと劇的な瞬間を目指して物語を書くのは、簡単なコンセプトのように聞こえるかもしれません。 しかし、全体的な話は、バンドのドラマと紛争の背後にある開発と裏話を見て、非常に興味深いものです。 ナショナルズへの旅は、私が物語が大好きな主な理由です。本当に現実的な設定でそれがどのように発展しているのかを見ています。

アニメーションとサウンドは私から9と10を得ます。 アニメはゴージャスで見やすいです。 私はきれいなアニメーションシリーズが本当に好きです。バンドメンバーごとにユニークなデザインが出てきたことが、ショーの信頼性をさらに高めますが、それほど感心する主なパフォーマンスはあまりありませんでした。 演奏されている音楽は本当に素晴らしいです。なぜなら、実際にコンサートバンドのように感じていて、さまざまなスキルレベルでそれを見れば、もっと楽しくなるからです。 それは本当に良い人と悪い人を区別するのに役立ちます。 演奏は本物の音で、オープニングとエンディングのテーマも良いです。

キャラクターが行く限り、彼らは私から8を得る。 私は久美子とレイナの交流を愛し、彼らの関係が築かれるのを見ます。 私は各バンドメンバー間のやりとりが好きで、それらの間の葛藤を見ています。 しかし、葉月とサファイアはメインとして適切に使われておらず、他のサポートキャラクターのために十分な開発ができなかったと思います。

A 9は私の個人的な楽しみのスコアです。 私は本当に音楽を聴き、物語やキャラクターがどのように展開しているのか楽しみました。 それらを分けることを見て、同じトラックを演奏する多種多様な楽器を聞いてください。 私はそれがどれほど現実的かを見て、それを見て私が音楽をもっと高く評価するようにしたことが大好きです。

スコアを四捨五入した後、私は音を出します！ ユーフォニアムは9/10、アニメレビューでは9以上の5番目のアニメとなっています。 ストーリーやキャラクターのショーがいかに本物であるかは信じられません。 ショーはかなり見やすいだけでなく、それは信じられないほどに聞こえる、そしてそれはあなたがミュージカルアニメから欲しいものです。 私はこのアニメをミュージカルファンや、クラブジャンルのアニメファンにおすすめします。 これは間違いなく、2015年春の私の好きなアニメの1つであり、2015年の春の季節のより良いアニメの1つです。

翻訳元 / EbiNewin

The written review to my video review. Story - ⁹⁄₁₀ The story begins as Kumiko Oumae is starting her new life in high school. Now she wanted a fresh start, completely new school, she ties her differently and she doesn’t want to bump into any of her old friends from middle school, little does she know she bumps in Reina Kousaka, who she had an awkward experience with back at Middle School. Kumiko quickly makes new friends and joins the school’s concert band club and that’s when the drama begins. The school’s band is known for underperforming and never getting anywhere, however their new teacher asks the students whether they just want to have fun or compete for the Nationals. So by peer pressure, they all said they want to compete for Nationals, but that’s not where their hearts lie initially. So the overall main goal of the band is compete for the Nationals. What I love about the story is it’s not a simple aim for the top story, but more a story that has to do with the behind the scenes of a …

gariton

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	7
サウンド	7
キャラクター	7

これは2回目のアニメとなりますので、私のレビューで間違いを犯して楽しんだり、マイアミリストのルールに違反したりすると謝罪します。 今実際のレビューに。

アート（7）。 芸術は京都アニメーションによって行われました。少なくとも、私は文字がとにかくあると確信しています。涼宮ハルヒ、幽香、K-Onの憂鬱を見てもキャラクターデザインはほぼ同じです。 私は非常に詳細に思えたので、私は、楽器のアニメーションに私の帽子を取らなければならないが、バックグラウンドについて何か苦労することは全く思い出せず、送ったアニメにはたくさんのシーンがあった アニメーションの質の高さのために私がそれらを見ていたときに私の背骨を冷やします。

サウンド（7）。 今ではクラシック音楽や楽器音楽の邪魔になり、ショー全体が1つのスクールバンドだとすれば、私は音楽をかなり楽しんだと言わなければなりません。 私は以前に行進曲の音楽を聞いていなかったし、アニメはどちらかの必要性を目覚めさせていないが、とにかく演奏中に音楽を楽しんだ。

楽しさ（8）。 私はこのアニメを見始めました。なぜなら、友人と私は一緒に見ることができるものを決めることを試みていたからです。そして、このアニメはいいと思っていました。 私が始めた後は、私の友人をほこりの中に残して、私は何かを全部マラソンしたことを認めなければなりません。 アニメは私が当初期待していたもの（もっとリラックスした人生の感触）には心地良い驚きでしたし、おそらくもう一度アニメを見直すでしょう。

全体的に（8）。 このアニメは私が正直であると予想していたものではありませんでした。 何が簡単に生き延びたアニメの別のスライスであったのかは、まったく異なるものであることが判明しました。

翻訳元 / gariton

This would be the second anime I’ll be reviewing so I do apologise if I make any mistakes in my review that either spoils your enjoyment or breach myanimelists’ rules. Now to the actual review. Story (8). The story itself I admit had a K-On-esque feel for the first few episodes with everything being very chilled and relaxed. To …

BlurredVision18

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	9

すべての私のレビューは、ショーを見ていない人を対象にした無料のスポイラーです。

ヒビケ！ ユフォニウム、この壮大なアニメのためにKyoAniをベースに感謝します。

ストーリーcont：久美子は初めにコンサートバンドに参加することに決めたが、新しい葉を回すことになっていたが、初心者の葉月とコントラバスを愛しているみどりの興奮を見て、彼女はフィギュアだ。 楽しんでください。 Taki先生はこの失敗したコンサートバンドをアンサンブルに変えて、認識させることができますか？ あるいは、2年目と3年目に身体数の少なさと規律の欠如を引き起こした以前の混乱は、損失の原因となるでしょうか？ 彼女はユーフォを演奏したことがないように行動して新しい楽器を試してみることもできます。 今年のコンサートバンドは、新インストラクターのTaki Noboruを獲得しています。 これは学校インストラクターとしての初年であることを除いて、多木先生についてはあまり知られていません。 彼は学生に自分の目標を設定するように頼んでいます。「年の目標を国民にしたいですか？ それとも、良い思い出を作りたいですか？ いずれかは受け入れ可能ですが、あなたの決定はこのバンドにどのように指示するかに影響します。 彼らの決定の真剣さを本当に理解していないかのように、学生は国民を目指すことを選ぶ。 異例の、過酷なレッスンは、学生に不満を募らせます。

アニメーション：素晴らしい！ すべてが豪華だった。 キャラクターのデザイン、楽器の輝き、湖の反射、街灯の輝き、吹き抜けの桜、キャラクターの動き、シーンの位置など、パフォーマンスがありました！ 見て分ごとに喜びました。 KyoAniは最高！

サウンド：素晴らしい。 ちょうど北上四重奏団から甘いスカップを手に入れただけでなく、 しかし、シーン中の曲の選択も素晴らしかったです。 その後、アンサンブルで演奏された作品がありました。 ジャック・オッフェンバッハ - アンダーワールド序曲のオルフェウス、RYDEEN - YMO、アントニン・ドヴォルザーク - 新世界交響曲、佐藤、国広 - 松田昭人のアニメのための素敵なオリジナル曲は、クレセントムーンダンスと呼ばれ、 その他。

楽しさ：これはとても楽しかったです。 久美子さんの思考に深く深く描かれているフラッシュバックで与えられた小片と小片を実際に綴じることなく、とても良い予告をしています。 さまざまなキャラクター間の関係や相互作用は、常に興味深く信じられていました。 まともなコメディー、ロマンスは本当にチーズではなかったし、ドラマは強制されたり誇張されたりしなかった。 私はここにあるすべての物語が大好きです。 すべてのキャラクターは深みがあり、細かく細かく隠された自分の人生に関する多くの小さな手掛かりがあります。 私はこのショーが純粋な輝きだと思った。 この宝石を使ってあなたのファンクから胸を壊す方法！ ⁹⁄₁₀

翻訳元 / BlurredVision18

All my reviews are spoiler free aimed towards people who haven’t seen the show. Hibike! Euphonium, thank you Based KyoAni for this spectacular anime. Story: Kumiko Oumae and her band mates eagerly await the results of their Junior High prefectural competition. Although getting a Gold, they were not selected to represent their perfecture in the national comp. Kumiko is happy to do as well as they did, her bandmate Reina Kousaka on the other hand, is nearly a wreck with disappointment. Immediately the tone is set for what is sure to be a winding emotional road for not o …

HidamariSeashore

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	8

これはあなたのバンドメンバーからのレビューです。 （韻が意図している）。私は元々、このアニメが何であるかの手がかりを持っていなかった。 私は京都アニメーションのためにそれを見ました。 しかし、それが何であるかを正確に知ることで、私はそれをもっと好きになりました。 それは9価値ではありませんが、それは非常に近くに来ました。 私は私の学校のバンドのメンバーですか？ 私は知らないよ。 （あなたが不思議に思っている場合に備えて、私はフルートを演奏する。）

ヒビケ！ ユーフォニアムはちょうどKitauji高校に入学した大隈久美子という女の子です。 中学校ではユーフォニアムを演奏したバンドメンバーだった。 彼女は彼女の学校のバンドをチェックして、彼女の古いバンドメントの一人、コサカレイナを見つけた。 特定の事件のために、それらの2人は実際には最良の条件ではありません。 それでも、久美子はバンドに加わり、ユーフォニアムにはまってしまう。 北上高校のバンドメンバーが全国に入るのが難しく、久美子とレイナはゆっくりと、しかし確実にお互いに近づきます。 （ああ、彼らはこのアニメでゆりをどうやって弄ったのですか？）

話はかなりよく話されています。 それは完全には実行されていませんが、それは久美子の目を通して確かによく語られています。 キャラクターの大半はよく開発されて面白いです。 しかし、ミックスにはいくらか迷惑なキャラクターもあります（吉祥寺咳）。 声の演技はとてもうまくいっています。 EDはとてもキャッチーですが、私はただOPと恋に落ちました！ 私はこれを言う必要があるかどうかわからないが、最後のエピソードのEDはOPの風のオーケストラバージョンだった。 あなたが私に尋ねるなら、それはかなり賢いです。 それについて言えば、各エピソードでバンド音楽が演奏される方法は現実的です。 彼らは実生活のように少しずつ改善しています。

さて、ここで私は何時間も何時間もぐっとぐちゃぐちゃに行くことができます：芸術とアニメーション。 明らかに、私が前に言及したように、それは京都アニメーションからです。 京都アニメーションは常に美しいアニメーションでアニメをリリースし、アニメーションはHibike！ ユーフォニアムも例外ではありません。 素敵で鮮やかな色と穏やかなアニメーションで、私は芸術とアニメーションが好きだった。 キャラクターのデザインが少し変わったことに気がつきましたが、この変更はそれほど重要ではないので、それは何の意味もありません。

全体的に、Hibike！ ユーフォニアムは良いアニメです。 京都アニメーションの驚異的なアニメーションを伴う良い話が好きなら、それをお勧めします。 私は強くバンドにいる人やバンドにいる人にも強くお勧めします。 どんな楽器を弾いても演奏できるようになるでしょう！

翻訳元 / HidamariSeashore

This is a review from a band member to you. (Rhyme intended.) I mean, I originally didn’t have a clue what this anime was about; I only watched it because of Kyoto Animation. However, knowing exactly what it’s about made me like it more. Although …

BlueKojiro

全体的な	7
ストーリー	5
アニメーション	10
サウンド	8
キャラクター	7

このショーはコンサートバンドでプレイしたことのある人のためのものです。 あなたがこれまでにやったことがあれば、どこにでも投げ込まれたバンド文化への言及と言及をすべて愛するでしょう。

それはまた、彼女の思考を整理しようとするイントロダクションの主人公と、彼女の中で落ちていた彼女の幼なじみの友人に関する彼女の関係を介して主なアクションが来る非常に単純なキャラクター駆動の物語を望む人々のためのショーです - 学校のバンドの日。 コンサートバンドについて何も知らない明るく陽気なキャラクターもいて、他のキャラクターとのやりとりはかわいいです。 加えて、私は彼女が恥ずかしがり屋のような自信がないタイプになると思っていたという点で面白いケースですが、実際にはかなりの火災があります。

しかし、キャラクターそのものは、物語そのものが他の状況に重ね合わされ、ほとんど同じである可能性があるため、そこにあるすべてです。 他の査読者も同じことを言いましたが、正直言って、彼らは魔法の女の子かもしれないし、吸血鬼かもしれないし、スポーツチームにいる可能性もありますし、何も変わることはありません。 彼女は彼女の過去の関係について何がすべきか不思議に思っています。

芸術に関しては、すべてが素晴らしかった、それは京都アニメーションです。 音はすべて良かったが、特にBGMのどれも目立たなかった。

この執筆の時点ではまだ終わっていないので、私はショーを終了していないが、このショーに参加しようと考えている人のために短いレビューを書き留めたいと思った。 それは非常に遅いペースで、プロットは存在しません、そして、あなたが彼らが誰であるかのキャラクターが好きになった場合、それは興味深いだけですが、私はそれをすべて魅力的ではありません。 また、あなたがコンサートバンドの経験がないなら、あなたのスクリーンには多くの時間を費やして、あなたが見逃している陽気な冗談や思い出を思い出して、コンサートバンドの観衆 。

翻訳元 / BlueKojiro

This show is for everyone who ever played in a concert band. If you’ve done so before, you will love all the nods and references to band culture thrown in everywhere. It’s also a show for people who …

KurtJP35

全体的な	8
ストーリー	7
アニメーション	10
サウンド	8
キャラクター	7

私はこれが京都アニメーションの復活ではないと言って始めたいと思います。 あなたが理由を知っている？ レビュー時間です！ 京都アニメーションは決して亡くされなかったからです。 ここ5年ほどで、NichijouやChuunibyouデモ、Koi ga Shitaiなどの宝石を見ました！ Amagi Brilliant ParkやMusaigen no Phantom Worldなど、あまり洗練されていない作品でさえ、実際にはかなり適切でした。 私たちは良いキャラクターが彼らからの物語りのショーを持っていたので、それはしばらくしていますが、それを言って。 クラナドの時代とかなり優れたK-ON！ すべて遠すぎるように思える。 だから、Hibikeできます！ ユーフォニアムは彼らを元気に元気に戻し、私たちが最後に待っていた物語に基づいたショーを私たちに与えますか？

ヒビケ！ ユーフォニアムは音楽学校のショーで、北上高校のバンドの話を国民に迎えようとしています！ ああ、そのような美しく単純な物語はそうではありませんか？ 私たちはこれまでに数百回も、非常にうまくショック的にそれを見ました。 全体的な「国民への物語」の描写は、多くの人々が過度のものとして描写するかもしれないものですが、防衛の面ではそれがとても人気がある理由があります。 それは効果的で劇的な物語を可能にしながら、アニメ（十代と若者）の主要な人口統計に関連性のある現実的な経験を提供します。 このプロットの基盤を過度に批判することはほとんどありません。ショーの他の要素を盛り上げることだけを奨励するためです。 それはこのショーに関して私の最初の大きなポイントに私をもたらします。

ヒビケ！ ユーフォニアムは音楽ショーではありません。 この紛争の克服は、バンドにとって最高のものを実現する個人によって達成されます。 プロットを運ぶ強制的な物語のポイントはありませんが、代わりにそうするための自然主義的な特徴付けはありません。 それは本当にハイビスクを許可するショーのキャラクターです！ 輝くユーフォニアム。 まあ、とにかく、とにかく。 はいはい; 彼らは楽器を演奏します、そして、最終的な目標は、音楽関連の決勝に到達することです。 技術的には、オーバーライドするプロットは音楽だけですが、それほど単純ではありません。 音楽の設定は、キャラクターの相互作用が光り輝く根本的な基礎としてのみ機能します。 プロットの進行は、主要なプロット点ではなく文字によって駆動されます。 たとえば、ある時点で誰がどのような役割を果たすべきかについての葛藤があります。 私はこの漠然としたことを避けるためにこの曖昧さを保っています。

残念ながら、キャラクター自身に関するすべてのプロにとって、彼らのプレゼンテーションはもう少しオフキルです。 キャラクターが劇的かつ感情的に反応して、キャラクターの動向を完全に壊したと私は正直言っていた。 レイナが作曲されたプロフェッショナル・タイプか過度に感情的なタイプであるかどうかはわかりませんでした。 彼女が少し上司であることを示す劇的な演説をすると、誰かが彼女に同意しなかったので、彼女は感情的な内訳を持っているだろう。 え？ フレキシブルな性格を持つ3次元キャラクターを持つことは間違いありませんが、時にはそれらの行動が臨床的多人物性障害に接していることは間違いありません。 正直なところ、あなたが探しているものが非常に劇的なキャラクターのプレゼンテーションであれば、このショーはうまくいきます。 私はこれを過度に分析するかもしれないが、ちょっと、それは結局のレビューアの仕事だ。

私が京都アニメーションショーを見に行くたびに、私はいつも賞賛するビットが1つあることを知っています。 これは例外ではありません。 特にフレーム数が多すぎるようなものではありません。それはすべてであり、すべての細部がスムーズに流れています。 私は京都アニメーションがこのような努力を小さなものにどのように取り入れたかを愛しています。 他のスタジオ、咳A1写真の咳、この種の仕事で恥を見下ろす必要があります。 京都アニメーションは、彼らのショーの出現に関して私を失望させることは決してありません。 実際、これがルールそのものです。 ヒビケ！ ユーフォニアムは、アニメには匹敵しない芸術とアニメーションの両方を備えた豪華なショーです。 写真をオンラインで見るだけで、どのくらいの才能がこのようになったのかがはっきりしています。 私が本当にエピソードを一時停止して、美しい照明、恒例のキャラクターデザイン、ユーフォニアムが提示する一般的な天使の美しさを取り入れるシーンがいくつかありました。 これは、KyoAniがこれまでに出してきたアートの中でも最も見栄えのいい作品です。 久美子が橋を渡って走っていて、改善したいという叫び声があるこのシーンがあります。 このシーンのアニメーションの品質はちょうど驚異的です。

オープニングとサウンドトラックの愛好家のために、あなたは失望しません。 オープニングはすぐに私をつかまえなかったが、成長する可能性があると私は言うことができた。 ポップは少なく、真ちゅうです。 それは、おそらく私が芸術形態として音楽に興味を持った人たちにアピールする音楽の味わいです。 私は一回のスキップをせずにすべてのエピソードでそれを聴いて見ました（正直言って、私はあまりにも頻繁にオープニングをスキップする傾向がないので、あまり言わない）、結局それは非常に良いOPだという結論に達しました 。 ショーのトーンを桃にマッチさせ、バックグラウンドで楽器の3D回転イメージを使ったメインキャストの素敵なプレゼンテーションを行います。 この後、私たちはユーフォニアム内で非常に多くのテーマを再現しているので、キャラクターの決定と情熱を描いたスローショットがたくさんあります。 TRUEの曲「DREAM SOLISTER」はiTunesのライブラリの1つです。 それはあなたがリラックスしていると感じて、何かにキャッチフレーズしたいときにそれらの曲の一つです。 サウンドトラックの残りの部分は、バンド自身が演じるディージェティックな音楽で構成されています。 K-ONを考えてください！

すべてのすべてのHibike！ ユーフォニアムは素晴らしいショーです。 あなたはドラマアニメが好きですか？ あなたがこれらの3つの質問のいずれかに「はい」と答えた場合は、よく、あなたは仕事に就くのがよいと思います。 私がずっと長い間そうしていたように、「音楽」タグで離さないでください。 このショーを見ていないのは、間違ったことです。 京都アニメーションの能力を最善に評価した上等な学校のドラマショーを見逃すことになります。 完璧ではありませんが、時には劇的になるのが難しいと感じていましたが、本当に何を期待していますか？ 結局のところ「ドラマ」なので、そういう傾向があると思います。 要するに、これらの3つの質問を自分自身に聞かせてください。 京都アニメーションが好きですか？ 音楽が好きですか？

翻訳元 / KurtJP35

I want to start off by just saying that this is not the resurrection of Kyoto Animation. You know why? Because Kyoto Animation never died in the first place. In the last 5 years or so we’ve seen gems such as Nichijou and Chuunibyou demo Koi ga Shitai! Even some of their less refined works such as Amagi Brilliant Park and Musaigen no Phantom World were actually pretty decent in their own right. In saying that though it has been awhile since we’ve had a good character driven narrative show from them. The days of Clannad and the rather excellent K-ON! seem all too distant. So, can Hibike! Euphonium bring them back on track to their roots …

inufalo

全体的な	8
ストーリー	7
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	7

まずは、私がバンドにいる、特に競争の舞台を持っているマーチングバンドだと言いましょう。 私は偏っているかもしれませんが、私はこのアニメを絶対に愛しました。 私がこのアニメを絶対に愛していたのは、私がバンドに入っていたときに本当に元気になったということでした。 それは緊張感と楽しみの素晴らしいノスタルジックな感情を持っています。 例えば、バンドでスポットを試してみると、バンドを試していた時のフラッシュバックがありました。 私は緊張していました。私はいつも私のターンが長くても短くもなく、今のところにいるように感じました。 それを見ている私の他の友人たちもバンドに入っていたので、もう一度、人々は迷子になるかもしれません。 あなたがバンドにいない場合、私は外部意見が何であるか分かりません。 執筆は自由のように良いですが、kyoaniは常にHaruhiのようなナレーションのことをしています。 しかし、この時間はそれほどありません。 あなたがバンドにいなければ、プロットは面白くないかもしれません。 私はあなたがショーについて言うことができると思う、あなたがバンドにいるならそれは素晴らしい。 あなたが物語やキャラクターの行動や目標にあまりにも投資されるかどうかわからない場合は、 しかし、誰もが聴くことができる音と映像。

翻訳元 / inufalo

First off let me just say that I am in band, specifically a marching band that has a competition part. I absolutel …

LIQfilms2

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	9

京都アニメーションは、多くの人が、まったく同じショーを何度も制作し続けているスタジオとして描かれています。 高校時代にはたくさんのかわいい女の子が登場するのではないかと思いますが、京都の作品にはそれぞれ独自の風味と個性があります。 Hibike Euphoniumは、京都の最新アニメであり、私が最初にこのスタジオと恋に落ちた理由を完全に示しています。 さらに、このアニメはK-onと比べることができますが、両方ともかわいい女の子たちが音楽を演奏しているので、内容はかなり異なります。後でこの記事で少しずつ取り上げます。

このスタジオの作品のほとんどのように、私は高品質のアニメーション、キャラクターデザイン、全く美しいショット構成と学校のデザインに吹かれました。 音楽室は、それがどれほどうまく設計されているか、k-ONのクラブルームのようにこの部屋をどれくらい細かく作成するかということから、非常に記憶に残っています！ もう一つ注目すべきことは、キャラクターに自分の感情が何であるかを単に説明するのではなく、今年から他のアニメよりも感情の感覚を伝えている表現の変化です。 少女たちの髪の色は現実的ですが、いくつかの場所でそれを押し込んでいますが、このアニメが行っていたより現実的な音楽へのアプローチにはうまくいきます。 照明は幻想的で、演奏を完全に強調し、キャラクターはそのような流動性と動きによって息を呑むほどに動きます。 しかし、このショーには、デザインの選択肢がうまくいっているだけです。

Hibike Euphoniumはミュージシャンの物語とその複雑な関係を芸術家に語り、主人公の久美子はショー全体を通して音楽を演奏し、人生の願望を見つけるという気持ちで奮闘する。 これは面白い物語を設定し、よりリアルなレベルでキャラクターを沈めます。 久美子の葛藤は、トランペットを真剣に演じるキャラクターレイナといつも働いている人が国民化しないうちに泣き始めているオープニングシーンから来ています。 久美子はこれに戸惑ってレイナをさらに鼓舞し、この2人のキャラクターの感情的な葛藤と、最初から楽器を演奏するという姿勢を確立します。

高校に入ると、久美子はユフォニウムの演奏をあきらめて新鮮なスタートを切っていくが、ブラスバンドで彼女と同じ興味を持っている人たちとまもなく混じり合う 彼女が参加する最初の2人の友人として不本意ながら参加します。 久美子は、サファイアとは対照的に、レイナはバンドの演奏に熱望や動機がなく、このテーマを避けるために最善を尽くしている。彼女自身がまだ自分の情熱を認識していないからだ。

しかし、久美子は、彼女がほとんど国民にしたように、楽器を弾くほどの才能を持ち、楽器のぬいぐるみを持ちながら悪いことに演奏している時を伝える能力を持っているため、皮肉です。

久美子のキャラクターは、レイナとの過去を修復し、後のエピソードでいくつかの太い同性愛のサブ・トーンに導き、音楽の楽しさがどれほど楽しいかを理解することによって、ショーの過程で彼女の音楽によってますますインスピレーションを得て、モチベーションを高めます。 楽器を演奏するという彼女のコミットメントは、それが彼女の最優先事項になるにつれて、ほとんど圧倒されます。 レイナのキャラクターも非常に興味深いです。彼女は音楽で何らかの認知を得ようと努力していますし、時には彼女の先輩の前でより良いミュージシャンとして自分自身を宣伝することさえあります。 彼女は楽しくて現実的な音楽へのアプローチのために自分自身と彼女の工芸品を心から信じている誰かです。

同様に、久美子と友だちをしている人の一人であるサファイアは、できるだけ自分の楽器を演奏したいという欲求に駆られ、国民にできる楽観的な人物を表現しています。

これらのキャラクターは、彼らの成長と、ショーの過程を通してどのように変化するかが面白いです。 アニメ全体を通して、サポートキャストのそれぞれの深みと性格はますます大きくなっています。 それぞれのキャラクターには息を吹き出し、翼を広げるのに十分な時間が与えられます。 キャラクターの成長は、アニメの終わりに彼らが最初にプレイする能力からどれだけうまくいくかによっても明らかです。

ミュージシャンシップは物語の大きな部分を占めていますが、タックを感じることなく、葉月のリアリズムやキャラクターの成長を呼び起こすような方法で扱われる愛などのテーマがあります。 久美子とレイナの間に成長する関係は非常に信憑性があり、両者はお互いをよく補完します。

最も印象的だったのは細部まで細かいことでした。 女の子にスカートを長くするよう教えるだけの教師は、ストーリーのペーシングでうまく沈み、ストーリーの現実感に加わります。 また、これらの女の子が演奏する楽器はすべて、リアルな楽器のように見えますが、細かいディテールでその楽器を作っています。 音楽室のさまざまなキャラクターの間のドラマと、音楽をどのように演奏し、音楽を演奏することを期待しているかについてのさまざまな意見は、すべてストーリーに驚くほど盛り込まれています。

音楽と全体的なサウンドトラックは驚くべきものでした。最終的な最終的なパフォーマンスと、久美子が楽器を演奏したいという願いを込めて走っていくシーンが目立つようになりました。 サウンドトラックは素晴らしく、実際にそれらを生き生きとさせるシーンの多くがハイライトされています。 全体として、京都が触れ合っていないと言われると、これは彼らが今言ったことに対する報復で育てるショーです。 このショーには、私が可能なことを表現できるほどのものがあります。 分裂の思考：2015年の最高のアニメの1つ

翻訳元 / LIQfilms2

Kyoto animation is often described by many people as the studio in which they keep producing the exact same shows endlessly, that show being cute girls in a school type setting. While it is true that many, if not all do feature some kind of cute girl in high school, each one of Kyoto’s works carries its own distinct flavour and personality that sets it apart from the others shows they have made. Hibike Euphonium is the latest anime by Kyoto and perfectly presents the reason why I fell in love with this studio in the first place. Furthermore, while this anime can be compared to K-on since they both fea …

LaceyKuroki

全体的な	10
ストーリー	7
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	10

このアニメはK-onのようだったと多くの人が言っています。 私はそれがまったくと音楽から離れているとは思わなかった。 私はK-onタイプのものを期待していたのですが、最初のエピソードからは違うことが分かっていました。 たぶん、マンガはそれに似ていますが、私はそれを読んでいません。 私の意見では、このジャンルの音楽は、クラシックなジャンルに焦点を当てたアニメを見たことがないので、独特のものでした。 そして、それが私がこのアニメを見るために出ていた理由のひとつで、彼らがそのようなことをどのようにとるのか見ていたのです。

文字は本当に楽しく、あなたがもっと見たいと思うタイプでした。 ある時点で、私はあるキャラクターが好きではないが、このアニメで彼らを見て楽しむことができます。 これは主に私が最初は本当に好きではなかったが、彼女は実際には彼女の夢のために行く準備ができていたかなり甘い人であることを実現したKousaka Reinaに焦点を当てていました。 大隈久美子の性格は私が期待したものではありませんでした。 私は、K-onからの平澤ゆいのような陽気で活発なタイプのキャラクターをもっと期待していました。 しかし、彼女は私が喜んでいたクールレイプバックキャラクターの一種であることが分かった:)

このアニメが好きだった主なものはアートスタイルでした。 ちょうど私がうわさになった、楽器は絶対に美しく、キャラクターデザインもそうだった。 私は特にキャラクターの目を愛し、彼らは本当に際立っていました。 全体として、私はこのアニメが、特にあなたが高校のバンドにいた場合は、多くの人に実際に開くことができる素晴らしいユニークな作品だと思います。

翻訳元 / LaceyKuroki

A lot of people say this anime was like K-on. I didn’t think it was at all apart from moeness and music. I was kind of expecting a K-on type of thing but ri …

williewillus

全体的な	6
ストーリー	4
アニメーション	8
サウンド	7
キャラクター	5

情熱的なミュージシャンでコンサートバンドのメンバーだった私は、このアニメにとても興味を持っていました。 それはかなり標準的な方法で始まりました。私は、起こっていたことのほとんどに接続できるように感じました。

アートはカラフルで活気あふれていて、サウンドトラックはひどくはありませんでした。

私の問題は、キャラクターとストーリーにありました。

キャラクター： よりヘビー級のアニメと比較して、サウンドのキャラクター！ ユーフォニアムは実際にその潜在能力を最大限発揮するものではありません。 私は何度も「この人物はなぜここにいるの？」と思っていました。 彼らは独特に物語に何をもたらすのですか？

ストーリー： 私はそれが卓越性のためのプログラムの構築を記述したことを楽しんだが、結末は非常に不快だった。 私はおそらくそれだけで話を7-8から4に落ち着かせたと言うでしょう。

• スポイラー - 結末は、競争に参加し、国レベルに進まないバンドで最高潮に達する。 誰もが失望して泣き始めて、突然それが途切れて、それが終わりです。 私は、その物語に従うか何かをすることが何もなかったことに非常にショックを受けました。 それでおしまい？！ あなたが卓越性に向かって旅をして、それを作ってはいけないとき、それを乗り越えて鍛えていくことが最も重要な部分です - そして、全てのユーフォニアムは、「うまくいって、失敗しました」と終わります そこ。 続編のためのセットアップかもしれない？ 知るか。

全体的に - 私は、私が接続できるものを見て本当に楽しかったが、文字はより深い必要があり、エンディングは、ストーリーラインの私の楽しみに非常にオフフットしていた。

翻訳元 / williewillus

As someone who was a passionate musician and member of concert band, I was very intrigued by this anime after a friend recommended it to me in passing. It began …

Asilicaylum

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	10

[b]免責事項：これは私の2番目のレビューだけですので、このウェブサイトではベストかもしれないが、私の意見です！ 私はスポイラーをできるだけ自由にしておきます！[/ b]

私が最初にヒビケについて聞いたとき！ ユーフォニアム、私は完全に興奮していませんでした。 私は、K-Onがどのように見るべきものではないのか聞いたことがあるかもしれません（おそらく偏見の意見）ので、このアニメがリリースされると聞いた時、私の考えはよく考えました。

しかし、私が最後に得たのは驚きでした。 私は旅に連れて行かれました。 古典的なミュージカルについての知識はほとんどありませんが、私はこのアニメをかなり簡単に理解することができました。 しかし、移動することができます。

[b]ストーリー：[/ b] 9

私はこのアニメの物語が私たちが与えられた13のエピソードでよく発達していると感じました。 それはペースを上げながら現実的でした。 あなたが言うかもしれないように、それは引きずられませんでした。 私の意見では、多くのアニメのように、私たちの情報は私たちに投げ込まれていませんでした。 あなたが自分のようで、クラシック音楽のジャンルの知識が不足している場合、明確で簡潔で理解しやすい。 ストーリーは豊富で、強制されていないキャラクターから私たちに現実的な視点を与えました（しかし、後でキャラクターについてお話します）。全体的に、エピソード数が少ないためにストーリーを9と評価しています それがうまくペースであったと言えば、もしそれがもっと長い、多分24のエピソードだと思うなら、私たちはキャラクターの改善などの面でもっと発展しているかもしれません。

[B]の記事[/ B] 9

このアニメの芸術は非常に優れていました。 私はそれ以上のことは言いません。 景色は素敵でした。 私は神社を特集した場面が特に好きです。 彼らは豪華だった。 それは明るくカラフルでしたが、調子を決めている間も色は変わっていませんでした。 私が持っていた唯一の崩壊は、キャラクターデザインでした。 私はキャラクタールックスが好きだったのですが、彼らは新鮮で大胆でしたが、少し独特ではないと感じました（しかし、それは同じ会社のためです）全体的に、風景は美しいので全体的に私はアート9を評価しますが、 私のデザインは少し不足しているようでした。

[b]サウンド：[/ b] 10

音楽についてのアニメ？ あなたは音がいいと思うでしょうか？ まあ、このアニメでは私はそれが本当にだと感じました。 彼らが演奏していたクラシック音楽からバックグラウンド音まで、私はよく聞こえる楽しいメロディーに魅了された。 楽器自体は非常にはっきりとしているように見えました。私は再び見る人として、私がもっとリアルなものを見ているように感じました。 そのサウンドは、アニメの「より深い」感覚をもたらし、素敵な雰囲気を与えました。 全体的に私はそれに絶対的な愛情のために音を10にしました。 私は他にはあまり言うことができません。

[b]キャラクター：[/ b] 10

私はこれのキャラクターが私の期待を上回ったと言わなければならない。 私はそれが音楽を演奏してから競技に勝ったのは4人から5人の女の子だけであると予想していましたが、そうではありませんでした。 それは主人公の大隈久美子さんのようなキャラクターと、彼女が演奏した楽器に対する情熱と愛情が高まりました。 与えられた時間枠のなかで、私にとってのキャラクターは、他の多くのキャラクターでは見たことのない、個性的な感覚を持った豊かな発達したキャラクターでした。 その中で、レイナ・コサカは、元々寒いと見られていたが、本物の気持ちを持つキャラクターに成長した（スポイラーの可能性がある）として私のお気に入りでなければならなかった。 全体的に私はキャラクターに彼らの発達、個性、お互いのやり取りのしっかりした性質を与えました。 （レイナと久美子pls：P）

[b]楽しさ＆amp; 全体：[/ b]両方の9

このアニメの私の楽しみはかなり高かった。 1つの座っているxDのすべての13のエピソードを見て、私はそれが甘いアニメだと言っていました、それは楽しい驚きでした。 私の全体的なスコアは、9が大多数のスコアであるために9です：P

私は結局のところ、このアニメはあなたが音楽に興味がなくても、時計の価値があると言っていました。 それは多くの視聴者を喜ばせる短い、快適なアニメ（それは第2シーズンを必要とする）です。

ひびき！ えうｐほにうｍ： ９

翻訳元 / Asilicaylum

[b]Disclaimer: This is only my second review on this website so it may not be the best but here’s my opinion! P.S I’ll try to keep i spoiler free as possible![/b] When I first heard about Hibike! Euphonium, I was not entirely excited. I’ve heard of how K-On wasn’t much of a sight to behold (perhaps bias opinion) so when I heard this anime was going to be released, well my thoughts …

Yami_Anarchy

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	10

これはシリーズ全体を通して存在する心理的な要素と緊張との私の期待を超えて、特に後のエピソードではそれが信じられないほど没入感になるアニメです。

ヒビケ！ ユーフォニアムは2つの部分に分けることができます。最初はシリーズの初めから6番目のエピソードまでで、2番目の部分はすべてのエピソードから構成されています。 シリーズの最初の部分は、キャラクターとその特性を導入する目的を果たします。 ストーリーはかなりゆっくりと進んでいますが、この部分は、追加のバックストーリーとキャラクターの発展をもたらすだけでなく、第2部分の影響がそれとほぼ同じくらい効果的ではないため不可避です。 第2部では、それぞれのキャラクターがそれぞれ独自の方法で克服しなければならない課題を紹介します。 シリーズの終わりに、我々はそれらの欠点を克服し、目標に達するのを見る。 緊張感は、視聴者が障害物そのものを克服しているかのように感じさせるため、蓄積し続けています。

この話は、このショーで最も心理的な場面を担当している主人公大隈久美子の視点から、ほとんどが提示されています。 彼女は困難な時を過ごす彼女の方法を戦い、何度も失敗した後でも彼女のすべてを与えるために続けます。 彼女が自分自身に満足していないと感じるときに彼女が怒りを表現する方法は、信じられないほど信頼できるものです。

ヒビケ！ ユーフォニアムは、一連の生活の中の宝石です。 私がこのショーを与えることができなかった唯一の理由は、それが遅いスタートであり、アニメの第2の部分とは大幅に異なっていることにほかなりません。 私はこのアニメを、多くのキャラクターを持つ没入型の人生を探求し、分析することを求めているすべての人にお勧めします。

翻訳元 / Yami_Anarchy

This is the anime exceeded beyond any of my expectations with its psychological elements and tension which is present throughout the series, especially in the later episodes whe …

beelstro

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	9

K-ONの第3シーズンを待っています！ 無駄だったので、KyoAniは別の音楽アニメを私たちにくれました。 K-ON！ ロックバンドで5人の女の子の話を聞くが、Hibike！ 高校のオーケストラの人々のことです。

ストーリー：8 プロットは、それだけではそれ以上のものがあれば。 なぜそれはエピソード13で終わるのですか？ それはもっと進んでいた可能性があります。 物語の少しは、大隈久美子という名前のプロテグについて、新入生として高校で自分自身を変えようとしています。 彼女が避けたかった風の真鍮のクラブは、彼女が新しい友達に引っ張られたので避けることができません。 彼女はユーフォニアムの経験がありましたが、彼女の友人であるコウサカ・レイナに問題を引き起こしたので、彼女はしたくありません。 これが始まりとして、流れはうまくいって、13のエピソードしか含まれていないので、それはかなり短くなりました。 それでも、K-ONに負けず、生と音楽アニメの素敵な一枚として完成しました！ （K-ONとの比較で申し訳ありません！）

アート：10 はい、私たちは京都アニメーションがそのアニメーションで非常に良いことを知っていますが、このアニメーションでは、まさに目を見張る目玉でした。 景色、楽器を持っている時の運指、それもちょうどいい気分です。 私はビジュアルアートの人物ではありませんが、アニメーションは優れていました。

サウンド：9 私はクラシック音楽を知っています。 私はオーケストラが演奏するクラシック音楽についてはあまりよく分かりませんが、音質も良かったです。 特にレイナがトランペット・ソロを演奏するようになったとき、その音は耳を揺さぶってしまいます。 それは本当に楽しいものでした。彼らは彼らが持っていた改善点を示しているので、最初と最後に比較してどのようにプレイしたかを区別することができます。

キャラクター：9 何が私をHibikeのようにしたのですか？ 最も多くはその文字だった。 久美子さんは「私は改善したい」と繰り返し続けました。 それは私の意見で最も衝撃的な部分でした。 彼女のモチベーションの変化とアニメのCVは本当に正確で、感情は私たちの聴衆に伝えられました。 私はキャラクターについてもっと多くのことをすることができますが、それはスポイラーとして終わるので、残りの部分に残しておきます。 はい、多くの暴動キャラクターがありましたが、メインの4人（久美子、葉月、みどり、レイナ）は皆、彼らに多大な影響を与えました。 私は彼女が誰か不思議な人として描かれることができますが、レイナを愛しています。 彼女はクーデレではなく、実際に彼女の感情を示しています。 クミコとレイナの深い絆のように、そのことは栄光です。 私はユリが好きではありませんが、お互いの顔がとても接近するたびに、キスしなければならないような気がします。 キャラクターの発展は深刻です。 久美子とレイナは、かわいい悪魔である瀧先生の指導の下、オーケストラのために最善を尽くして近づいた。 Shuuichi（久美子の幼なじみの友人）のためのものを持っていた葉月は、私が好きだったものの一つであり、私はそれを最後まで見た。

楽しさ：9 それは必須です。 この美しいアニメを見なければならない。

全体：9 KyoAniはアニメだけが長くなったら驚くべきことをし、傑作の何かをしました。

翻訳元 / beelstro

Waiting for a 3rd season of K-ON! was pointless, so instead KyoAni gave us another music anime. K-ON! tells the story of 5 girls in a rock band, but Hibike! is about the people in an high school orchestra. Story: 8 The plot, if only there was much more to it. Why end it at episode 13? I …

lawnmower16

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	8

KyoAniは私の好きなスタジオの1つですが、特に過去数年間で彼らが製作するアニメのほとんどが非常に浅いです。 彼らはK-Onのようなショーでこれに対して悪名高いものになった！ そしてFree！は、キャラクターとその魅力に重点を置いています。物語にはあまり考えられませんし、象徴主義や政治上の倍音といったような複雑さもありません。

それは、彼らが私たちを少しずつ深い経験で驚かせることを意味しているわけではありません。 人気のないヒョウカは、高校時代のスライス・オブ・ライフのジャンルの真のユニークでエキサイティングなテイクとして際立っています。 そして、ハイビケがある！ ユーフォニアム。

元バンドのオタクとして、私は助けることができませんが、本当に、私は中学校か高校でこのショーを見ることができたことを本当に望みます。 私は無礼で、モチベーションのないアルトサックスで、常に第二または第三の椅子に残っていました（正当なもの）。 それは、私がエピソードを通して移動したとき、私はそれらのノスタルジックな感情が何度も捕らえられていると感じることができたと言われています。

多くの聴衆の前で馴染みのないステージに提出する緊張感。 それはいつも存在する恐怖、何かが間違っている。 誰かが鳴るだろう。 誰かが彼らのマウスピースを忘れてしまったことに気づくだろう。 ソリストがチョークする。

私はHibike！で描写されたものの口径のバンドで演奏したことはありませんでした。そして、ショーのキャラクターが最後までやりかたに動機付けられたことはありませんでしたが、少しの心配、彼らが感じたすべての不満に関係することができました。 私は厳格な指揮者の審査の耳の前で一人で遊ぶのが好きであることを知っていました。

すべてのバンドのものを除いても、キャラクターは素晴らしかったです。 久美子は完璧な主人公で、あまりにも不気味ではなく、私たちが自分自身を投影し、同時に興味深くて愛らしいままであることを誇りに思っていました。 サファイアやアスカのような偏心したキャラクターは、彼らの奇妙な個性の癖や、彼らの楽器に対する永遠の愛を持って、リアルバンドのオタクのように感じました。 Taki-Senseiは、私たちが私たちに指導したかった完璧でインスパイアな先生です。 私の唯一の不満は、文字数です。 私は人々を混ぜ合わせて、時々トラックを失うような気がした。

そしてレイナがあります。 Hibikeのユリ倍音！ 強かった。 意図的であってもなくても、レイナとクミコは本当に芽生えるカップルのように感じました。 レイナと葉月との関係から、久美子と秀一との緊張はほとんど触れられていた。 KyoAniがこのように視聴者を驚かせるのは本当に残念です。特に変更できない確立されたキヤノンがあることを十分に知っていること。 私はこの話題について広範囲に友人と議論しており、彼らが正しいことを認めています。 KyoAniが特別な理由で視聴者の心に染み込ませたのは、それを非難しなければならないほど汚いトリックだった。

すべてのことが言われている、ショーについての他のすべてが一流です。 アニメーションは詳細で、カラフルで、美しいです。 音楽は魅力的です。 バンドは現実的で誇張されないように聞こえ、文字が何を言っているか、鋭くても同期していないにせよ、楽器にはまったく慣れていなくてもマッチします。 オープニングとエンディングは楽しく、創造的で、他のショーと同様に活気に満ちています。 KyoAniは私がショーの関係について悲観的に思うかもしれないが、Hibike！ ユーフォニアムは今でも絶対に素晴らしいアニメであり、10点中10点に値する。

翻訳元 / lawnmower16

KyoAni is among my favorite studios, but most of the anime they choose to produce, particularly in the last few years, are exceedingly shallow. They became infamous for this with shows like K-On! and Free!, where the key appeal lies in the characters and their charm, with not much thought put into story, and certainly no intricacies su …

komodokoro

全体的な	8
ストーリー	6
アニメーション	8
サウンド	10
キャラクター	7

ある日、京都アニメーションは、K-ONというミュージカルをテーマにしたアニメを作るアイデアを考えました。 人々はこの考えに非常に混ざっていた。 一方の側は、音楽アニメとしての主張はしていたものの、音楽はあまりなかったと叫んだ。 もう一方の側はかわいい女の子がいると主張した。 数年後、彼らは再び試してHibikeを作った！ ユーフォニアム。

ストーリー：6/10 物語はユーフォニアムを演奏する大隈久美子という女の子から始まります。 それは彼女が新しいスタートを望んでいると言って、新しい人と高校の彼女の最初の年です。 彼女は新しい学校のコンサートバンドに新しい友達と一緒に参加し、ここではナショナルに入るために他のコンサートバンドのメンバーと一緒に練習します。 物語は…それほど素晴らしいものではありません。 正直言って、平均的です。 新鮮な新しいスタートを望むクラブに加わった女の子…多くのショーに非常によく似た音がします。 ストーリーだけを見ると、それほど壮大ではありません。 しかし、ストーリーが悪いという理由だけで、他のすべてが悪いというわけではありません。 この番組から取り出せる楽しいものはまだたくさんあります。

アート：8/10 芸術はとてもいいです。 かわいい女の子がいます。 彼らは彼らの顔をズームインするときにそれに気づくでしょう。 彼らの不自然に大きな目の何かが私を少し外しています。 全体的に、芸術は残っているわずかな喜びだけで非常に良いです。 背景は非常に細かく、アニメーションは十分に流動的であり、まれに私はクオリティーに何らかの問題を見いだすことはありません。 加えて、私は誰もが独自のユニークなデザインを持っているのが好きです。 彼らはショーに多くの考えを入れていることを示しています。 このようなキャラクターの大規模なキャストでは、それぞれがそれぞれ独自のデザインを持っています。 それは印象的です。 それは絶対に完璧ですか？ いいえ。私が何かを言わなければ、体の割合は私には少し見えます（彼らの足はかなりスタビです）。 それはK-ONの芸術的スタイルを非常に連想させるものです。

サウンド：10/10 それは音楽的なアニメだから、それは良い音楽があることが期待される。 そして、はい、Hibike！ ユーフォニアムは大きな音の方向性を持っています。 私はそれについて何も言いません。 すべてが適所にある。 軽やかで劇的で悲しいかにかかわらず、各シーンが演奏され、舞台は芸術と音で非常によく行われます。 しかし、彼らが演奏するとき、このショーが本当に輝く場所です。 既に良い芸術とアニメーションが付いているので、あなたは歌を演奏するときには助けられないかもしれませんが、インスピレーションを感じることはできません。 彼らが統一と調和でショーの間に導入したすべての楽器を聴くことは本当に素晴らしいです。 ショーを見た後でも、私は自分が演奏したいくつかの作品をハミングすることができます。

キャラクター：7/10 たくさんのキャラクターがあります…私がこの番組に貢献していると思うすべてのキャラクターを何らかの形で紹介したら、このレビューはあまりにも長くなるでしょう。 だから、私はそれをまとめます。 彼女は泣いているだけでなく、先生に不平を言って、それが公正ではないと叫ぶ。 彼らが再オーディションをして、友人が再び失うと、その女の子はさらに泣き始める。 私はその女の子が気に入らない。 この時点で、ドラマは強制的に感じられる。 それは自然な感じではありません。 私がキャラクターが好きだと言うのは広すぎます。 私は特定の文字、主に主人公が好きです。 サイドキャラクターは面白いですが、それほど輝きません。 いくつかの文字は良いですが、いくつかはありません。 彼らの中には面白いものもあれば、劇的なものもあれば、インスピレーションを与えるものもあります。 しかしそれだけです。 彼らはちょうど良いです。 他はちょうど…そこにある。 彼らはショーには全く貢献していない。 過度に劇的なものもあります。 1人の女の子は、彼女の友人がオーディションに勝たなかったという事実を文字通り泣いています。

エンジョイメント：7/10 このショーはちょっと遅く始まります。物事が本当にうまくいくまでは、2〜3回のエピソードが必要です。 彼らがそうするとき、それは楽しいです。 確かに、私が前に言及したように、それは時折over-the-topドラマで少し強制されますが、全体的にそれはまだ楽しい経験です。 彼らは途中で苦難に遭遇し、これらの苦難を乗り越えるキャラクターを見てうれしいです。 私はそれが陽気であるとは言わないだろうが、それはしばらくの間、私のうちから鼻を得る。 彼らは、ファンサービスのような安価な冗談に頼っていないことを知ってうれしいです。 そして、もう一度、公演は見るのが本当にクールです。 私はHibikeを見ながら自分がこのショーを楽しんでいることが分かった！ ユーフォニアム、いくつかの苦情があります。

全体：8/10 ストーリーはそれほど印象的ではありませんが、アート、偉大なサウンドトラック、そしてそれをサポートするのにまともなキャラクターで満足のいくショーが残っています。 それを別のショーと比較するのは良いことではないことは分かっていますが、私がK-ONかHibikeを選ぶかどうかは分かりません。 ユーフォニアム、それから私はヒビケを選ぶだろう！ ユーフォニアム。 より多くの音楽があり、それはより深刻であり、そのキャラクターはさらに洗練されています。 私はそのサウンドトラックだけでショーを見ないだろうが、それは確かに役立つ。

翻訳元 / komodokoro

One day Kyoto Animation thought up of an idea to make a musical themed anime called K-ON. People were very mixed over this idea. One side exclaimed that, despite claiming itself as a music anime there wasn’t a lot of music. The other side claimed that there were cute girls. Years later, they tried again and made Hibike! Euphonium. STORY: ⁶⁄₁₀ The story starts off with a girl named Kumiko Oumae that plays the euphonium (who else has never heard of this instrument before wat …

Chef-Baxter

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	8
キャラクター	9

Hibikeはk-onクローンと呼ばれていますが、私は個人的に信じている本当に良いアニメに値するクレジットをhibikeに与えません。

ストーリーシノプシスは、あなたが望むなら、中学校で真鍮バンドのクラブにいた女の子について、そしてそれを作ることができなかった国民にそれを作るための競争があり、彼女は本当に気にしなかったが彼女の友人レイナ 彼女の感情を示していたので、早送りの盛り上がりは、同じ学校に通う古いクラスメートと、中学校で国民を作ることができなかった事件に再び遭遇した初年度として、新しい高等学校のバンドクラブに入会することになります。 だからMC久美子は優秀なユーフォニアムプレイヤーになりたいと思っています（ユーフォニアムはユーフォニアムです）、国民に行きたいと思っています。

私はストーリーが非常に良くて、13のエピソードの中でうまく実行されたと思っていました。それはキャラクターの開発がかなり進んでいて、いくつかの劇的なものと面白かったですが、全体的には良いですが、 劇的な瞬間と何がこれまでに精緻化されておらず、一見して見逃した人は、自白エピソードと第12話を知っている人は、私が話していることの2つの例です。

驚くほど美しい色を驚くほど美しく見せてくれます。驚くほど驚くほど美しい色がすべてとても鮮やかです。滑らかで光沢のある美しいデザインです。 ここで何も私はすべてのものがぴったりしていた私の唯一の不満は、人々がスーパー光沢のある明るいカラフルなアートワークを好きではない場合、それは間違いなくあなたがそれを好きになるものではありません。

サウンド - その基本的なクラシックバンドの合唱曲、またはあなたが木の風、真鍮、いくつかのドラムを得るようなものはすべてユーフォニアム、トランペット、ドラム、フルートに分かれています。 生徒がいると私は100％正直なことを正直言って私は音楽のシーンや練習シーンの大半はアニメだと思ったが正直ではないと言う必要がありますが、それはされていませんでしたクラシック音楽は、 私のような音楽のタイプを嫌いですが、私はそれが素晴らしく聞こえたと評価し、またopは春のアニメシーズンで最高のオプスの1つだけ本当にキャッチーな曲です。

キャラクター - アニメシーズン全般に見られる優れたキャラクターの中には、ジャンルにかかわらず主人公のキャラクターが正直に私の意見のスターではなくて、レイナ・コサカに所属していて、その2人がインスパイアして互いに助け合う 過去の岩のような終わりの後に友情を築き、アニメの中でいくつかの美しい行事やアニメの中で最も面白い瞬間を作ります。 あなたは塩味があります。****私はそれについて言い訳を出しますが、バンドの無秩序とマイナーな人物は、実際に物語に追加されませんが、全体的なkumikosの友人と彼女のバンドメイトは彼女を助け、 本当に良い気分。 （私が言及した2人のキャラクターは、私が最高に見つけた2人だけだった。

楽しさ - ⁹⁄₁₀

全体的に - 私は8/10を個人的に与えていますが、8.3 / 10のようにそれを与えるでしょう。それを8/10に丸めれば、それは私の意見では本当に良いアニメでした。 私は実際にそれが私を驚かせ、驚いたことに本当に良かったまで、誇大宣伝や何か特別なことを聞​​いていない後、非常に楽しい。

翻訳元 / Chef-Baxter

Hibike is called a k-on clone by people or whatever with the comparisons but dont give hibike the credit it deserves a really good anime which i personally believe. Story- synopsis is available for ya if you want but in short its about a girl who in junior highschool was in a brass band club and there was a competition to make it to nationals they didnt make …

pimathbrainiac

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	9

言い換えれば：バンド バンドのオタク（とユーフォーを演じる人）として、私はタイトルのせいでほぼこのアニメを始めたと言わなければならない。 私はHibikeを見る前にKyoAniのものを見たことがなかったので、何の期待もしていなかった！ ユーフォニアム。

ストーリー：9/10

総合プロット： 言い換えれば、現実的な Hibikeのプロット！ ユーフォニアムは、私の意見ではかなり地下にある。 当初、バンドのメンバーとそのディレクター、タキは、国の競争にそれを作るための目標を設定しました。 当初、バンドは絶望的だったようだ。 彼らは一緒に遊ぶことはできませんし、彼らのイントネーションはどこにでもあります。タキはバンドをアンサンブルすることを拒否します。 シリーズが進行し、キャラクターが成長するにつれて、バンドも同様に成長します。 結局、彼らは地域競争で競い合う。

サブプロット： 言葉：味わい深い このアニメには、深さを追加するには適切な量のサブプロットがありますが、メインプロットを圧倒しません。 友情が強化され、バンド内の過去の葛藤が明らかになり、久美子は彼女の過去を語ります。 これを告げられた人は、由利/少女愛ですが、これを見ていない人のために、私はあなたにその区別をさせることをあなたに勧めます。 そのロマンチックなサブプロットはサブプロットなので、そうではないという意見があります。 それは主な焦点ではなく、私の意見では、ストーリーにとってそれほど重要ではありません。 それは私がそれを出荷しないと言っているわけではありません。 私はそうしていますが、ゆり/少女愛のカテゴリーに入れるのに十分な焦点はないと思います。

アート：10/10 言い換えれば：詳細 焦点のぼかし、照明、カメラの角度、フレア、そして多くのディテールがこのアニメを美しいものにしました。 私は芸術のスタイルが大好きで、本当にHibikeを作るために必要だった時間を感謝します！ ユーフォニアムは芸術的に際立っています。 私が言いたいことはすべてすでに言われていると思いますので、あまり気にしないでしょう。

サウンド：10/10 言い換えれば、Euphonious （美しい音があることを意味するEuphonious）音は美しい。 期間。

キャラクター：9/10 言い換えれば、ディープ 私は特に2つのキャラクター、久美子とタキについて話したいと思います。 久美子：中学校のレイナに何か愚かなことを言ったユーフォニウム選手。 記憶が彼女を悩ませ、彼女は高校に入るバンドをやめたい。 彼女は葉月とみどりのために彼女に加わるように促したのでやめず、彼女はレイナと顔を見合わせる。 彼女は中学校の事件の言葉に来なければならず、それは最初のビットのためにサブプロットを動かす。 タキ：高校バンドメンバーとして、私はタキと私のバンドディレクターの間にかなりの類似点を描くことができます。 まずは、目標とその目標に到達しようとする期待を設定します。 Takiは学生に「ゴールを選んでください」と言っていますが、私のバンドディレクターが私たちの目標を作り出していますが、私は両方の取締役の目標指向性が明らかだと思います。 Takiと私のディレクターの両方が期待していたのは、生徒たちの仕事倫理と、Hibike！の場合のプロットでした。

楽しさ：10/10 言い換えれば、偏った 私はバンドのオタクです、私はユーフォニアムを演奏します、私は偏っています。 私はバンドにいるので、私が関連することがたくさん見られました。 私がバンドにいるので、私が好きなことがたくさん見られました。 だけど そのバイアスが存在するという理由だけで、あなたがバンドにいない場合、あなたがそれを楽しむことを意味しません。 それは魅力的で、本当に良い執筆、芸術、音、そして文字を持っています。 それは本当の気分で素晴らしい腕時計になります。

全体：9.6 / 10 言い換えれば：おすすめ 私は強く、劇的なものの中間にあるスライス・オブ・ライフを探している人、そしてスライス・オブ・ライフを試してみたい人に、これを強く勧めます。

翻訳元 / pimathbrainiac

In a word: Band As a band nerd (and someone who plays Euph), I must say that I started this anime almost exclusively because of the title. I didn’t have any expectations going in, since I had not watched any KyoAni stuff before watching Hibike! Euphonium. Story: ⁹⁄₁₀ Overall Plot: In a word: Realistic The plot of Hibike! Euphonium is rather down-to- …

711nono

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	6
キャラクター	8

現実にはコンサートバンドは非常に人気がありますが、通常はアニメの中でそれらを見つけることはできません。 しかし、京都アニメーションのHibike！ ユーフォニアムは、このコンセプトがアニメシリーズでうまく機能することを証明しています。 私はHibike Euphoniumが、学校、コンサートホール、またはお友達と楽しい時に、バンドで遊ぶ人たちの楽しいお手伝いになることを発見しました。

Hibike Euphoniumの主な個人的な魅力は、私自身が現在私の学校でバンドクラスに入っていることでした。 私はトロンボーンを演奏する方法を学んできましたが、それが私がハイビスクを有意義に楽しんだ大きな理由だと思います！ ユーフォニアム。 十分に私の散歩の、レビューで。

ヒビケ！ ユーフォニアム、サウンドとしても知られています！ ユーフォニアムは、同じ名前の光小説に基づくアニメシリーズです。 それは、中学校の後に音楽を誓った高校生と、彼女が北上高校のコンサートバンドをどのように満たしているかに続く。 彼女はコンサートバンドに再び参加し、彼らとバンドの残りのメンバーは、新しいバンドの顧問の助けを借りて、国民にそれをしようとしています。

だから、このシリーズが提供しなければならないことの肉に入ってみましょう。 芸術とアニメーションは絶対に素晴らしいです。 実際の楽器をアニメーション化する際の細部への注意は非常に明白であり、色と照明は驚くほど実行されました。 私は、バックグラウンドミュージックが非常に良好で、オーケストラ楽器のすべてが一緒にうまく融合したと言わなければなりません。 音の一つの苦情は、私にはいくつかの声優が耳障りなほど高い音を出していたということです。 私は2人のキャラクターでこれを気にしませんでしたが、これは私の好みにはあまりにも大きかったです。 私はまた、彼らは楽器の音のほとんどを持っていることを追加する必要があり、実際のコンサートバンドの楽器の多様性は非常に大きいです。

ストーリーは、質と陰謀の面で少し50-50です。 あなたは通常、物語の基礎としての高校のコンサートバンドで多くのアニメを見ることができないので、コンセプトはかなり良いです。 しかし、私はこのアニメのいくつかの側面が設定のようなやり方であると感じました。 別の否定的なことは、私が感じていたペーシングがオフだったということです。 プロットの進行はそれほど良いことではありませんでしたが、ロッカの勇者の場合ほど悪くはありませんでした。 しかし私はプロットのためにほとんど何もしなかったいくつかのエピソードがあったと感じました。 ドラマとコメディは非常に良いものでしたが、ある時期にはほとんどの時間はうまく実行されましたが、ドラマが少し強制されたと感じました。 私たちはまた、コンサートバンドの過去と、彼らがどのように多くの浮き沈みをしたかについていくつかの洞察を得ています。

キャラクターはこのアニメでかなり良いです。 いくつかの偽善が存在しますが、キャラクターには沢山のフレッシュがあり、これらのクリシェから、はるかに興味深いものに組み込まれています。 キャラクターのやりとりは非常にダイナミックで、特にコウサカとクミコとの間でうまく実行されました。 彼らは関係に関わっていることを暗示されています。私はこのアニメに同性愛関係があることを尊重しますが、貧弱に実行されず、非常にうまく実行されます。 しかし、私は発表された第2シーズンにもっと多くの関係発展を望んでいます。 他の偉大なキャラクターのインタラクションもありましたが、これは第2シーズンにさらに発展することを願っています。 一般的に私は彼らがコンサートバンドの現実をどのように強調したか楽しみました。 また、人々がどれくらい遠くまで行くことができるか、そして改善してより良くなるためにどのくらいの人々が必要かを詳述しています。

私は正直なところ、すべての登場人物の中から、最も興味深いのは瀧先生だと分かった。 彼は、キャラクターの残りの部分を自分たちの発達とともに人生にもたらしました、そして、彼はバンドを国民に持っていくために何をすべきかを本当に知っていたようです。 彼とメインのトリオ以外に、私はキャラクターの残りの部分が良いものであることがわかったが、それほど素晴らしいものではなかった。 私はもう少しキャラクターの開発がこのアニメにとって非常に良いと思う。

だから最後に何が言いたいことがありますか？ ヒビケ！ ユーフォニアムは非常に楽しく、バンドについて知っている人のために治療しています。 それはミュージシャンや非ミュージシャンにとっても同様の学習体験として機能します。 物語とキャラクターはかなりしっかりしており、アニメーションは美しく、音楽は素晴らしいです。 だから、私はエピソードを見るたびに知っていたので、全体的にあなたはユニークな学校生活のアニメをチェックする必要があります、私はちょうど私のトロンボーンを演奏したいと思っていた。

翻訳元 / 711nono

While concert bands are very popular in reality, you do not normally spot them in the medium of anime. However Kyoto Animation’s Hibike! Euphonium proves that this concept can be very well worked in an anime series. I found Hibike Euphonium to be a fun treat for all those who play in a band whether it be at a school, a concert hall, or just having fun with your friends. The main personal allure of Hibike Euphonium wa …

CherryItUp

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	10

これはミュージシャンのレビューです。

「動機づけとは、人間のためのすべてを意味します。 一度あなたが動機を得ると、あなたはまだ知りませんが自分の個人的な空の限界に達することができます。 あなたは改善の喜びとあなたの努力の涙から掴むことができます。 あなたが気にする必要がある最後のものは、勝ち負けです。 あなたの個人的な空を発見する幸福と喜びは、旅でしか生まれない非常にユニークな体験です。 目的地が目標です。 それは重要です。 しかし、結局あなたとあなた自身。

これはこれを教えるアニメです。 音楽を愛する人だけでなく、何かを愛する人たちにも動機を与えるアニメ。 それぞれの人の魂のすべてを意味するもの。 これは、放映された良いアニメシリーズの数でさえ、2つしかこれを管理しなかった年（2015年）にこれらの感情をすべて提供するアニメです。 そしてこれが一つです。

私は今、それぞれの部分について話し、私の得点を正当化するでしょう。

ストーリー：-8- 面白い物語は、プロットが展開しようとしているように必要な感情で聴衆を満たす初めに。 1つのエピソードごとに次のエピソードを見る必要がある場合は、-8-は-9-となります。 しかし、私は3日間でシリーズを見ていたので、これは起こりませんでした。 それはまだ変な素敵な話です。

アート：-9- 芸術についてはあまり知らない。 音楽は素晴らしく、色は魅力的で、特に2014年以降、新しいアニメ時代に入ります…

サウンド：-9- グレートオープニング、グッドエンディング、完璧なオスト。 とにかくその音楽のアニメです。 このアニメは、ユーフォニアム、トランペット、チューバ、トロンボーンのような楽器の世界を聴衆に提示することもできます。

文字：-10- 彼らはバンドのように行動します。 彼らは本当のバンドの一部だったら誰かが反応する方法を正確に行動します。 バンド間の協力、メンバー間の緊張、高い目標、そしてより良くなるための夢。 自発性と純粋な愛、非調和的な援助、純粋な友情と本当の支援。 そして、もちろん動機づけ。 このアニメのキャラクターのデータ。 定義的には-10-。

楽しさ：-9- 私はこのアニメの一部であるように感じました（私も音楽を演奏しているように）、そして最も重要なことですが、飽きずに、面白い瞬間、悲しい瞬間、瞬間を感じました。 私はトランペットをもっと愛しました：D

全体：-8- 素敵なレビューは客観性を提供することです。 そして、これは確かです。 私は良いコメントであなたを爆破するかもしれませんが、私は音楽愛好家であることを理解しています。

あなたの人生を変えるものはほとんどなく、常にあなたの隣にいることを決して忘れないでください。 あなたがしなければならないのは、これらのものを見つけて、自分の愛を育てるよう動機付ける人や感情を見つけることだけです。

Hibikeを見て楽しんでください！ ユーフォニウム^ _ ^

翻訳元 / CherryItUp

This is a musician’s review. ‘Motivation means everything for a human. Once you get motivated you can reach the limits of yourself, the personal sky you own though you dont know yet. You can get grabbed from the joy of improvement and the tears of your efforts. Winning or losing i …

TechnoGhost68

全体的な	9
ストーリー	7
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	8

これはアニメのための私の最初のレビューですので、私が始める前にすぐに自分自身を紹介しましょう：まあ、私は単純な人で、簡単な快楽で、他の人ほど重要ではありません。 私はアニメを見て楽しむためだけにアニメを見る。 それで全部です。 シンプル、そう？

それでは、始めましょう。 私は自分自身を表現することができませんが、あなたがこのシリーズを見ないようにするために自分自身に尋ねているなら、これは役に立ちます。 ヒビケ！ ユーフォニアムは素晴らしいシリーズです。今シーズンに見た中で最高のシリーズです。 音楽は私が魅了されたテーマなので、このアニメは他のもののようにはなりませんでした。 私は本当にすべてのシリーズ9/10を見て楽しんで： 芸術は各エピソードで信じられないほどだった、私は本当に両方の文字のための描画スタイルが素晴らしい、完全に素晴らしいです。 私は物語がより良いかもしれないと思うが、私は不平を言っていない、それはちょっとしたスライスアニメだから、何を期待するのか分かっている。 他のスライス・オブ・ライフとは違って、それはすごく速い、遅すぎるのではなく、常にあなたが見たいものを画面に表示しています。 要約すると、Hibike！ ユーフォニアムは鑑賞するのに最適なシリーズです。それはすべての味にちょっとしたものがあります。 あなたはそれを楽しんで、私を信頼してください。

Extra：これはPMMMのスピンオフです！ （マイナーなスポイラーが含まれている可能性があります） ハハハ、まあ、実際にはないけど、キャラクターの似ていることに気づいたことはありますか？つまり、態度と出現はお互いに似ています。

ーれいな こうさか ＝ あけみ ほむら 遠くも寒いが、大きな心を持っている。 また、黒髪と紫の目。

ーおうまえ くみこ ＝ かなめ まどか 無邪気で、いつも誰とでも友だちをしようとしています。 彼女は一度も役に立たないと感じました。

ーかとう はずき ＝ みき さやか 私たちの ‘元気’の女の子は、いつも笑って、決して何かを放ってはいけません。

中川夏樹=さくら京子 グループのベテラン、彼女はあまりにもしつこい態度を取るためにあまりにも頻繁に見えるが、我々はすべてがそれが完全に真実ではないことを知っている。 あなたが信頼できる人ですか？

ーおがさわら はるか ＝ まみ ともえ 3年生の両方、信頼できる先輩ですが、ある時点で彼女は出なければなりません。 Twintails！

川島サファイア（みどり）=もみえ渚 かわいいと甘いが、彼女はあなたをばかにさせてはいけません。 彼女は何をしているのか正確に知っています。

翻訳元 / TechnoGhost68

This is my first review for an anime so let me shortly introduce myself before it starts: Well I’m a simple person, with simple pleasures, so I’m not as critical as others. I watch anime just for the enjoyment of wat …

jyugs

全体的な	8
ストーリー	5
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	6

私は高校時代にコンサートバンドにかなり関わっていたので、このショーでは個人的な経験から何が起こっているのか、 私は実際のバンドで何が起こるのかかなりの現実的なドラマがあることを知ったので、私が以前に見たことのあるものを見て少し退屈でした。 個人的には、シーズンはかなり退屈だと感じましたが、私が推測する価値があった、絶対に美しい瞬間もありました。

ストーリー5/10 私が言ったように、ユーフォニアムのドラマのほとんどはかなり現実的なものなので、私はすでにそのような瞬間を経験していました。 特に導体からの無慈悲な言葉による虐待。 何時間も。 私は私の州の名誉バンドで遊んでいましたので、バンドルームは私にとってとても親しみがあります。 私を間違えないでください。 私はバンドと永遠にリハーサルする内容になるだろうが、漫画版のバンドルームを率直に見ていることは、私にとってはまあまあだった。 オーディションのあるドラマ、ステージの不安、誰がソロを演奏するのか（私が約5のセクションで最高だったり、ソロで演奏していた）ドラマ、私はそれを実生活で経験していたので、 面白かったですが、私にとってはストーリーワイズではあまり強くありませんでした。

アート10/10 私は芸術がはるかにユーフォニアムの最強の側面だと信じています。 文字はとても上手く描かれているように見えます。 晴れた日に日陰に光を投げ込む物体からの反射、夜間に街路灯や車からの光、山からの街並みの景色と混じった星空、アートはすべて窓であった 吹き飛ばす それは私の心が傷ついたようにとても美しかったです。 不思議なことに、最も美しい場面は常にコウサカを中心にしていましたが、後でキャラクターのセクションで彼女について話します。 あなたがバンドで起こっていたことを気にしなくても、アートを楽しむことができます。

サウンド10/10 あなたはおそらくこれを話す必要はありませんが、アニメ「Hibike！」（サウンド！）ユーフォニアムは音についてです。 その結果、プロダクションでの努力は驚くべきものでした。 アニメにはある瞬間がありました（これはスポイラーかもしれませんが、実際にはそうではありません）。KousakaとKimikoが登る場所を読む前に、これをスポイラーとみなすかどうかを検討する十分な時間を与えようとしています。 山の景色と街の夜のスカイラインを背景にデュエットを演奏します。 私はこのショーの瞬間が本当に美しいので、私のためにそれを見て価値があると思った。 デュエットは特に複雑ではありませんでした……それは本当にシンプルなデュエットでしたが、本当に特別で思い出深いものでした。

キャラクター6/10 私はシリーズのほとんどのキャラクターのファンではありませんでした。 私はKousakaがかなり興味深いキャラクターであることを見つけました、少し後に、Kimikoは彼女の面白さをキャッチしていました。 Kousakaは彼女のバンドの中では議論の余地のあるキャラクターだった。 彼女はとても良かったので、彼女を愛しているだけでなく、彼女を愛していた人がいましたが、本当に誰も気にしていませんでした。 彼女はまた論争の的になっているものもいくつか言った。私はまだ彼女の性的嗜好についての私の理解を決める。 私は本当に彼女の性格がどれほど決定的で強く好きだったのですが、彼女と一緒にいるすべてのシーンは美しいものだったと思います。 シリーズには、とても綺麗で忘れがたい2つのシーンがあり、どちらもKousakaが関わっています。 最初は山の上で私が説明したシーンでした。 第2は、夜に市街地の通りに向こうに向かうように向こうに向かって向こうに向かって向こうに向かって歩き回り、笑顔を浮かべる場面だった。 それはほんの数秒しかかかりませんでしたが、それは非常にうまくアニメーション化されました。最初に笑顔を見ると、夜の光が目を輝かせ、目が輝きます。 私が何を意味しているか知っているなら、クリエイターが彼女を作るときに少し余分な仕事をするような気がします。 キミコは優柔不断な人物の一人として始めた。 彼女はフェンスの上でどのようなことをしていたのかはかなり現実的でしたが、話が進むにつれて彼女はいくつかのコウサカのことを拾いました……絶対さ？ 彼女がより強くなるのを少し気にしていたと思う。 KousakaとKimikoのクリエイターがアニメの他のキャラクターとははっきりと異なるので、私はうれしく思います。

楽しさ8/10 前にも言ったように、私はほとんどの時間を取るバンドルームのシーンには少し退屈でしたが、美しいと思うコサカが私のためにそれを価値があると見ました。

全体的な8/10 私はこれが平均的なアニメよりも優れていると感じました。 アクション満載の戦闘シーンで誇示せずに、ユーフォニアムはまだ私が見てきた最も盛んなアニメーションショーの1つとなっています。

私はこれが「必見」だったとは言いませんが、カップルの美しさがその価値のあるシリーズ全体を作りました。 私はそれが私に少しノスタルジックなことを認めた、私は自発的に私のトロンボーンのいくつかのノートを爆破するために2回上階に走った。

翻訳元 / jyugs

I was pretty involved in a concert band during my time in high school, so I could relate to a lot of what was going on in this show from personal experience. I found that a lot of the drama was pretty realistic to what happens in real bands, so I was a little bored watching things that I’ve pretty much seen before. Though personally I felt that the season was pretty boring, there were some moments that were absolutely beautiful which made it worth checking out I guess. Story ⁵⁄₁₀ …

Sosolol261

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

レビュー＃1

ヒビケ！ ユーフォニアムは音楽のアニメです。 ちょうど、4月のあなたの嘘は実際に音楽に焦点を当て、キャラクターに影響を与えます。 ラブライブ、K-ON、アイドルマスターのようなものではない。

ストーリー[⁹⁄₁₀] 久美子大隈はユソコ高校に通うが、ここでは新しいスタートを切って、間違いなく変わる。 これまで全く何の心配もしていなかった大隈は、すばやく友達を作り、Brass Instrument Clubに参加しました。 地域コンテストに勝利し、全国レベルで競争するという目標を掲げています。

物語は実際にかなり一般的です。 女の子は高校に行く、クラブに出かける、ものをやる、終わりなさい。 しかし、それがこの退屈だったなら、私はそれに9/10の権利を与えませんでしたか？ この物語の美しさは、私の意見では、大隈久美子のキャラクター開発にあります。 あまりにも大したことだったかもしれませんが、最後にそれについてもっと聞くでしょう。

ストーリーはまだ素晴らしいですので、私の悲惨な英語スキルがあなたを恐れることはありません。

アート[¹¹⁄₁₀]

OMG OMG OMG OMG OMG。 これは、あなたが「アニメーション」という言葉を聞いたときのあなたの考えです。 美しい色、信じられないレベルのディテール、ほとんど写真のような背景、点滅しているlenseのフェアなど。 このアニメの芸術は息を呑むほどのものです。 私の意見では、このアニメを試しても芸術だけで十分です。

サウンド[¹⁰⁄₁₀]

これは音楽アニメです。 BGMは美しく、主演は私に悪寒を与えています。 歌詞が始まる（私はアニメのOP / EDが私を怒らせるので驚く）までOPを聴くことができます。声はうまく終わっていて、今私は金管楽器になっています。 私はこのアニメを4月にあなたの嘘の直後に見たので、しかし、一般的に古典的です。

キャラクター[¹⁰⁄₁₀]

文字はユニークでした。 すべてのアニメが少なくとも1つの恥ずかしそうなタイプの少女1つの過度にアクティブな少女1つの超クールな少女を持っている世界では、このアニメはこれらのステレオタイプを取り、それらを窓から投げる。

キャラクターの開発（何でも書くことはスポイラーであるため、ここではあまり書くことができません）は驚くべきものでした。 それはかなり現実的だった。 しかし、これでさえ改善されたかもしれません。

楽しさ[Whaddayaは思う？]

全体的な[¹⁰⁄₁₀] もう一度見るだろう。 -IGN

すべてが道のりが良いかもしれません。 キャラクターの個々の「問題」をより深く扱うことができれば、クラブの社長/副社長やバックストーリーのような他のキャラクター（クミコ、レイナ、サファイア、そして葉月）についてもっと知ることができれば 久美子の妹..それでは9/10が11/10に変わってしまいます。私は本当に2番目のシーズンを願っています。 今回は24回のエピソードで、メーカーは時間をかけてストーリーを改善することができます。 私は13 epsはこのアニメには十分ではなかったと思う。

翻訳元 / Sosolol261

Review #1 Hibike! Euphonium is a music anime done right. Just like , Your Lie In April actually focuses on the music and it’s influence on the characters. Not like Love Live!, K-ON or that idol master thingy. Story [9 / 10] Oumae Kumiko attends to the Yousoko H …

Torinalake

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	10

自分自身のバンドオタクとして、私はこのアニメを愛していました。 それはあなたの基本的な学校のドラマのクリシェ以外の何かに新しいアプローチでした、それは人々が見過ごしているコンサートバンドに焦点を当てて際立っています。 いくつかの欠陥があるかもしれませんが、それらのどれもが取引の中断者ではありません。 ヒビケ！ ユーフォニアムは音楽だけでなく、壮大な表面で新鮮なアプローチを愛する人にとって素晴らしいアニメです。

ストーリー： ストーリーは単純化されていますが、目を満たす以上に多くを保持しています。 それには非常に多くの重要な側面があります。 久美子とレイナとの関係から、バンドメンバー全員を一つに結び、バンド評議会など！ そして私はそれが完全に展開していると信じています。たとえ私が1つの決定であまり合意しなかったとしても、それは契約を破ることはありません。 私はまた、現実的なバンドのドラマが、いかに人々が嫉妬を抱くか、圧力をかけるか、場合によっては休憩するかのように好きです。 ストーリーはうまくいっています。

アート： ヒビケ！ ユーフォニアムには本当に素晴らしい芸術作品がいくつかあります！ 背景のデザインは絶対に豪華で、アニメーションは素晴らしく、芸術を賞賛しています。そしてOH MY GODは絶対に驚くように見えます。 黄銅のデザインと現実的な輝きは非常にきれいで、ショーの重要な側面の1つでした。 木管楽器でさえ、時折光っていました！ 芸術は、本当に他の多くのアニメから際立っています！

音： これは音楽の周りのアニメであるから、それはまだ決して悪いことではない、生命感のスライスを持っています。 バックグラウンドスコアには、単純な魅力があり、かなり静かですが単純です。 そして、あなたは必ずしも騒々しい嫌な気持ちを欲しがっていません！ しかし、コンサートバンドの曲は、素晴らしいです！ 彼らが競争のために使用した特に2曲、彼らは私に全面的な寒さを与えました！ だから、サウンドトラックは、かなり素晴らしいです！

キャラクター： Hibikeのキャラクターたち！ 非常に風変わりで愛らしい。 このアニメの本当にクールだと思ったのは、バックグラウンドのキャラクターがまだ細かい部分を残しているということでしたが、主人公はさまざまな靴下や髪のネクタイを着用して多くのことを際立たせています。 バンドは団結のためであり、彼らはそうです！ 久美子とレイナへの恥ずかしさはとてもかわいく、どこかで笑いを浮かべますが、アスカは驚くほどです。 彼女は副社長とセクションリーダーとして完璧ですが、まだあなたを笑わせて、少し喚起させています。 彼女は本当にショーのコメディー行為で、輝いています！ 私はあなたのために彼女の役割を愛し、もっと見るのを待つことはできません！

楽しみ： あなたが人生の断片を好きでない場合、おそらく私はそれを楽しむことはありませんが、あなたが非常にミュージカルなら、あなたはそれを愛するでしょう！ 私にとっては、本当に楽しかったです！ これは私が本当にいかに現実的で、楽しかったかをとても嬉しく思いました！ 私はこのショーについてすべてを愛し、私はそれが終了することを望んでいない！

全体的に、Hibike！ ユーフォニアムは、音楽指向のアニメの新しい頂点に達し、私のような人々に何か新しいものやオリジナルの傑出した持ち物を与えました。 私はとてもシーズン2を楽しみにしており、このようなより元のアニメがすぐに好きになることを願っています。

翻訳元 / Torinalake

as being a band geek as myself, I LOVED THIS ANIME. It was a fresh approach on something different, other than your basic school drama cliche, it stands out as focusing on concert band, which people overlook. There may be some flaws, but none of those are a deal breaker. Hibike! Euphonium is a great a …

Jun98

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	10

それで、このシリーズの第2シーズンがあることは間違いありませんか？

このシリーズは非常に興味深いものでした。

簡単に言えば、それはTamako Marketが混在したLa Corda d’Oroに似たシリーズです。

学校はミュージカルの競争で競争します。 したがって、このアニメは音楽ジャンルに焦点を当てています。

このアニメをTamako Marketに似た部分はカップリングがどのように動作するかですが、このシリーズではちょっと変わっています。 もし私がSUPER UNEXPECTEDと言ってもいいか（私は観客がエピソード1または2の後にshippingsを開始しているかもしれないが、ねじれが不確実であったということを意味する）。

シリーズのエピソード8を見てから、非常に驚​​くべき瞬間があります。ただそれを台無しにしてしまうので、私はあなたにそれを見てみることをお勧めします。

全体的にはシリーズが面白いし、第2シーズンを楽しみにしている（うまくいけば、彼らはTamako Marketとは違って第2シーズンを送ろうと思っている：/）

翻訳元 / Jun98

So is it definite that there will be a second season for this series? This series was a ve …

SHOCKJOHNSON

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

私はKyoAniの仕事にとても精通しています。私たちは皆です。 彼らは、自分たちが出したすべてのアニメで見た独自のアニメーションスタイルを持っています。 彼らのアニメを最大限に引き出す滑らかで、否定できないペース。 その適応に本当にとどまることさえ管理する。

これに来て、私はそれが私が始めた瞬間からヒットしたことを知った。 PV＆amp; amp; このショーに私の道を掘り起こす前にCMを何度も。 このインストゥルメンタル・アンド・キャラクター・ドリブン・ショーの感触は、最低限だと言えば穏やかでした。 長期間に渡ってキャラクターの間にいくつかの対立が起こるので、私に不安を与えたいくつかの瞬間があった。 しかし、これはまだ私が人間に感じさせるように管理しました。これは、あなたが今までに得ることのできない最も生き延びたアニメだからです。

すべてのカテゴリでうまくいって、KyoAni。

そして、次の作品が始まります（KyoAni用）。

翻訳元 / SHOCKJOHNSON

I’m very familiar with KyoAni’s work, we all are. They have their own distinct anim …

setvenx

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	10

ジャンルやテーマにかかわらず、常に偉大なアニメを平均的なものから強調する要素があり、これらのコア要素を巧みに開発すると、他のアニメよりも魅力的な宝石を手に入れることができます。 ヒビケ！ ユーフォニアムはその宝石であり、2015年の春の最高のアニメ、そしておそらく2015年の最高のアニメになることは間違いありません。

それが判明したので、Hibike！ ユーフォニアムは音楽を重視した学校生活の話であることから、一見したところでは少しばかりではないようです。 K-ON！、ラヴ・ライブ！、タリ・タリなどのシリーズのために、もう一度やり直しました。 しかし、あなたが勝つものは、主人公の深さ、物語の流れ、全体のアニメーションです。

ヒビケ！ ユーフォニアムは、13のエピソードシリーズと一緒にきれいに展開する主要なプロットと一緒に発展するキャラクターのしっかりとした基盤を基礎にして素晴らしい話を構築します。 それぞれのエピソードは意味を持ち、あなたを引きつけてより多くのことを望むのに十分以上にあなたを残します。 シーズンの終わりまでに、ヒビケ！ ユーフォニアムは、多くのアニメシリーズが24で行うことができるよりも、13のエピソードで多くを行います。イベントでは、ハイビケ！ ユーフォニアムには第2シーズンはありません。あなたはまだいくつかの閉鎖を残しており、あなたの時間を無駄にしたような気分にはなりません。

2015年の春にはどのシリーズを見ているのか、あなたは気まぐれなアニメの視聴者であろうと、Hibikeであろうと、まったくのことです。 ユーフォニアムは残念な選択ではありません。

翻訳元 / setvenx

Regardless of genre or theme, there has always been certain elements which accentuates a great anime from an average one and when you develop the …

Noxie21

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	8
サウンド	9
キャラクター	8

初めてこのアニメが見られるのは、これが展示されたアニメ（ep 1〜5）の1つであったコンベンションで、最初はK-onのように見えました。 中断する。 最初の主人公はYuiのように見え、振る舞います。 ミオのような2番目のキャラクターは、黒い髪でも、黒い靴を着用する少数のものでもあります。 3番目のルックスは、ツムギのような眉毛をしていて、最後のものは、霧が両面で衝動的にも似ています。 しかし、いくつかのエピソードの後、私はそれを無視し、アニメを楽しんでいました！ 私はオーケストラ/ブラスの音楽が大好きです。私はそれを自分で作っています。このアニメは、ソロ作品、デュオ作品、さらにはアンサンブルで野外で叩いてしまいます。 あなたがこの種の音楽に少しでも賛成していたり​​、K-onにささやいていても！ これはあなたととてもうまく座り、私は自分自身に失望していませんでした！

翻訳元 / Noxie21

The first time I saw this anime was at a convention where this was one of the showc …

SirHellfire

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	8
キャラクター	8

みんなを心配しないで、私は死んでいない。

短いバージョン： （+）あなたの目は神の日のスパでマッサージに行きます。 （芸術は良いです） （+）音楽ははるかに優れています。 （+）キャラクターデザイナーの功績。 （+）本当に良いメッセージを取得します。 （ - ）好きなときは少し遅くなります。

ストーリー（8/10）：これを読んでいる人はおそらく、ある時点でクラブやチームの一員になったでしょう。 あなたがクラブやチームに所属していたときに、おそらくあなたの心の中を走ったことの1つは、「私はこれから何をしたいですか」でした。チームと楽しい時間を過ごしたいのですか、行きたいですか？ 金のために？ その考え方は、このショーが存在する理由です。 最初のエピソードの5分ではなく、コンサートバンドクラブのメンバーであるMCに従うことから始めます。「私たちは国民のためにやっていませんでしたか？」クラブが最初にやって来たが、 前進。 その後、私たちは高校のクラブに上記の質問をし、彼らは国民のために行きたいと思うし、彼らはそこに着くために働くことがどれほど難しいかを理解しています。 その時点以降、私たちはMCと彼女の友人たちをGIT GUDへと旅立ちます。

キャラクター（8/10）：かわいい女の子のいろんなアーキタイプが好きですか？ そして、あなたはこのショーのキャラクターの大部分を好きになるでしょう…まあそれは短いセクションでした。

葉月加斗：チューバ・プレイヤーとコアキャラクターの偏った一人。

サファイア”みどり”かわしめ：コントラバスと中括弧。

高坂玲奈：トランペットと一生懸命働いています。

大隈久美子：タイトルのユーフォニウムと主人公。

私はあなたがかわいい女の子が好きなら、このショーはあなたをカバーしている。 しかし、ショー全体を通してかなり壮大なキャラクターがあります。それは、クラブアドバイザーのタキ・ノブロさんです。基本的には、「座って黙ってみてください。 それは起こり、いつでもあなたのために沈むか泳ぐ」

アート＆amp; サウンド（9/10）＆amp; （8/10）：芸術は本当に良いです、視覚的な品質は素晴らしいですが、楽器ではないほとんどのもののディテールはちょっと欠けていて、すべてのキャラクターは顔を盆地に投げたようです 植物油。

これはコンサートクラブのアニメなので、本当にいいと思っていました。 それを除いて、それは本当に本当に良いと判明した。 バンドが最初に集合してアンサンブルを演奏しても、その時と次回の時の違いを教えてもらえれば、ショーの過程で真に改善します。それはショーにとって非常にポジティブな点です。

あなたはこのアニメをどう思いますか？

フルペースのアニメのすべてからデトックスしたいですか？ それから、私はあなたのためのアニメを持っていますか？

このアニメをお勧めしますか？

はい。 それを見に行きなさい。

さようなら私の兄弟、次の1つに会いましょう。

翻訳元 / SirHellfire

Don’t worry guys, I’m not dead. The Short Version: (+)Your eyes go for a massage in God’s day spa. (The art is good) (+)The music is much more than exceptional. (+)Credit to the character designer. (+)Gets a really good message across. (-)Bit slow for my liking. The Stor …

power2shred

全体的な	9
ストーリー	7
アニメーション	8
サウンド	8
キャラクター	8

KyoAniはもう一度やります（小さな事故の後）！ それを手に入れよう！

===ストーリー：7 = 生命のアニメーションの一部、特にそのような狭い焦点のために普通ではないものはありませんが、ペーシングは完璧でした。 私たちがメインディッシュ（学校のバンドの練習）の上に持っていたおかずの量はちょうど良かったです。 物語は何だったのか、何が「ボーナス」なのかは明らかでした。 回避策はありません。

一言で言えば、生命のスライスが期待していた大丈夫な話は大丈夫です。

===アート：7 ===

アニメーション、キャラクター、ヘア物理、背景、影、光の遊び…すべてが完璧に実行されました。 最初のいくつかのエピソードからの詳細の量は、フィナーレで岩底を打つまで時間の経過とともに減少し始めました。 私が間違ったことをしないでください。それは、私がこれまでに見たものの90％以上がまだよく、最初の6つのエピソードだけが私をちょっと駄目にしました。 エフェクトの量は、いくつかの瞬間、つまり正確には2つのシーンではトップを少し上回ったように感じましたが、それ以外はすべてうまくいっていました。

それは美しい、それはうまくいって、それは鮮明で生きていると感じました。 しかし、新海誠の写実主義に近いところはありませんでした。 詳細の量が13のエピソードすべてで同じであった場合は8になります。

===音：8 === それは本当に良かった。 インストゥルメンタルフルークは完全にキャプチャされ、ボイス演奏はかなり完璧で、ほとんどのシーンの雰囲気は大丈夫でしたが、音楽…何らかの理由で音楽がフラットになった - 私はスタジオグレードの機器で音楽パートをリワッチしました。 フラットな感じ。 私は7音を与えるだろうが、練習場での吸盤（演奏？）と声の演技は8音階を上げた。

===キャラクター：8 === キャラクターは良かった。 彼らは平らではなかった、彼らの闘争と感情が示された。 彼らのデザインは、彼らを互いに区別することを容易にしました。バンドの70人のメンバーのすべてが、独特の特徴を持っていました。主なヒロインの話にはほとんど関係しませんでした。 そしてその束は唯一描かれたグループではなかった！）。 彼らの振る舞いはとても自然で、それぞれのスクリーン時間がほとんどないため、アーキタイプなどについて話すことさえ難しい - 私たちが与えた13のエピソードは、キャストの生活の小さな部分を垣間見るように感じた。

8つの異なる文字の膨大な量について、そのような小さなサンプルの質について話すことは、時間の無駄のように感じます。 私たちが完全に見なければならないのは、主ヒロインだけでした。 しかし、これは心理的なドラマではなく、すべてのバンドメンバーの全話を知る必要はありません。

===エンジョイメント：10 === これについて私が言うことはあまりありません - 私はこのシリーズを本当に楽しんでいました。私は1分でさえも後悔しません（めったに起こりません！）。 私は一度もハワイではなかった！ 私の目は画面に貼り付けられているのを見て、私の心はフィナーレに驚いていた。 10/10！

=====全体的：9 ===== このことにもかかわらず、小さな事故にもかかわらず、ストーリーがシンプルであるにもかかわらず、このことにもかかわらず、私は本当にアニメを楽しんでいました。 それは、魂のためのアイデンティティーと香りです。特に、大怪獣の後は、尾張のセラフです。 あなたが過度に複雑な物語を好きでなく、うれしいことが好きなら、これを見てください！

翻訳元 / power2shred

KyoAni does it again(after small mishaps)! Let’s get right down to it! === STORY: 7 = While it’s not anything out of the ordinary for a slice of life anime - especially with such a narrow focus - the pacing was perfect. The amount of side dishes we had on top of the main dish - school band practice - was just right. It …

easternjohnny

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	10

私は、コンサートと功績の傑出した作品で、実際にはうまく演奏できないことから、実際にはうまく演奏できないことから、あなたの心と魂がこのような情熱を持ってバンドとキャラクターに出る トップのために。 それはこのファッションでうまくいく時には鈍いように見えるが、柔らかく愛情のある、偉大な音楽、素晴らしいプロット、大した行動はないが、学校のコンチェルトのためには誰がそうだと思うだろうという成功と真っ直ぐな挑戦を引き出す。 このショーには、あなたが望むことがわからない音楽を聴いた時代に戻ってきて、アニメや、思いやり、パーカッション、ハーモニーがあなたを最後まで引きつける効果が大好きです。 間違いなくあなたはあなたの道に来る別の季節を願って終わる 楽しかった

翻訳元 / easternjohnny

I say its a outstanding work of concert and achievement to bring us a whole of music …

skyvalkers

全体的な	10
ストーリー
アニメーション
キャラクター

これはスポイラーフリーのレビューなので、そのことを念頭に置いて、スポイラーをうかがうことを恐れずに簡単に進んでください。 私は私の感情を簡潔に保ちました。あなたがマイル・ロングやプロのレビューを気に入らなければ、あなたは正しい場所にいますboi！1！

私がそれを見始めたとき、私は正に、私が見ることを続けるのに十分に興味があるとは思っていませんでした。 まず第一に、私はスライス・オブ・ライフのジャンルにはあま​​りにも大きくありません。 確かに、（私のお気に入りのアニメの1つになるような）ヒョウカのような例外がありますが、全体的には本当に私のものではありません。 私はそれらの種類のアニメを終わらせるのは難しいと思うし、それの理由は単純に1つの文に煮詰めることができます：私はより多くの腸、血、そしてゴアタイプの人です。

私はこのショーをどう思うかに戻ります…

私はそれを愛していました、私は本当にそうしました - うそをつくつもりはない、クミコクレーナのシーンは取引を封鎖するのを助けました。 アニメーションは驚くほど素晴らしく、ストーリーラインはシンプルだけど正直なところ（申し訳ありませんが、私はもっと良いものを思いつくことができません。 実際に私を描いたキャラクターとその相互作用については何かがあります。そして、わずかなモア・ファクターを除いて、ショーは他の場所で見つけるのが難しいリアリズムの本物のセンスを持っています。 私はまだキャラクターがどのように洗練されていてニュアンスがあるのか​​畏敬の念を抱いています。そして、あなたが別個の性格を持つ3次元の存在を持つショーを望むなら、あなたはそれを見つけました。 それについて考えると、kyoaniは刺激的なスピンを全体の前提に加えていたかもしれませんが、私は実際にその単純さのために喜んでいます。

終わり

翻訳元 / skyvalkers

when i started watching it, i honestly didn’t expect that i’d be interested enough to keep on watching, much less enjoy it. first …

Tsugesuka

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	7

このアニメは私の期待を大きく上回りました。 それはアニメのための最もよい提案の1つだったが、彼らが言うように：あなたはカバーによってその本を判断することはできません。 最初、私は、レイナが傷ついていないので、中身を失った主人公（過去にはいつものように意見が分かれていた）が非常に簡単に解決されたと思ったので、彼女はちょうど「特別」であることを改善し改善することにしました。 キャラクターの開発は一般的に非常に良いですが、アニメは久美子の周りだけではなく、キャラクターの現在の状況がどのようなものであるかを示すもので、迷惑なものがあります。 あなたは彼らが感じて欲しい、彼らの意見、それは彼らがそれを行かせなかったものです、彼らの緊張感と気持ちが私は本当に感じることができます。 音楽は素晴らしく、彼らは悪くなったかもしれないが、すべての障害を克服していたかもしれません。私はそのクラブにもう一度いると思うし、多くはあいちゃんも諦めようとしましたが、ナショナルに到達する気持ちは強かったと思います。 他の人が好きではなかった、他の人はより多くの訓練を必要としたが、彼らの目標をあきらめなかった!! そして、それは先生から大きな助けを得ていた、彼は非常に失礼だったが、それはすべて目的を持っていた、無駄な行為ではなかった。 そして、私はそれの無礼に価値があると言うことができます。 久美子さんとレイナさん、私は本当にカップルで一緒に一緒に好きではありませんが、私はそれらを親友として見ています。 しかし、彼らの関係は、ループ（おそらく友情や愛）を形成していた最初のエピソード以来、音楽が2つに加わった音楽を形成し、それは非常に美しいです多くの改善されています！ アニメの面では、他のアニメよりも感銘を受けました。 私の好きなシーンは夜、信じられないほど美しいですが、私ははるかにそれが光を強調表示され、効果は非常に良いですが、文字のdesingを愛しているとも言えません。 そして特にサウンドトラック！ まあ、私はそれが友情と音楽によって解決され、彼らが望むところに到達することができたことを見てから、全体的に誰もが良い発達を見せて、期待以上に終わった、本当にこれは非常に美しいアニメでした。 来るべき第2シーズンを切望している！ ストーリー：8.アート：9サウンド：9.キャラクター：7.楽しさ：8全体：8

ボーナス：久美子はとてもきれいな毛髪です

翻訳元 / Tsugesuka

This anime really exceeded my expectations. It was one of the best proposals for an anime but as they say: You can not judge a book by its cover. At first I thought the middle unmotivated protagonist (as always have that disagreement …

CrackedVault

全体的な	10
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

京都アニメーションの高校バンドのショー…ええと、これまでどこで聞いたことがありますか？ しかし、すべての真剣に、ヒビケ！ ユーフォニアムはいつも私の好きなテレビ番組の一つになっています。 私はそれがどれほど良いかに圧倒されているので、エピソードを何度もポーズしなければならない珍しいショーですが、それは私がユーフォニアムを見ていた経験です。

私は控えめな表現から始めましょう：ユーフォニアムのアニメーションは華やかです。 KyoAniはこのシリーズで、特に楽器のディテールに関しては賞賛されましたが（確かに、私は高校や大学ではバンドのオタクではなかったので、細部が間違っていれば私は賢明ではないでしょう）。 特定の場面でも、私が見たどのショーでも最高のアートディレクションを持っていると個人的に考えている別のKyoAniタイトルである、Hyoukaに匹敵する。 Hyoukaのように、Euphoniumの高等学校の設定は信じられない程度の真実を示します。 それは本当の高校のように見えるだけでなく、教師や学生は本物の教師や学生のように動作します。 Clannadの魔法の侵入からKill la Kill-Euphoniumのばかげた狂気まで、「幻想的」であるアニメの高校の描写を期待するようになった人は、ペースの爽やかな変化でした。

私はストーリーテリングのリアリズムに深い感謝を持っています。 本質的に現実感から取り除かれているため、実写制作に匹敵する効果を達成するためには常に努力する必要があることから、アニメーション作品に関しては特にそうです。 それは、ユーフォニアムのすべてが現実と真実を感じると言われています。 私にとってこれはショーの最大の魅力の1つで、これまでに見た他の高校のすべてのショーとは別に（そして上に）設定しました。 ユフォニウムは、高等学校にいることは、関係、対立、不安、失望のようなものを絶対に釘付けにします。 ショーのバンド政治の描写は、共通の目標の背後にある、自分自身のエゴとモチベーションを持つ50人以上の高校生を結集する際の実際的な困難を示す、特に鼻に描かれています。

ストーリー自体はかなり単純です。注目すべきスーパースターの音楽教師の背後にある高校バンドの集まりが全国トーナメントに出場するために競争しますが、ショーを本当に素晴らしいものにするのは、キャラクターとその相互作用です 。 キャストは非常に好きであり、比較的大きなアンサンブルを持っているにもかかわらず、ショーは、各キャラクターが受け取るスクリメージをうまくやってくれて、マイナーキャラクターでさえ輝くチャンスを得ることができます。 さらに、ユーモニウムを演じる厄介な主人公であるクミコとトランペットを演じるレイナの間に現れる関係は、すべてのアニメにとって私のお気に入りの一つです。 特に二年目のユーフォニウム選手であるナツキは、無関係なスラッカーからスタートするが、このシリーズではクミコの友人でロールモデルとなることを誇っている。

ヒビケ！ ユーフォニアムは、涼宮ハルヒの消滅を京谷からの私のお気に入りの作品として幕を切ってしまいました。 私はこのショーを十分に推薦することはできません。 それは最初から最後まで見ることが喜びでした。そして、私は熱心にそのシーズン2のデビューを待って、その物語がどのように続くかを見ています。

翻訳元 / CrackedVault

A show about a high-school band from Kyoto Animation…hmm, where have I heard this before? In all seriousness though, Hibike! Euphonium has become one of my favorite TV shows of all time. It’s the rare show where I have to pause multiple times an episode because I’m so overwhelmed by how good it is, but that’s the expe …

tissueissue

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	8
サウンド	9
キャラクター	8

マイナーなスポイラー イマはそれを短く保つ…一部の人々はrewviewsの方法を長すぎる、私の注意のスパンisnt情報の量のために十分に大きい… movin oooowwwnnnn これは素晴らしい素敵なアニメだった… リリーナとクミコが一緒に遊んでいるのを見て、私はそれを何度も聞いてきましたが、それでもまだ2リットル好きです。 音楽専門用語はオンポイントだった 彼らはすべての音符、チューニングと練習をうまく持っていました… アルトゥーウュググフ、生徒が楽器に吹いているときに、音楽を作ることは、頬に明確な変化がある 時には微笑んだり、アンブシュアをもっとゆるくしたり、よりタイトにする 彼らが楽器を演奏していたとき、それはちょうど、彼らが楽器に空気を吹き込んでいないかのように、正常に見えました 「恋人」の先生は見守るのが難しかったが、彼は良い瞬間を持っていた 私の友人はこれを持ち出しました。彼女はS.A.Oのキャラクターのように見えました。あなたはどう思いますか？ 私はそれが偽のように見えなかったので、私は元気にする人のようだ… 自分自身に言って…人生のスライス…それは私が実際にやることのようだった 私の意見では、2つのエピソードはちょっと…だったのですが…言葉は何ですか？私は考えることができません…平均のように…私は退屈したように…ほんの少し 私の音楽的なバイアスのせいかもしれない*咳がする*私はサックス、ピアノなどを演奏するが、私はこのアニメが好きだった 少し長くなって… 私はこのアニメが本当に好きです 全体的に私はそれに9/10を与える… sooooooooooo あなたはそれを見なければならない

翻訳元 / tissueissue

minor spoilers imma keep it rly short…some people make rewviews way too long, my attention span isnt big enough for that amount of informa …

Fabrunette

全体的な	9
ストーリー	7
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	9

Hibikeは、K on！、Kyoukai no kanata、Freeの他に、Kyoaniからの私のお気に入りの一つでなければなりません！ このショーの男、それは私を巨大な感情的なジェットコースターに連れて行った。 キャラクターの発展は際立っていて、芸術と音楽がどれほど美しいかを言及していませんでした。 私はこのシリーズに恋していて、毎秒楽しんだ。 私はそれを見ることを非常にお勧めします。 ストーリーの終わりは非常に満足といいです。

主にクミコとレイナの関係が成長しているためにこのシリーズが大好きでした。これが私がこのショーを最初に見ていた主な理由かもしれませんが、それは別です。

全体的に、良い物語、良いキャラクター開発、美しいBGMと芸術。 Kyoaniから期待されるように。

翻訳元 / Fabrunette

Hibike has to be one of my favourites from Kyoani besides K-on!, Kyouk …

zeluqa

全体的な	9
ストーリー	7
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

マイナーなスポイラーを含むかもしれない、私はどのようなスポイラーが生命のアニメのスライスのためにスポイラーと呼ばれる価値があるかわからない。

ストーリー（7/10） このストーリーは、多くの練習セッションと、来るべき競技に関するクラブの内部問題を中心に展開されています。 After All、このアニメは彼らの音楽プレイを改善しようとしています。

Rant：悪い得点は悪いプロットやその欠如を意味するものではなく、代わりにこのアニメがプロットの数が多すぎると思われます。 「音楽」のジャンルが打たれているので、ストーリーではなくもっと素晴らしい音楽が演奏されることを期待しています。 しかし、このアニメは実際に音楽を演奏するのではなく、アンサンブルチームの物語や内面の問題にもっと集中しています。 まあ、私は間違っているかもしれませんが、合計で2曲しか演奏されていません（実際には1曲が完全に演奏されていないため、1曲は数分間続きます）。 しかし、時には音楽のある部分を含む練習セッションもあります。 まあ、シガーツワンキミの宇宙に比べて、6（私はカウントを忘れてしまった）の曲が完全に演奏されているように、それは比較で失われた。 たぶんそれはプロットのペーシングのせいだったのでしょうか、ペーシングが少し上がった場合は、より多くのコンクールやさらに素晴らしいオーケストラ・ミュージックの演奏をカバーするかもしれません。 私はそれに乗っている間、アガタフェスティバルのエピソードは本当にその場所から感じた。

しかし、それはちょうど私が、ペーシングを気にしない人々のために、彼らにとって完璧かもしれないかもしれない。

アート（10/10） 偉大な芸術、本当に素晴らしいと見て、それはほぼ完璧です。 本当に私を驚かせるのは、アニメではめったに見られない、あらゆる場面でどのように深みを感じるかということでした。 私にとって唯一の欠点は、キャラクターのデザイン、私は間違って取得しないでください、私は本当に多くのキャラクターのデザインが好きではない、女の子のいつもの奇妙な赤面だったが、時々オフに感じる。

サウンド（10/10） 実際のフル・ミュージックの演奏が欠けていると言いましたが、音楽の質は素晴らしく、トレーニングセッションも美しく描写されています。 私はもっ​​と必要があります。 さて、音を録音する風のアンサンブルを雇ったのは、アニメ作品にとって高価だったのかもしれません。

キャラクター（10/10） 私は文字が素晴らしいと思います。 私は本当に彼らの人格が大好きです。 彼らはあなたの標準的なモエ・キャラクターではありません。 それが本当にかわいいように見えても（期待されたkyoaniのように）、彼らの多くは難しい人格を持っていました。 久美子のように、彼女はジェネリックな女の子の個性を持っていましたが、彼女の周りに起こっていることを絶え間なく投げ捨てています。 そして、彼女がどれほどフレンドリーに見えるかにかかわらず、アスカは彼女の周りにこのような気持ちを伝えません。

楽しさ（9/10） スローペーシングアニメが好きだったら、これはあなたにとっては良いかもしれません。

ユリ（10/10） ユリは、このアニメを（少なくとも私のために）偉大なものにしました。 私は心温まる - コメディー - 女の子 - 友情のユリとサクラのトリックレベルのユリとの間のトレンドを愛しました。

全体的に（9/10） tl; dr風のアンサンブル・チームの音楽演奏がたくさんあるモエを期待しています。

翻訳元 / zeluqa

Might include minor spoilers, I’m not sure what kind of spoilers are worth being called spoilers for slice of life anime. Story (⁷⁄₁₀) The story revolve around a lot of pratice sessions, and the club’s internal problems regarding the upcoming competition. Afterall, this anime is about improv …

Glacialis

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

これが彼らの壮大な復帰です。 彼らがアニメ化した過去のショーの数は、偉大さという点でかなりの打撃を受けていないかもしれませんが、KyoAniは私がスタジオと恋に落ちたことの魔法を、彼らの最新作「Sound！ ユーフォニアム。 多くの人がK-Onとして磨きをかけました！ 2.0、サウンド！ ユーフォニアムは私が長い間観てきた最高のアニメの一つです。

音！ ユーフォニアムは、かなり穏やかに聞こえるグループである北浦高校コンサートバンドに続き、ミュージシャンとしても、人々としても成長し、パイプの夢のようなものを真に実現するための努力を続けています。 関西バンドコンクール。 物語そのものはかなり単純ですが、実際の肉は、目標を達成するために歩かれた旅に集中しています。 バンドは個人集団の結果として直面する内戦を絶えず克服しなければならないが、これらの葛藤を乗り越え、個人やグループとして成長することは、私が報われる経験であると考えている。

私が信じていることの他の部分は、サウンドになります！ ユフォニウムが目立つのは細部への注意です。 これらの小さなものはすべて一緒に集まって、本当に輝く芸術作品を描きます。それは見るべき美しさです。 これは、アートワーク、サウンド、方向性、そしてショーのすべての小さな部分で、これを美しい芸術作品にするために集まります。 KyoAniは偉大なアニメーションを持つことで知られていますが、これはおそらく彼らが出した最高のものです。 すべての動きは流動的で、私を引き寄せます。 景色と照明は美しく描かれ、明るくなったり暗くなったりします。 背景音楽やその欠如は、雰囲気を高めるだけのものである。 そして、カメラの仕事。 カメラの仕事は、すべてのシーンを強調したり、特定のポイントにフォーカスしたり、全体のシーンを軽く動かしたりするように際立っています。 特にエピソード8とエピソード12の2つのシーンは、これらのアスペクトがどのように使われて一緒になっているのか、他の部分より上に立っています。私にとってはアニメ全体を通して見た中で最も優れたシーンです。

そして、これらの分野だけでなく、 音楽家自身として、私は事の音楽的側面に注目したことに本当に感謝しています。 バンドが最初に演奏したとき、あなたはキャラクターの言葉に頼らずに、彼らが悪かったことを知ることができました。 あなたが耳を傾ければ、彼らが悪いと言うことができます。 すべての楽器は、真の楽器のように見える磨きと輝きを帯びて作られていて、演奏されているときには正しい音程を使用していました。 これはアニメの大半で見過ごされているものなので、KyoAniが音楽面に取り入れた細部の量はすごく素晴らしいです。 彼らはまた美しく高校バンドの本質を捉えました。 もちろん、クラスではなくクラブだったのと同じような違いがありましたが、バンドメンバーが直面していた内部ドラマ、学生がどれくらい頑張って欲しいと思っているのかという矛盾した態度、そして 演奏に先行する緊張感とそれ以降の興奮や失望は、高校バンドの経験を実際に例示した形で取り込まれました。

実際に結びついていない緩やかな端はほとんどありませんが、主にロマンチックな部門では、それが別の仕事の適応であるという性質のためにあります。しかし、ショーそのものの欠陥ではないと私は信じています。 彼らは他のすべてのものと比べて見落とされやすいです。

多くの人々は京亜が恵みから落ちたと信じており、それが本当であるかどうかは議論することができますが、サウンドのように見えます！ ユーフォニアムはKyoAniがまだ芸術作品を作っていることを証明し、なぜこのスタジオを最も有能な人の一人と見なすのかを説明します。 私はSoundのような傑作を持って来た後、スタジオが何を持っているかを楽しみにしています！ ユーフォニアム。

Tl; dr：偉大なキャラクターと細部へのこだわりは、巧みな芸術作品を提供するために集まります。

翻訳元 / Glacialis

This is it, their grand return. While the past number of shows they’ve animated may not have quite hit the mark in terms of greatness, KyoAni has captured the magic of what made me fall in love with the studio in the first place with their newest work, Sound! Euphonium. What many brushed off as just a K-On! 2.0, Sound! Euphonium is one of the best anime that I have seen in a long time. Sound! Euphonium follows the Kitauji High School Concert Band, a group that sounds fairly mediocre, and follows their journey as they grow both as musici …

Divin3Wind_

全体的な	10
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	10

これは非常に長いレビュー（私はそれをエッセイと呼ぶことを敢えてするでしょう）、そしてそれは正確にスポイラーを含んでいないかもしれませんが、私はこのアニメを見て見たいかもしれない「ヒント」を含んでいます。

個人的には、他のすべてのスタジオのうち、私は自分自身を追いかけると、Kyoaniのリリースの傾向を最も気づいています。 結局のところ、モエの波が（正確に）始まったわけではありませんが、K-Onはそれに大いに貢献しました。そこから、Kyoaniがどのように非常に急激なマーケティング傾向を持つように見えるかがわかりました。 基本的にまともなアニメを制作しながら、視聴者の様々なクラスターに魅力的です。

私はHibikeからあまり期待していなかった！ ユーフォニウム。 結局のところ、K-Onとの類似点はかなり不気味であり、K-Onがどのように判明したかについての素晴らしいファンではないが、私はこのこともあまり期待していなかった。 それでも、私はそれを試してみることに決めました - それは音楽に対する私の傾向です。

私がシリーズ全体を見終わった後、私はHibikeがなぜ成功したのかをほとんど説明したことを発見しました。 ヒョウカの作品と同じように、ヒバイケは小説の適応です。 私の意見では、メディアとしての小説は、漫画と軽小説のそれとは全く異なる見解を提示しています。 マンガとライトの小説は、あなたが誤解した場合に備えて決して簡単でも未熟でもありませんが、小説とは対照的に、これら2つの媒体の後ろのターゲットオーディエンスとマーケティングの意図は全く異なります。 私は小説が一般に芸術に比べてエンターテイメントにあまり適応していないと主張するだろう。 このように、媒体としての小説は、スタジオにアニメを構築するためのより良い基盤を提供します。そのスタイルと言語は、他の形式のメディアとは違って、読者に異なる視点とビジョンを提供します。

この点で、他の多くのアニメとは別にヒビケの最初の重要な特徴は、音楽そのものに焦点を当てていることです。 私は高校時代にジャズバンドで演奏していたので、私はこの分野でいくつかの経験を持っていますが、別の状況ではあります。 いずれにせよ、私は音楽室で描写されたシーンのいくつかが実際にはリアルであることを発見しました。 さらに、音楽的なアニメとして、実際にバンドを演奏している個人と集団が「自分のサウンドを見つけよう」と奮闘している。 より印象的なのは、パフォーマンスの詳細レベルです。 私は、熟練したプレイヤーが難しくプレーするのは難しいと思う。 しかし、バンドがひどく悪い時には、誰が間違っているかを知るだけで十分です。 作品そのものは本当に印象的でした。トランペット・ソロが演奏されるたびに、「私の善さは本当に美しいソロです。 スタジオでは、各楽器のフィンガーングなどを正確に取得することができるまでには至りませんでした。

キョーヤニについての一つの明白なことは、彼らの芸術です。 彼らは常に現実のシーンを撮影し、アニメの型にキャストすることで、そのようなディテールと精度で常に有名です。 アニメそのもののイメージから、京都の風景を知ることさえできました！ スタジオは、この意味で、アニメのリアリズムを別のレベルに引き継いだ。 しかし、私は助けができませんでしたが、これは私がKyoaniから見た最高のものだと感じました。

物語そのものはあまり複雑ではありません。 実際には、音楽と音楽を一緒に手に入れようとしている人々から生まれたものを中継するのは複雑ではないからです。 そのようなものとして、ある種のプロットの発展は全く予想外ではなかった（もちろん他のものもあった：P）。 しかし、アニメのスライスについて話す際には、プロットに関連してキャラクターについて話すことが重要であることがわかります。プロットを推進するのはキャラクターとその反応ですから。 はい、文字は典型的なかわいいKyoaniデザインを持っていますが、それらのどれもが単語の広い意味でmoeblobs、または ‘役に立たない’です。

物語の主人公、久美子は、間違いなく特別なことは何もない。 私は彼女からあまり期待していませんでした。 私は彼女が、たとえ彼女がそのような感情のような強い感情を与えなくても、「物事がスムーズに進むことを望んでいる」というより多くのものであると知覚します。 これは、バンドのすべての人物との接触が始まると変わり始める。 これはヒビケの最大の強みです。そのような多様なキャラクターのために、彼らは非常に多くの人を魅了しているので、それぞれのイベントやドラマは実際に他の人に影響を与えます。 もっと驚くべきことは、それぞれが実際には非常にユニークであることです。 私たちの人間が実際の生活の中にあるように。 私たちは皆状況に違った反応を見せ、ハイビスクのキャラクターも変わりません。 例えば、「リボンガール」とアスカ・センパイの姿勢を対比させることは、状況に対して2つの非常に対照的な態度を見ることができる1つのコンビネーションになります。 私がすべての組み合わせや文字を列挙することは不可能です。そのためには、開発と考えがどれほど多くのものに入っているのか正確です。

人生は魔法のようなものであり、Hibikeはそれが真実であることを示しています。 特定の瞬間は、彼らが目立つ印象を与えるためには、魔法的なものとみなすことができます。 私たちの生活のほとんどは日常的なものであるかもしれませんが、瞬間の雰囲気に魅了されて大変な驚きを感じる時があります。 Hibikeにはこのような瞬間があります。その中で最も顕著なものは、Kumikoと神秘的なReinaとの関係の発展です。 Hibikeのすべてのキャラクターの中で、Reinaは私が最も魅力的だと思うものです。彼女は他のものとはとても離れているからです。 しかし、最終的に久美子に近づくと、私は自分の存在によって魅了されてしまいました。その場面の美しさと、何度もそれを再生した瞬間です。それは、その小説の芸術が、 久美子の心と後で両者の交流。 レイナを取り囲む深みと恵みは、言い訳がありません。その描写は間違いなく京谷のビジョンの産物です。 しかしそれ以降のエピソードでは、その魔法は生き残ることができませんでした。 私たちはそれをゆっくりと発展させ、私たちが持っていることを大切にしていきたいと願っています。

しかし、Hibikeは決して到達不能な感情に溺れたショーではない。 間違いなくたくさんありますが、それには学校生活のさまざまな側面を構成する他の多くの要素もあります。 一つの例は、ロマンスに焦点を当てていないアニメはまだそれがあることができる最も甘いものの一部であることがわかります。そして、私を信じてください、ここにはたくさんのものがあります。 それは1つの推測を残します - しかし、愛は多くの形で来て、我々がそれをどのように認識したいのかという私たちの決定です。 ロマンスは高校生活に焦点を当てたアニメの特集になることは驚くべきことではありませんが、大きなものになる可能性があるとしても、それは単なる一部にすぎません。 私は、たとえそれが魅力的で魅力的であったとしても、このアニメのロマンス部分に深く掘り下げないよう、すべての潜在的視聴者に挑戦します。

そのような人生のアニメです。 彼らは、私たちによく知られている特定のやり方で視聴者に世界を描くことを目指していますが、私たちの生活よりももっとドラマと感情で満たされています。 私はKyoaniがしばらく見ていないこのアニメで一定のピークを達成したと信じています。 すべてのスタジオの細部への注意は、単純ながらもそれ自体がアートであるアニメの創造です。 私は自分がキャラクターが何をしたのかを代々と経験していることがとてもうまく実行されているからです。 再び私は助けることができませんが、これはK-Onのようなものではないことを明確にしています。 ここで、Kyoaniが真剣になることを決めたと感じました。 彼らは、私たちがそうして成功しないかもしれないとしても、私たちが生きていて生きることに値する何かを偉大なものにすることを完全に意図していました。 この過程では、音楽の表現よりも適切な手段がないことを示しています。このアニメの各音符は個々のキャラクターのものであるか、団体間の結びつきを感じるのは難しい そうでなければ、それは私に「何か特別なもの」を欲しかったのです。

Kyoaniへの完全な賞賛は、これまでのところ最高のアニメだと思っています。それは達成するために探していた理想の頂点です。 KyoaniのHibikeは私の期待を上回り、それは本当の傑作ではありませんが、私はこのシリーズの他の評価方法がわかりません。

翻訳元 / Divin3Wind_

This will be a very long review (I dare to call it an essay!), and while it may not exactly contain spoilers, I have included ‘hints’ which one may wish to look out for in watching this anime. Personally, out of all the other studios, I find myself following and noticing trends in Kyoani’s releases the most. After all, while the moe wave was not (exactly) started by them, K-On contributed hugely to it, and from there, I found myself observing how Kyoani seems to have very acute marketing tendencies - they would just somehow hit the demographics right, appealing to various clusters of viewers while still producing what are basically decent anime. I was not expecting very much from Hibike! Euphonium at all. After all, its resemblances to K-On are pretty eerie, and not being a great fan of how K-On turned out, I was not anticipating much out of this eith …

MangakaNotlora

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	9

京都アニメーションは視聴者との関係があり、名声と不条理の複雑なワルツであることがよくあります。 とても有名なので、これらの2つの特性の間の線は非常に薄く、拍手を送るのではなくスタジオが批判されやすいことがよくあります。 それはそれが何のための成果を受け入れるよりもむしろ、皮肉な群衆の考え方に加わることがより一般的な選択肢です - そして、私はヒビケを信じます！ ユーフォニアムは京都アニメーションの成果の一つであり、スタジオを悪名高い側に押し上げる素材からの素晴らしい復活です。

KyoAniシーズンの製品をしばしばシーズンに巻き込むシニシズムのために、私はショーの最初の数回のエピソードに懐疑的で、批判的で、自分自身を楽しまないことに決めました。 エピソード1、そして次に、すぐにエピソード5、エピソード10、そしてすぐに私の決定が私に失敗したことに気づいた。

ヒビケ！ ユーフォニアムは美しく、私のより悲観的な側面は、これが表面レベルでのみ真実であると想像していましたが、シリーズの美しさの深さは、より深く、多くの誇りがあり、キャラクター、ストーリー、 アピール。

プロットは基本的にはとてもシンプルで、オリジナルの物語ではありませんが、それが見えるときにいつも私を喜ばせる特定の現実感があると言われています。 ヒビケ！ ユーフォニアムは、闘争の物語、意志と自信をもって設定し達成するゴールを取り上げていますが、これと他の多くの学校で導入されている高校の雰囲気にはるかにネイティブなドラマが含まれています 物語。 問題の事実は、高校女子が現実的に感情的で、猫で、劇的で、小柄なものよりも恨みを抱いているということです。 問題の事実は、学校のクラブが必ずしも家族のように仲良くなるわけではないという事実です。実際には、他のメンバーよりも著名なメンバーがいて、群衆から離れることはめったにありません。 ヒビケ！ ユーフォニアムはこれを理解し、これを見せて、実生活とフィクションの両方で家庭を見つけるような割合の静かなドラマを表示し、それは完璧です。 ショーはいつ真剣に状況を取るかを知っています。 2つの側面は混同されることはありません。これは非常に満足です。

もちろん、このショーでは、ロマンチックなサイド・プロットが、それが必ずしもフィットしないかもしれない場所に詰まっているように感じるという点で、いくつかのブリップを経験しています。 主人公の久美子と彼女の潜在的な愛の関心の関係や、同じ愛の関心と久美子の友人に対する厄介な試みとの関係を構築しようとする試みは厄介です。 ショーのこれらのビットは片寄っていましたが、無視する以外の何かをすることはほとんどありませんでした。

もしかしたら、愛の関心、秀一などの脇役や、久美子の動力学とKousaka Reinaとの主な関係を取り去ったみどり（久美子の友人）のような人たちから、 クミコとコウサカはとても強く、まったく強力な力を持っているので、他のものとマッチすることは非常に難しいです。 肯定的なものとして、私は両者の間に構築された関係に拍手を送っています。アニメが美しさの最高の瞬間になることを望むなら、それはほとんど不可解ですが、否定的なものとして、ショー競争の残りの部分を レベル。

トピックについては、私はそのような競争に感謝します。 私がHibikeを始めたときの私の元の考え！ ユーフォニアムは、KyoAniがアートだけで鳴り響いて、ショーの他の面を残していると考えていました。ストーリー、サウンド、乾いた全体の仕事の誇り。 これが事実ではなかったことに感謝します。そして、作品を芸術と物語の美しい最終製品に変えようと努力したことが、私が今非常に高く評価していることです。

あなた自身のもののような考え方を持っているあなたのために、Hibikeは懐疑的な人たちのために！ ユーフォニアムはかなりの色と虚構なデザインの後ろに隠れています。ショーを試してみることを薦めます。 私はあなたに、スパイキーであるかオリジナルであるように努力していない、無関心で悲観的な主役として、久美子に忍耐強くなることを願っています。 ヒビケ！ ユーフォニアムはオリジナルではないかもしれません。 それは音楽ジャンルの多くの過去のアニメのリサイクルされたプロットかもしれませんが、そのジャンルへの新たな追加として、それは間違いなく上演するショーではありません。

翻訳元 / MangakaNotlora

Kyoto Animation has relationship with the viewer that I find to often be a complicated waltz between fame and infamy. Being so renowned, the line between these two traits is very thin, and often it is easier for the studio to be criticized rather than applauded; it is a much more popular option to join in on a cynical crowd mentality rather than to accept an achievement for what it is–and I believe Hibike! Euphonium is one of …

Stark700

全体的な	8
ストーリー	7
アニメーション	10
サウンド	8
キャラクター	9

私は音楽を芸術の一種と考えています。 それは器楽的な感情の形を取ることによって声の表現です。 そして才能によって、我々はそれの美しさを見ます。 Hibike Euphoniumのようなショーではどういう意味ですか？ たくさん。 私にとって、このシリーズは音楽の冒険です。 あなたが夢を追うことについてのシリーズに興味があり、強い友情を築き、忘れられない経験をして若者を探索するなら、あなたは正しい場所にいます。

Hibikeとは何ですか？ ユーフォニアム？ （Sound！Euphonium）武田彩乃が作った日本の小説のアニメ化です。 京都で開催されるこのシリーズは、北上高校音楽クラブとして知られているグループに焦点を当てています。 このシリーズは、石原達也が指揮する花田幸喜のストーリーボードをもとに、今後の爆発的な若さです。

このシリーズはかなり正直なところがかなり簡単です。 それは、前提について考えているときには、むしろ奇妙な懐かしさのような感覚をもたらします。 あなたが最初に歌を歌ったり、楽器を演奏したりした時代のことを思い出してください。 これは、このシリーズを見ているときのような感じです。 始めには、中学校の小梅久美子という若い女の子がいます。 彼女の高校で新しいスタートを切った今、最初の印象を作るよりも良い方法は何ですか？ さて、久美子は学校の真ちゅうバンドクラブに参加することを嫌っているということです。 ユーフォニアムの演奏に若干の才能を持っていたにもかかわらず、このシリーズでは過去にクラブの他のメンバーと何らかの否定的な経験をしていることが明らかになりました。 それは小坂麗奈でしょう。 しかし、運命は彼女がクラブにとにかく加わることを持ち、彼女が終わる楽器はユーフォニウム以外のものではない。

このシリーズの大部分はまた、彼らの瞬間を一緒に作り上げる時間を作ります。 すべてのエピソードは、それが直接的か間接的かにかかわらず、少しの化学的性質を示しています。 それぞれのエピソードでは、もっともっと学びたいと思っています。 それぞれのエピソードは、なぜ彼らがそこにいるのかを示すようになります。 そして、その日の終わりには、これらのアイデアをすべて物語の中に混ぜて観客を獲得することができます。 いくつかの瞬間は短いかもしれませんが、特に久美子にとって意味があります。 後のエピソードの1つは、体の言語によって友情と多少微妙なゆりの両方で、これを実際に別のレベルに引き上げます。 それは私がシリーズについて面白いと感じる別のものです。 表面上の音楽は表情ですが、キャラクター自身も身体的な本物の人間の感情を示しています。 すべての具体的な詳細は、私たちのキャラクターの行動を反映するために何らかの意味を持っています。 気づきにくい場合でも、彼らの個性の一部を表しています。 これはシリーズの関係が彼らの経験によって鍛えられているので重要です。 各エピソードは主人公の詳細を示しています。

もちろん、競争もそこにあります。 特に、ナショナルズと同様に大きな競争が確立されています。 このようなシリーズを楽しむには、なぜキャラクターがそこにあるのか、そしてストーリーで何をするのかを理解することが重要です。 それは魅力的なコメディー、特にその対話の賢い使い方によって補完さえすることさえできます。 確かに、このシリーズは時々snarky感じることができますが、一種の陽気な喜びでユーモアで達成します。 あなたが今まで何らかのコンテストに参加してきたのなら、あなたの目標は正しく勝つことです。 残念なことに、このシリーズは実際の競争に重点を置いていませんが、キャラクターの開発そのものに関するものです。 私はこれが欠点であるとは言いませんが、それは文字の振る舞いについての洞察を与えるからです。 終了するキャラクターは、ショーに悲しい感情をもたらします。 同様に、本当に希望を明るくして欲しい人もいます。 それにもかかわらず、Hibike Euphoniumは、キャラクターのキャストとその役割について多くのことを好む。 このシリーズの主なコースは、お互いの発展と個々の進歩を伴います。 ロマンスさえシリーズの一部ですが、そのほとんどは微妙なので中心的な要素ではありません。

どのようにアートワークの感触を表現するのですか？ 色盲の人が初めて色を見ていることを想像してみてください。 それはかなりの要点です。 京都アニメーションは、キャラクターのデザインを全く新しいレベルにとどめるだけでなく、その魅力的なビジュアル品質も取り入れています。 美しさは、カラフルな背景と豊富なリソースによって表現されます。 キャラクター表現にも大きな関心があります。 これまでにも触れたが、このシリーズは、人間の感情を通してアンサンブルで音楽を表現している。 本質的に、アートワークはそれを精度に適応させ、それぞれのエピソードを描写する方法を理解する。 これはまた、文字が対話なしで自分の行動を表現することができる顕著な身体のジェスチャーによっても強化されています。 おそらく、アートワークの全体的な調子を説明する言葉は多分ありますが、このシリーズは、観客が何を望んでいるかを知っていて、スタジオの誇大宣伝に耐えています。

サウンドトラックや音楽に関しては、シリーズでは必要なことを十分に認識しています。 やっぱり音楽は、このシリーズの中心です。 サファイアの臆病な声調からレイナのクールで自信を持ったスタイルまで、それは見逃しがたいものです。 それがなければ、色のない灰色の小さな世界のようになります。 しかし、そのカラフルな音楽で、シリーズは楽器のおかげで最高レベルに啓発されます。 このショーでは、チューバ、コントラバス、トランペット、ユーフォニウムの演奏から、あなたが聞くサウンドの種類はすべてあります。 今、私は音楽の専門家ではありませんが、ショーは観客が聞く必要があるものを提供する目的を達成しています。 OPとEDのテーマソングは、音楽的メリットと同程度の斬新なスタイルで装飾されています。 さらに、このショーは、音楽の才能を介して、最も強く弱いリンクを取り除くためのまともな仕事をしています。 最後に、私たちの主なキャストにとって特に声質は許容されます。 彼らのそれぞれは、非常に多様であり、彼らの声のおかげで一致する異なる人格を示しています。

Hibike Euphoniumは音楽のアイデアをとり、魅力、感情、インスピレーション、若々しい魅力を持つストーリーをもたらします。 感情がある音楽ジャンルでは、キャラクターが何をしているのかを信じなければなりません。 その実行のおかげで、ショーはさまざまな方法でそれを実現します。 私たちのキャラクターが経験した経験や関係から、Hibike Euphoniumは単に音楽を作ること以上のものです。 このシリーズは、一度それをしようとしていることに感謝していますが、理解しやすくなります。 これは、簡単で親しみやすく、楽しい気分を兼ね備えています。 また、才能は生まれていないものの、獲得されていることを示しています。 結局のところ、無料のランチなどはありません。

翻訳元 / Stark700

I’d like to think of music as a form of art. It’s a vocal expression by taking the form of instrumental emotion. And by talent, we see the beauty of it. What does that mean for a show like Hibike Euphonium? A lot. To me, this series is a musical adventure. If you’re interested in a series about following dreams, building strong friendships, and exploring youth with an unforgettable experience, then you’re in the right place. What is Hibike! Euphonium? (Sound! Euphonium) It’s an anime adaptation of a Japanese novel written by Ayano Takeda. Taking place in Kyoto, the series has its focus on a group known as the Kitauji High School Music Club. Directed by Tatsuya Ishihara with storyboard written by Jukki Hanada, this series is an explosive youth of the coming ages. The series is pretty straightforward to …

Max

全体的な	4
ストーリー	4
アニメーション	7
サウンド	6
キャラクター	3

K-Onで成功を収めた京都アニメーションは、グループ内のかわいい女の子の活動に焦点を当て、より少ない程度で彼らの関係に焦点を当てた音楽アニメのジャンルに新しい顔を与えました。 Hibike Euphoniumは多かれ少なかれ同じ公式であるが、はるかに大規模である。 少年少女の学校バンド。 この学校のバンドは、インストラクターの助けを借りて、国民に単なる狙いをつけようとしています。 これは決してオリジナルのコンセプトではありませんが、バンドが魅力的な方法で対面している試練を見せても容認できます。 代わりに、Hibikeは、そのキャラクターの不安定さと結びついた弱い少女愛についてより心配しています。

久美子さんと彼女の友達は、その不安の主な原因です。彼らは、10代のアニメキャラクターのグループから期待されるものではありません：ナイーブ、誇張、そして愛を心配します。 かわいい奇妙な言葉（彼女のチューバ「Tubacabra」の名前をつけている人のような）を除いて、独特な性格や性格についてはほとんど言えません。 この弱点を克服するために、クミコとの相互賞賛が少し外に出る傾向がある、集められた、美しいバンドメイドのレイナを紹介します。 ロマンチックな発展なしに2つの間にうっとりするような負荷があり、それは主人公の不自然な成功への理由を与えるだけの関係だと私は信じる。 2つは互いに存在しない愛によって駆動され、それは些細なことでは説得力がありません。

その無駄なscreentimeは、視聴者が約四分の一について知ることになるスクールバンドの開発に、よりよく使用された可能性があります。 その焦点の欠如のために、ストーリーラインとのチームワークの統一要素はありません。プレイするたびに背景キャラクターに囲まれた少数の人々を見ているだけです。 彼らのインストラクター、Takiは、バンドの特定のセクションで音楽的な欠陥や弱点を指摘することがよくありますが、メンバーに精通していないと無意味なところまで改善するために奮闘しています。 あなたが個人的なノスタルジアによって動かされない限り、誰と共感することは一見不可能です。 それは実際に、国民に予測可能で無益なだけでなく、見るのも退屈な最終目標を達成します。

Hibike Euphoniumのアニメーションは素晴らしいです。 鮮明で、流動性があり、ディテールがいっぱいです。その背後にある悪名高いスタジオにしか期待できないものです。 芸術自体は印象的ではありませんが、受け入れられるものです。 10代の衛生基準で過度の油層に覆われているかのように見えます。 それにかかわらず、演奏されている各楽器を見ていることは、常に本当の扱いです。

聞くこともかなりいいですね。 それは、あなたの平均的なスクールバンドのようなものからかなり早い段階での認識に向かうようになるので、シリーズの進歩の唯一の本当の指標です。 実際には、それはやや急激な改善です。 後の公演は、年齢レベルでプロフェッショナルすぎるようになり始め、それだけで美しいものとして浸透しています。 より良いか悪いかに関わらず、サウンドトラックはアニメの相手を淡いものにするグループによって実行されたと言うことができます。

不器用さはさておき、Hibikeは前任者がかなり心に響いていたにもかかわらず、その式に適合するように管理します。 ファンダメンタルズはすべてそこにありますが、魂は欠けています。 それは怠け者で、しばしばゆっくりで、疑問の余地がありますが、それはそれです。 軽くてシンプルなものを探しているならば、ナッツに行く。 ドラマ部門ではあまり期待していないのですか？

翻訳元 / Max

Kyoto Animation’s success with K-On gave a new face to the genre of music anime—a face that focused on the activities of cute girls in a group, and to a lesser extent, their relationships. Hibike Euphonium is more or less the same formula, but on a much larger scale; a school band of boys and girls alike. Said school band is aiming for a mere shot at …

Ajoura

全体的な	5
ストーリー	5
アニメーション	10
サウンド	6
キャラクター	4

「特定の関心事」の主な3つのタイプがあります。 著者がその視聴者（または読者）を知り、関心のある世界に沈めることを望むとき、 作者が珍しいものや輝くものを見つけたとき、それについてのGoogleはそれについて話をすることに決めました。 その間にあるもの

あなたがここにいるのは、間にある物語です。 作者はそれについて知っていますが、それを珍しくて光っています。 それは「ヒビケ」と呼ばれています！ ユーフォニアム（Euphonium）」と呼ばれています。

音楽に関する近代的なアニメーションのプロットのほとんどは、主人公がバンドやオーケストラを作ったりバンドに参加したり、技能を研鑽したり、最後に有名になり、有名になったりする傾向があります。 このプロットは何度も使用されていたので、それに従うのはあまり面白くない。 だから、楽器を強く奏でるマルチインストゥルメントとして、観る前に、私は仮定しました。おそらく、これらのシリーズは実際に楽器を演奏するキャラクターを私たちに見せてくれるでしょうか？ 真鍮のテクニックの裏にある秘密や謎について教えてくれるかもしれませんか？ または、最も極端な場合には、それは私を真鍮のファンに変えて、私が数年前に望んでいたように、ラッパを買うように説得しますか？ 待ってみましょう。

明らかに、プレビュー・アートやビデオの光沢のある黄銅と光沢のあるアートで、私の最初の印象は十分にポジティブでした。 このショーを制作しているスタジオは、京都アニメーションになりますが、その美しいバグ・アイ・アートとプロットやキャラクターの欠如のために、近年有名です。 たとえば、有名なK-Onには特別な理由がないため、瞬時にゼロからヒーローにジャンプするスキルの開発が欠けていました。 楽器を演奏する場合は、レコーダーからタブラドラムまで、楽器の演奏を学ぶことは時間と労力がかかります。 明らかに、ミュージシャン以外の視聴者は、指がふらついたり、口が乾燥したりして毎日のように気になることはありませんが、これらのシーンの適切な量は、スクリーン上のキャラクターが音楽をするのに最善を尽くしていると信じさせます。 私はK-Onを信じていませんでした。 私はHibikeを信じるべきですか？ そう【であることを】祈りましょう。

今実際の理由で：私はこのアニメにダブルベースを演奏するキャラクターを持つことを試みることに決めました。 どうして？ この楽器はガールズ・キャスト・ショーでは非常に珍しいからです。 異なるアニメシリーズの多くの異なるキャラクターがバイオリンを演奏しています。 再び、ほとんど彼らは女の子であり、バイオリンは彼らの女性性を強調し、彼らに非常に芸術的で磁器のオーラを与えていると考えられています。 しかし、突然ここに、小さな髪の毛のモエ・ガールが、彼女よりもサイズの大きい弦の棺を運んでくる。 それは女性的ではありません。私を信頼してください。ダブルベースは本当に大きく、扱いにくいですが、意外なことですが、重くて大きくない、低音の楽器です。 萌え女の子はそれを轟音と叩くだろうか？ 見よう。

ここに行く。 美しい芸術、制服の女の子、すべてが洗練されて素敵です。 女の子、野心的な…？ いいえ。 女の子、退屈で、鈍く、ゆっくり歩く。 これは音楽に関するショーではありません。 音楽はここでは必要ありません。 これは問題のショーです。

それはナク！ ユーフォニアム。

K-Onでさえも、幸せで幸せな気分になりました。ここでは、悲しい顔でバンドで遊んでいる人物を見ています。 繰り返しますが、私は幸せで陽気な人やキャラクターが好きです。 彼らは生きる意志であなたにチャージします。 女性の主人公が退屈で、ゆっくり歩き、目を燃やして未完成の夢を追求していないので、私は彼女を共感できません。 はい、彼女は過去に失われましたが、それはshounen指向のシリーズではありますが、彼女は次のようなものを考えていました。 誰も気にしない。 私はもっ​​と挽くだろう。 彼女は彼女の悲しみをどのように乗り越えることができるか考えなくても、彼女の考えを深く掘り下げることを好む。

この番組の問題は、感情のない主人公だけでなく、ショー全体の間違った深いバランスにもあります。 観客を音楽の世界に落とすのではなく、女性の主人公が私たちの幼なじみの友人と話すことを恐れている関係の問題に、私たちを落としてしまう。 文字は、それは質問ではない）。 すべてのこのドラマのバブルガム（そして笑顔に止まらないビセイネンの先生）と共に、ヒビケは安いプロットラインを持つ少女ショーのように見えるが、代わりに偉大な芸術である。 ただ、アスキーアだけではなく、俳優である俳優の三田さんのように見えます。

ところで、アスカでちょっとやめてみましょう。 ショーの唯一のキャラクターで、他のものより優れている以外の目的はありません。 彼女は女性の主人公をプロットに押し込み、彼女の進歩をますます大きくし、彼女の周りで起こっている悲しいことを実際には気にしない。 Tengen Toppa Gurren LagannのKaminaとよく似ていますが、Kaminaが大きな夢を見せてカラフルなキャラクターであり、現実的で鮮やかに見える場合、Asukaはどこからも来ていないように見えます。 私が何を意味するの？ はい。 アスカはメアリースーです。 そしてメアリースーであることはプロットをプッシュする良い方法ではありません。 あなたはキャラクターではないので、ステージ上のランダムな人のように即興をとらえた方がいいからです。

私はどこにいたのですか？もう一つ悪いことは、ある場所から別の場所に飛び越えていくことです。 ドラえもんの不必要な量があれば、それは現実的なHibikeの唯一の相違点を除いて、Sekai de Ichiban Tsuyoku Naritaiを思い出させる。

第二の問題は、あなたが未来の姿を見据えようとする時代であることから、成年を経験している15歳の女の子だけに適した過度の劇的な描写と抑うつの雰囲気にあります。 要するに、文字は常に悲しいです。 そして、悲しみは続けて行く！ 花屋俣と比べると、誰も画面上の悲しい状況を意欲的、面白い、あるいは興味深いものに変えようとはしません。 それぞれのエピソードは、夢や未来についてのショーのようには見えず、代わりにいくつかの暗い芸術界の映像のように見えます。 すべてのキャラクターを黒でドレスし、外に雨を降らせ、雰囲気はショーには理想的です。 真剣に：キャラクターの画面上の生命の幸福の欠如は、それが葬儀場に関するショーだと信じさせます。

再び、あなたは楽器をショーの外に持ち出し、コンサートバンドをプロットの流れを作るために他の小道具に置き換えることができます。 アーティストのアカデミー、シューティング・レンジ、チューブ・ローリング・ミルの設定に置き換えてください。何も変わることはありません。内的な作品の一部であり、これらの作品の実際の重力はありません。 彼らはただ存在します。

文字は現実的なものとして描かれている。 しかし彼らは？ 実際、彼らはこれらのシリーズの最初の6つのエピソードで退屈な設定のために十分にバランスが取れていました。 女性の主人公と彼女の変わった友人を数えていない私は、私が見て本当に面白いと思った葉月と、大きなダブルベースの典型的な静かなmoegirl Sapphireも持っています。 問題は彼女がベースソロを演奏しなかったことであり、オーケストラではほとんど見られず、メインフレームには大きな美しい黄銅が使われています。 これはcontrabassistとして私を幸せにしません（独学で、最高のものではなく、まだ学んでいます！）。 彼女の主演の唯一の瞬間は、葉月と女性の主人公とのトリオだった。 これはダブルベースの主人公にとっては不十分です。

これらのシリーズの最も現実的な部分は、文字が常に他の文字のために涙を流すということです。 彼らがどれくらい正確に自分自身のために利益を上げることができるか考えなくても、私は言う。 これは、十分な日本語の特性であり、すべての文字をダウンします。 私は自我主義を伝播しませんが、あなたが人生で生きたいのであれば、まずあなたの先輩についてではなく、自分自身について考える必要があります。 ただ覚えておいてください：あなたがあなたの服を全員に渡せば、あなたは裸で、おそらく肺炎で死ぬでしょう。 文字の中で自尊心が欠けていると、彼らは同情していて、不自然になり、うつ病の灰色のグーグルになってしまいます。 そして、個々のキャラクターのないショーは興味深いものではありません。

議論するもう1つの質問は、ショーのゆり部分です。 既に注目されている人もいますが、この部分は実際には不要です。 ReinaがKumikoのレズを演奏しているので、もっと多くの聴衆を引き付ける動きに過ぎないと思う。 もちろん、彼らはお互いのキスを絶対的に必要としているのですか？ 私が正しいとすれば、元の小説には、女性の主人公が既にパートナーを抱えていたため、より多くの聴衆を引き付けるような恥知らずの魅力的な展覧会はなかった。 そしてこのユリファンサービスではショーは必要ありません。 ショーではヤギのようなユリがアコーデオンを必要とする（または魚が傘を必要とするか、またはロシアで言うように犬が第5脚を必要とする）。

私はシリーズに期待していた。 それでも、最初の6つのエピソードの後に​​、ドラマのバブルガムが続き、女性の主人公はまだ退屈で非感情的であり、さらに明るい葉月とサファイアは鼻をかむ風に変わり、これらのシリーズはさらに面白くて退屈になっています。 このような問題は、次のように記述することができます。このショーのすべての重要なキャラクター（楽観的なものでさえ）は、そのような感情的で鈍い背景で生き残っているだけで、 未知語、不誠実さ、偽の気持ちの問題はすべて簡単に解決できるが、明らかに、日本の強くて高貴な人々（ソ連とアメリカの強さと貴族は依然として強姦されている）は、 。

これらの一連の出来事の前述の過度の劇的な描写は、あなたが破産した障害のある未亡人であっても、それをオフにして、あなたの人生がもっと幸せだと思うようにします。 これはキャラクターの発展のように見えませんが、それはキャラクターの劣化、潜在的に生きることのできる文字を森を歩いている愚かな人たちに変え、それらよりも愚かな人を探し出すという薄い理由です。 （それは参考になった）

奇妙なことに、仏教は日本で人気があり、悲しい気分でこのショーのすべてのキャラクターを見て、劇的な状況、お互いに不快感を感じる。 それぞれの人、そして誰もが、菩薩になって、この世の壊れやすい不運を忘れることさえしません。 女の子、これをやめなさい。 誰かがあなたよりも苦しんでいる瞬間、真鍮の上で泣いてはならない。

特別な言及はレイナに行く。 私が以前に言ったように、私は ‘aloof＆emotionless’タイプの文字を大いに嫌う。 彼らは、大人の行動を試みるように見えます。行動は成長の尺度ではなく、経験は忘れています。 レイナの場合も同様です。彼女は特別なことをしていると主張しているので、トランペットをよく演奏したいのです。

あなたはトランペットをより良く演奏することで特別になりたいですか？ レイナ、トランペットを演奏しても、あなたを特別なものにすることはできません。 たとえストリートクリーナーであっても、トランペットの演奏を学ぶことができます。 そして、最高になることは、すべての少年主人公の夢です。 トランペットを扱う場合は、特別な方法でそれを演奏する必要があります。 ある意味、誰もそれをプレイしたことはありません。 何があっても、何か珍しいことをしてください。 トランペットでdjentをプレイする。

（よし、冗談は除いて：ピエール・バスティアンをチェックしてください。それは「特別なトランペット」の意味です）。

そして、後でこの特別な努力が伝染的になった。 これはあなたの目を焼く未完の夢です… ない。 プロットのこの部分は、あなたがそれと一緒に暮らし、それを信じ、そしてもちろん、そのような想いに共感する十分な時間を持っていない、それほど遠くに引っ張られ、急いで作られています。 京亜がシリーズの初めにそれをプッシュした場合、ショーは本当にひどく書かれたshounenストーリーのように実際にプレイしますが、それをもっと信じることができます。

私の目を離さずに見たショーの唯一の部分はエンディング曲だった。 結末はサスペンスと全体的に豪華だった。 アニメのような終わりのために、キャラクターの目に幸せのチャンスがないような抑うつ気分に苦しむような残念なことだ。

この品質では、私たちは： ストーリー：5/10（それほどオリジナルではありませんが、大丈夫です） アート：10/10（また、楽器は本当に美しいです） サウンド：6/10（何も特別なことはしませんが、6/10にしましょう、それはボレロのショーです…エラー、音楽） キャラクター：4/10（非感情的なものは感情的なもののバランスをとっています） 楽しさ：3/10（とてもうつ病、退屈、あなたは怒ってしまう可能性があります）。

全体的なスコアを5/10に設定しましょう。 私は本当にそれが良いかもしれないことを望んだが、そのような気分を落とすシリーズではできなかった。

それはHibikeが悪いことを意味しません。 それは何らかの形で信じられている、それは美しく描かれているが、それは過度に演劇され、非常に不幸と不本意な気分で、そして最悪の場合、フックを持たない。 奇妙なアイデアは十分に見て興味深いものです。 もちろん、それを見る可能性があります。 しかしそれを呼吸しないでください。

Cry、ennuiphonium。 最後のエピソードまで。

翻訳元 / Ajoura

There are three main types of ‘specific interest’ story. When author knows and wants to submerge its viewer (or reader) into the world of interest; when author finds something unusual and shiny, googles about it and decides to make a story about it; and something inbetween. What you have here - is the story inbetween. Author knows about it, but puts it as unusual and shiny. It is called ‘Hibike! Euphonium’, and it is about big beautiful brass that shines, but does not breathe. Most of plots in modern anime about music tend to look like this: protagonist making or taking part in a band or orchestra, grinding its skill and becoming popular and famous in the end. This plot was used so many times that not it is not very interesting to follow it. So, as a multi-instrumentalist with a strong knack for musical instruments, before watching, I made a supposition: maybe these series will show us characters actually playing musical instruments? Maybe it will tell us about secrets and mysteries behind brass techniques? Or - in the most extreme case - would it turn me into a brass fan and persuade me to buy a trumpet, as I wanted several years ago? Let’s wait and see. Obviously, with shiny brass and glossy art in preview arts and videos, my first imp …

FurankuSan

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	10

編集：シリーズが終了したので、シリーズの私の考えはここにあります。

私は病気で、人々が「K-ON！」のような別のショーであると言っているのを見て疲れています。 KyoAniなので、このショーは音楽やモエブロブの数が少ないと思うでしょう。

真剣に？ そうではありません。

物語は本当にシンプルで、私はそれが好きです。 船外に出ることはなく、物事を複雑にすることさえありません。 物語は、ナショナルズに入り、ゴールドを奪おうとしている1つのバンドの奮闘についてです。 そして、何を推測する？ 彼らは物語を現実的に描写します。 それはバンドの本当の人生の問題をとても描写し、京谷はそれを本当にうまく取り除いた。

今、私はバンドのオタじゃないし、バンドに参加していないかもしれないが、おそらく、それらのことが起こる。

このアニメにロマンスがあるかどうかを尋ねているのであれば、ほんの少しです。 純粋なロマンスのエピソードが1つありますが、それ以降のエピソードでは音楽に戻ります。 このアニメは、スライス・オブ・ライフ、ドラマ、音楽に重いものです。 ロマンスではない。

はい、このアニメはそれにいくつかのモエのものがありますが、私を信じて、彼らが示すモエのもの以上です。

今シーズンの終わりもうまくいった。 それはあなたがシーズンを終わらせる方法です。

シリーズの唯一の欠陥は、トランペットのためにソロを演奏しようとしている部分です。 さて、実際には、最初はうまくいっていたが、実行は悪くて真剣だった。

アニメーションのために、それはカラフルで驚くほどです。 このアニメのすべてに詳細があります。 まあ、Zankyou no Terrorほど詳しくはありませんが、音楽アニメや多くのモエブロブを配置するためには、実際に船外に出る必要はなく、すでに動作しています。 彼らが楽器を演奏するときのアニメーションの流動性は本当に良かったし、KyoAniはそれに対して素晴らしい仕事をした。

音については、たぶん私はそれを9/10にします。 私はトランペットやものではありませんが、私は本当に音楽が好きです。 オープニングのテーマも本当にキャッチーです。

キャラクターにとって、彼らはそれをとてもうまく描きます。 各キャラクターの葛藤は現実的に描かれている。

私たちは久美子さんです。 彼女は単なる普通の人物です。 今、これは彼女が音楽について情熱を持っている場所ではありません。 いいえ、この文字は異なっています。 彼女は音楽で多くの情熱を持っていませんが（Anymore…多分）、彼女はバンドに加わることになりますが、それはなぜですか？

まあ、それはおそらく、彼女が中学校のバンドにいたときの久美子の経験のためです。 アニメは、ナショナルに入らず、オーディションに乗り込んだが、ライバルは失敗したなど、クミコの経験についての多くのフラッシュバックを描いている。これらの感情的なフラッシュバックはクミコに影響を与えたが、なぜ彼女はバンドに加わっているのだろうか？ まあ、これは私の意見ですが、彼女がバンドと一緒に行かないように準備ができていないことが分かっています。 彼女が行けば、彼女はもう何をすべきか分からない。 彼女はユーフォニアムを演奏することさえ好きではありませんが、彼女はそれが彼女の署名の楽器であり、それは彼女がうまくいているので、それで遊ぶことに終わります。

もう一つの主人公はレイナです。本当にナショナルズに入ろうと努力し、ゴールドを奪います。 久美子と違って彼女はバンドに情熱を持ち、彼女はパパのようにトランペットを演奏することに情熱を持っています。 彼女はバンドをとても真剣に受け入れ、彼女はバンドを楽しく過ごすことはしません。 彼女は本当にナショナルズに入ることを頑張っている。

このアニメには、高校のバンドの人生を本当に上手に描いたキャラクターがまだまだたくさんあります。

だから、なぜあなたはショーを楽しんでいないのですか？ それはあなたがそれに関連することはできませんか、またはこれ以外の何かを深く探しています。 私はバンドに関係することさえできませんが、このアニメは高校のバンドの人生が何であるかを理解できるように努力しています。

これは2015年春のアンダーグラウンドアニメの1つで、より注目されたいと思います。 特にK-ONを嫌った方に！ このショーは悪いと思うし、彼らは間違っていると思う。 私はK-ONを見ていない！ しかし、私はこれが別のK-ONではないと思います！ 私はK-ONについて他のレビューを見ました！ それはHibikeにここの欠陥が見つかりません！ ユーフォニアム。 これは、彼らがコメディに重点を置いて、MOE BLOBSに多く焦点を当てた別のショーではありません。 K-ON！とは違って、このショーはバンドの苦労を本当にうまく表現しています。

あなたが最初の2つのエピソードを愛しているなら、さらに見守ってください。 しかし、最初の2つのエピソードであなたが退屈していたら、ショーを落とすのが一番です。

この番組の監督は、涼宮ハルヒの消失を指揮した石原達也です。 彼は彼の演出の素晴らしさに彼の可能性を示しています。

うまくいけば、このショーの第2シーズンがあるでしょう。 今回は、日本でどのようにNo.1になるのか。

スコア：9.4 / 10 - ファイナルスコア

翻訳元 / FurankuSan

EDIT: Now that the series has finished, here are my thoughts of the series. I am sick and tired of seeing people saying that this is just another show like ‘K-ON!’. Because it’s KyoAni, people will think that this show is less on music and more on moe blobs. Seriously? It isn’t. The story is really simple and I like it because it stays that way. It doesn’t go overboard and it doesn’t even complicate stuff. The story is about a struggle of one …

lonelyintrovert

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	8

無意味な萌えのブロブショーの彼の公正な分け前を持っている人として私はサウンドの私の最初の印象が認めます！ ユーフォニアムは最高ではありませんでした。 すべての正直なところで、ショーのカバーを見た瞬間、私はそれを別のモエブロブショーとして却下し、あまり考えずにそれをスキップしました。そして、それは高い評価と数多くの勧告を通して私はそれにチャンスを与えると決めました。 しかし、それでも私は確信していませんでした。 私は軽蔑の顔で最初のエピソードに入った。 私がどれほどひどく間違っていたか分かるまでは、それ以上見ることができませんでした。 音！ ユーフォニアムは私に顔の叩きをして、どれくらい浅くなったかを私に気づかせました。 私は決してそれによって再び本を判断することはありません。

その話は、高校新入生としての彼女の人生を変えようとしている元ユーフォニアムの大隈久美子に続く。 皮肉にも、彼女は高校吹奏楽バンドを避けたいと思っていますが、彼女は2人の新しい友人と一緒に参加することになり、そこでは彼女の前のバンドメイドのKousaka Reinaを偶然出会います。 彼女は誤って中学校で侮辱した女の子。

物語そのものはとてもシンプルで、オリジナルではありません。その場合、このショーについてはどういうことがありますか？ 理由の1つは、ユーフォニアムの若者の表現によるものです。 確かにユーフォニアムは音楽についてのショーです。 ショーは音楽を中心にしています。 しかし、ユーフォニアム以上にも、苦難、野心、欲求不満、友情、人生に関するショーがあります。 ユーフォニアムは音楽に関するアニメ以上のものです。

それは音楽が見過ごされることを意味するものではありません。 逆に、ユーフォニアムの音楽は絶対に素晴らしいです。 クラブが演奏するバンドのピースは、真鍮のバンドとまったく同じように聞こえる。 私が言うことは、私は良い作品だけでなく、ショーの初めに悪い部分を話しているだけではありません。 バンドは実際のハイスクールバンドとよく似ていますが、私は間違いなくそれを感謝しています。実際の音楽作品とは別にサウンドトラックもかなり変化しています。

KyoAniによって作成されたショーとして、あなたは通常スタジオが一般的に知られているアニメーションを誘発する通常の眼鏡を期待しています。 EuphoniumはKyoaniの基準をとり、それをまったく新しいレベルにします。私はまったく冗談ではありません。楽器のフィンガーディング、キャラクターの表情、背景などからのディテールの量は素晴らしいだけです。 ショーにちょうど完全に合ったアニメーションのリアリスティックなヒントもあります。 私は実際にここでそれを説明するアニメーションの正義をすることができませんでした。 あなたは自分自身を見に行く必要があります。

ユーフォニアムは素敵な物語、魅力的なアニメーション、そして美しいサウンドを持っていることを知ってうれしいです。 しかし、キャラクターがうまくいかないと、それはすべて無駄になります。 まあ、恐れていない、ユーフォニアムの最強の側面は、その文字から来ているから。

彼女の人生で特別な目標を持っていないと思われる高校1年生の大隈久美子さんは、新しい学校で新しく始めたいと思っています。 顔の値では、久美子は面白くないようですが、少し深く掘り下げてください。 おそらく彼女の最も楽しい部分はバンドの他の人との彼女のやりとりと一緒に彼女の変化を見ているでしょう。 ユーフォニアムでもっとうまくいくために飢えている人に、自分の人生と何をすべきかを本当に分からない決して甘くない人からのショーの過程で彼女が成長するのを見ることは、本当に報われる体験です。

一方、あなたはKousaka Reinaを持っています。 冷たくて遠いトランペットの選手。 レイナは私を常に困惑させている人です。彼女が何を考えているのかを見るのは非常に難しいことがよくあります。 外では彼女はこの冷たい態度を持っていますが、彼女とKumikoとの様々なやりとりを通して、あなたが表面上で見るものよりもはるかにレイナにあることを実感します。

それはショーが何の問題も完全に欠けているとは言いません。 久美子とレイナの化学は、あまりにも多くのスポットライトを奪ってしまい、他の潜在的なロマンスが完全に狂ってしまい、完全に影になってしまうものになってしまいます。これは非常に小さな問題ですが、まだ指摘する価値があります。

そのサウンドを言うには！ ユーフォニアムは私には驚くべきことがありました。 それは私の期待を完全に吹き飛ばし、その後いくつかを吹き飛ばした。 私のような状況にあってこのショーをスキップすることを決めた人がいたら、私はこのショーにチャンスを与えることを強く勧めます。 あなたが見つけたものを見て驚くかもしれません。

翻訳元 / lonelyintrovert

As a person who has had his fair share of pointless Moe blob shows I admit that my initial impression of Sound! Euphonium wasn’t the best. In all honesty, The moment I saw the cover of the show I dismissed it as another Moe blob show and skipped it without much thought, and It was only through high ratings and numerous recommendations that I decided I would give it a chance. But even then I wasn’t convinced. I went into the first episode with a face of disdain. Only to watch further and further until I realized how terribly wrong I was. Sound! Euphonium gave me a slap in the face and made me realize how shallow I have become. I shall never judge a book by it’s cover again. The story follows Oumae Kumiko, a former Euphonium player who looks to change …

johnbradshaw

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

私の神様、これまでのところ10 epsで、私はこのアニメがKyoAniが今までに作った最高のショーであることを保証します。

バンドクラブ？ あなたはそれを聞くとどう思いますか？ K-On？ いいえ、いいえ、そのようなものはありません。それは決してありません。 このショーは、真鍮のバンドクラブに関する非常に詳細で思いやりのある物語です。 多くの種類の真ちゅう製の楽器を持つ多くの人が集まり、可能な限り最も完璧な方法でトラックを演奏しようとしています。 1 epで1 ep、ストーリーはMCからサポートキャラクターに心配、興奮と愛の歌のように流れ続けます。

アニメはちょっとゴージャスで、アニメでは一度も見たことがない、バックグラウンドキャラクターは自分の顔をしていますが、これはKyoAniが行った最も美しいアートだと思います。 サウンドトラックはすばらしかった、op、edはちょうど私の頭の中で何時間も立ち往生している。

このショーはアートワークであり、無視するのは難しいので、もしあなたが好奇心をそそるのであれば、このアニメを見てみてください。 あなたは後で私に感謝することができます。

翻訳元 / johnbradshaw

My god, just 10 eps so far and i guarantee you that this anime is easily the best show that KyoA …

Tozzy

全体的な	7
ストーリー	7
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	6

京都アニメを観ることは、おいしいケーキを提供するようなものです。 それは毎回同じケーキですが、あなたは何を期待するか知っています。 上に飾り付けがあり、かなりのビジュアルやアニメーションですが、通常、バニラの文字グループで安全です。 消化するのは簡単です。 ヒビケ！ しかし、ユーフォニアムは違うことを望んでいます。 それには物質のふるいが付いているだけでなく、さまざまな調味料が調和しています。 彼らはあなたが今までに味わった中で最も信じられないほどの味ではありませんが、あなたのダイアルに笑顔を残すのにまだ十分です。 この高校の音楽ショーは、バンドの政治と自己改善の楽しさを兼ね備えて私を驚かせました。 それは対話と物語部門の奇妙なノートを打つが、この飾りは簡単にお勧めの音楽饗宴になった。

ストーリー

私たちは小学校高校で初年度の大隈久美子の話に従います。 ユーフォニアムの長年の選手である彼女は、コンサートバンドで新鮮なスタートを探しています。 彼女は途中で加藤葉月さんとサファイア「みどり」川島さんと友達になり、バンドの人生を息の根を吹き込む。 久美子の元中流バンドの駒坂麗奈がフレームに入ると、前のバンドのドラマが前に出てくる。 活動していない、パフォーマンスの低いバンドでは、新しいメンバーにとっては厳しいものになっています。

ユーフォニアムは間違いなく正しい考え方でアプローチする必要のあるショーの一つです。 あなたがこの期待する音楽が24/7の最前線にいるのを見れば、あなたは失望するかもしれません。 音楽は、代わりに、さまざまなバンドメンバーの動機を探るための手段です。 かわいい女の子が楽器を演奏することについてのショーにはそれほど深くはないかもしれないが、あなたは驚くだろう。 コンサートバンドの経験を持つ学生や音楽学生は、カーテンの背後にあるドラマから離れています。 つまり、あなたはまだそのような関与なしでショーから多くの距離を取ることができます。

このショーは楽器を学び、グループとして遊ぶことを学ぶ小さな複雑さの多くに飛び込むのが大好きです。 人々は練習で選抜され、人々は犠牲を払う必要があります。 あなたが新しい高さに到達したいとき、それは人生です。 これは幸運な音楽祭ではありません。 バンドの士気と能力への影響を考えている学生もいれば、バンドが将来にどのように影響するかを考えている学生もいるでしょう。 あなたは関係がそれの上に緊張していることを賭けることができます。 このドラマは、バンドの現在の状況を考えるとあまりにも圧倒され、理にかなっています。 私はいつも、ミュージカル部門とパーソナル部門でどのように意見の不一致が解決されるのか興味を持っていました。

私は、劇的な対話の一部で少し消えました。 これらの例のほとんどは、キャストが演奏中の別のレベルに到達したいと話しているときに見つけることができます。 これらの会話のどれも、自然な感じはしません。 彼らは彼らの前にマイクを持って表彰台に立つべきであるように聞こえる。 それは私が多くのアニメの会話をすることができる一般的な苦情です。 それは新しいものではなく、見落とすのはとても簡単です。 ロマンスの要素は、時には少し靴のように感じる。 愛はそれ自身の役割を果たすが、それが微妙なときには最高だ。 いくつかの瞬間は単純ではなく、周りに来るたびに私は自分自身に「私は彼らが音楽に戻ってほしいと思っている」と思います。 これ以上深く掘り下げることは、スポイラー領域に入るので、あなた自身で判断しなければならない領域の1つです。

キャラクター

キャラクターとしての久美子の最も興味深い点の1つは、変化する遊びの理由を見ている。 異なるイベントは、彼女が他の人たちが彼女に拍車をかけている間に、彼女がそれをすべて離れさせることを望みます。 多分リードクインテットクミコの最も小さな個性を持つことは決して退屈ではない。 私はショーのオープニング半分に彼女にあまり興味がありませんでしたが、物事が変わると、彼女はより積極的になるように強制されました。彼女のストーリーはより魅力的です。 彼女はこれまでに作られた最も記憶に残る主人公ではありませんが、エピソードが繰り広げられるのに成功して見たい人です。

レイナは謎です。 彼女は、彼女の繁殖した性質とトップになるという欲求の組み合わせで、ショーで最も興味深い人物です。 彼女は何を考えているのか分からない。 レイナは、集中し、動いて、彼女が囲んでいるより明るい性格の人物から遮断されています。 私はレイナがどのようにその地域で行動するのが好きだった。 彼女はより感情的なクラスメートの海で必要なクールな頭ですが、もちろん彼女は自分自身の欠陥があります。 彼女とKumikoとの関係は、いくつかの機会に評価され、シリーズの転換点に数えられています。 時々彼女はショーを盗み、主人公のように感じます。

葉月は妥当性について上下にバウンスする。 彼女は彼女の瞬間がありますが、ショーの特定のポイントを超えて敷物の下で掃除された感じ。 彼女のエネルギーは感染性があり、彼女はもう少し頻繁に使用されていた可能性があります。 それから、ずっと目に見えなかったみどりがあり、それは違いをもたらさなかったでしょう。 面白いことに、小さなコントラバスプレーヤーについて何かがあるので、残念です。 私はそれ以上のことが必要でした。

私は大半のキャラクターに価値があることを愛しています。 それは、サイドキャラクターが主人と絶えず対話するのを見るために見る人として有益です。 Hibikeのような大グループのショーで！ ユーフォニアムは、コンサートバンドがダイナミックに感じるのを助けます。 静かなクラブ長の小笠原はるか、それとも正反対の副社長の田中明日香であろうと、彼らは見て楽しい。 この番組を1〜2人のキャラクターに集中させるのは簡単だったかもしれませんが、そうでなかったのはうれしいです。

これはディープなキャラクターを基にしたショーではありません。 これは、異なる人格が互いに衝突するショーです。 私は個人的には良い経験、京亜の設定とデザインによく合ったものを見つけました。 あなたは別のスタジオでより深刻なルートをとっていたかもしれませんが、それはうまくいっていたかもしれませんが、ここには何が入っているのが好きです。

ビジュアル＆amp; 音

セッティングとデザインについて言えば、このショーでは魅力的なシーンがいくつかあります。 単にアニメーションの質に基づいて私に「うわー」と言うようなシーンがあります。 背景アートは素敵で、楽器は見事に見事に聞こえます。 KyoAniは指の動きのアニメーションを一定間隔で避けて、便利なスタッフとその予算を見せつけます。 それは音楽演奏をアニメ化するときに避けるのが最も好きな領域です。

マイナーな表情や詳細をアニメーション化することについても、彼らはゲームのトップにいます。 ショーを魅力的にすることができる小さなものです。 こっそりとした肩のついた動きや他の動きがあり、スタジオはしばしばそのプロセスから離れることにします。 これらはユーフォニアムのあらゆるエピソードであなたに来ます。 クミコとアスカは、この分野で大きな勝者です。 KyoAniが規則的で予測可能なキャラクターデザインから少しだけ崩壊するのもいいですね。 目のデザインと配色は大きなポイントです。 彼らはほとんど催眠的です。 彼らは本当に特定のキャラクターに火花をもたらすのに役立つソース資料からいくつかの調整を加え、小説と完全に独自のスタイルを融合させました。

音楽をベースにしたショーなので、音質が向上します。 ありがたいことにそれはです。 素晴らしいグループの作品と素晴らしいソロ活動があります。 全体的には素晴らしいオーディオパッケージです。 私は通常、OPとEDのどちらかについて議論するためのスペースを作っていませんが、どちらも拍手の価値があります。 明るい黄金の数字「ドリーム・ソリスター」と「トゥッティ」は、ショーのエネルギーとトーンを完全にキャプチャします。

概要

豪華なKyoAniのビジュアルすべてを取り除くと、ストーリーとキャラクターの両方の部門ではまだまだたくさんあります。 すべての紛争は理にかなっており、人々は厳しい決定を下す必要があります。 それにもかかわらず、ユーフォニアムは自分の利益のためにあまりにも深刻になることはめったにありません。 しかし、サメは、特に対話部門でジャンプすることがあります。

このショーは、バンド政治に焦点を当てたときに最も強力です。 音楽とロマンスのバランスは感謝して音楽の側面を優先しますが、後者はやや厄介です。 それにもかかわらず、ヒビケ！ ユーフォニアムは、2015年春の季節から最も興味深いショーと驚異的な成功事例の1つです。

スコア：7/10（良い）

翻訳元 / Tozzy

Watching a Kyoto Animation anime is like being served up a delicious cake. It’s the same cake every time but you know what to expect. There’s icing on top, being the pretty visuals and animation, but usually plays it safe with a ‘vanilla’ group of characters. It’s easy to digest. Hibike! Euphonium however wants to be different. Not only does it comes with sprinkles of substance but it has layers to it, different flavours working in harmony. They aren’t the most incredible flavours you’ve ever tasted but they are still enough to put a smile on your dial. This high school, musical showpiece took me by surprise with its fun blend of band politics and self-improvement. While it hit the odd sour note in the dialogue and story department, this sill became an easily recommendable music feast. Story We follow the story of Kumiko …

Namadanshi

全体的な	4
ストーリー	3
アニメーション	7
サウンド	8
キャラクター	3

私はこのシリーズについて本当に知りません。 私はそれが良いとはいえないことを確かに知っていますが、私はそれについて何を考えなければならないか、シリーズについて好きで嫌いなものは何ですか。 私はそれが本当にかわいらしく、いくつかの美しい瞬間があったことを知っていますが、これらの重要なシーンの多くは、見た目によって満たされた目的を持っていませんでした。 そのショーはちょうどいいように見えるように見えたかったように、イメージは彼らが持っているべきであるほど多くプロットを強化しなかった。

プロットについて言えば、第1および第2の半分の両方が自分のやり方で弱いと感じることがほとんどでした。 前半には楽しいパートがいくつかあったが、メインキャストは実際には本当に信じられないほど絡み合っていなかったし、ほとんどのキャラクターには本当に好きなものがなかった。 多くの人は穏やかであり、主要な紛争に陥ったことを妨げるものではなく、脇にあるものを除いて多くの目的を持っていませんでした。 久美子はある程度好感が持てて最も発展しましたが、彼女はある種の型に入れられず、矛盾していると感じて最も気に入っていると感じましたが、彼女はより良い より良いプロットで役立った。

このプロットは、個人的にはシリーズの中で最も弱い部分であり、時にはそれがいかに重要であるか、周辺要素のどれが意味のある方法でそれを提供しなかったかの一部であった。 私がこれを意味するのは、世界を肉体化したり、キャラクターの発展を提供したり、現実的な方法で状況を説明したりしたシリーズの多くは、これらの開発に費やされた時間が シーンは世界に同様に大きな影響を与えませんでした。 起こっていることや現状への他のキャラクターの理解はしばしば変わらず、これらの瞬間の大部分が容易に脇に投げ込まれているように感じ、それはほとんど彼らのように思えます。 久美子やRikkaのような山々の風景は思い出深いものではなく、実際に何の影響もなく消えてしまったような気がします。 あなたはそれを微妙に呼ぶことができ、これらのキャラクターの開発は抑圧され現実的なものであると言えるかもしれませんが、そのような場合でも、彼らの感情を実際に知るのに十分な時間を費やさないので効果がありません。 確かに、シリーズの過程で信じられないほど変わった久美子以外。

それ以外に、このシリーズでは、何が起こっているかを見て理解できるものを繰り返してくれる無駄なナレーションで、すべての発達を喉の下に押し込む必要があると感じています。ほとんどの時間は、 経験から。

全体として、プロットは、とりわけ、目的地と障害物が明確になった初めに、そしてグループが意図していたように意義のあるものに向かって作業している間に本当に一緒に来る可能性を示していましたが、 厄介な友情の修復。 問題は、私が思うに、シリーズが短すぎたということです。 私はシリーズの重要ではないことに間違いを犯しましたが、この同じ話がもっとエピソードを語っていれば、私たちはバンドのメンバーをもっと知る必要があると信じています。 物語はそれらに関係し、彼らが誰であるかをよりよく理解する。 代わりに、特定の要素が導入されるにつれ、価値のある結論を出さないか、物語に何も追加しないことが多いため、実際に重要なことは何も感じません。 彼らはあなたにそれ以上のことを教えてくれるかもしれませんが、なぜそれが重要であるかを十分に知ることはできません。

ストーリーが進行するにつれて、不幸なドラマが追加されるか、全体のプロットが保持されるのは、ストーリー全体が明らかに不幸になり、ステークスが明確に確立され、キャラクターが 誰にとっても最高のものを無視して、みんなを元気にする方法。

最後に、これははるかに個人的ですが、私は久美子とリッカの関係を楽しんでいませんでした。 明らかにするために、キャラクターの大半は意味のある関係がなかったが、私は特に彼らを楽しむ理由は見なかった。 私はそれをユリのペアリングとして正当化する理由も見当たりませんでした。 まったくありません。 私はまったく真剣です。 初めの彼らの相互作用のどれも、私のどちらかがお互いに好きであると信じる理由を与えなかったし、ほとんどの時間に遭遇するように見えることさえなかった。 彼らはちょうど目的を果たしていないと非常に場所を感じるぼんやりとしたロマンチックな瞬間を持っています。

私はこのシリーズを嫌うわけではありませんが、私はそれに多くの問題を抱えています。そして、最近の記憶の私の最も好きな京都アニメーションショーであると簡単に言うでしょう。 私はクミコにいくつかのパーツを耐え忍ぶために、そしてエンディングが実際に満足していると感じることができると信じています。 しかし、他のほとんどのものは楽しいものではなく、私は第3四半期までにショーを積極的に嫌うようになりました。 私はキャラクターが好きではなかったし、プロットがどのように流れているのか気に入らず、ショーは美しいものの、アートはあなたを世界に近づけるために何も加えたり何もしなかった。 それはかなりですが実体はありません。

翻訳元 / Namadanshi

I really don’t know about this series. I know for sure that it WAS NOT good, but I don’t really know what to think about it and what exactly I liked and disliked about the series. I know that it looked really pretty and there were some beautiful moments, but many of these key scenes didn’t have a purpose that was fulfilled by how they looked. Its as if the show wanted to look nice just to look nice and the images didn’t enhance the plot as much as they should have. Speaking of the plot, it was mostly hit or miss with …

Tavinreyes257

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	9

ヒビケ！ ユーフォニアムは絶対に豪華で、あらゆる分野で私の期待を吹き飛ばしました。 京都アニメーションは、私がそれが意味することは、視聴者に生命のアニメーションを十分に関与させる能力です。 私の豊富なアニメのカタログ全体を通して、私はライフ・スライスのジャンルを公正に共有してきました。ユーフォニアムが確かに確かなものであるという確信をもって、私は言うことができます。 私は、それが季節のアニメかもしれないと言っている人々のグループの口実でアニメを見始めた。 私の高い馬からのその声明を聞いて、私はそれが調べる価値があるかもしれないと決めました。 ショーを見ながら、私はSNAFU Zokuがシーズンのアニメであることを常に思い出しました。私は幸いにもユーフォニアムの最後のエピソードを完成させましたが、残念ながら、シーズンのユーフォニアムアニメを与えませんでした。

ストーリー - 彼らは単に表面を傷つけるので、あなたはアニメのシノプシスを愛する必要があります。 ストーリーは、国内のコンペティションに参加することを約束するバンドクラブに焦点を当てています。

アート - 背景！ ハイライト！ ユーフォニアムが初演するまで、私は2015アニメの美しさを見せていません。 京都アニメーションは本当に素晴らしい作品でした。 私が彼らの作品にどれほど身近なものであっても、幸福に捕らえられた感情的なシーンの美しい表示のために私はまだ準備していませんでした。

サウンド - 音楽ジャンルの音楽はもちろん強調されます。 音楽はクラブのスキルに非常に依存していたので、最初から最後までショーを見ると、あなたは自分の成長を見たり、聞いたりすることができました。 私は音楽を批評することができる人の近くにはいませんが、あなたが耳を傾けると、音の小さな変化と息の強さが音楽を遠くに持ち去ることができます。

キャラクターズ - 久美子は、彼女のインスピレーションとして私のお気に入りは、音楽と彼女の未来への絶え間ない献身を持っていたレイナだった。 久美子は、私が最初に見た楽観的な主人公として、自分のイメージを壊しました。 これらの2つは、私がこれまでに見た中で最も美しく美しいシーンのために作られました。 当初、各クラブ会員はクラブとしてだけでなく個人としても決定を下しました。 アニメに集中していたキャラクターには、それぞれ限界を超えて進化させるものがありました。

楽しさ - これを手放すことは、今年のアニメの候補です。 私はすべてのエピソードを楽しんで、私は潜在的に将来的にユフォニウムを見直す自分自身を見ることができます。

私の最後の発言のために、私が約束してきた人生の側面の代わりに、それが音楽ジャンルのアニメの素晴らしさについて話したいと思います。 音楽的には、高校に通うアニメにとってすばらしかった。 私の最後の作品では、ユーフォニアムが「あなたの嘘つき」よりも優れていると言いたいと思っていますが、このレビューではスポイラーを組み込むことはできません。 私はそれが私としても大胆な主張であることを知っています、あなたの嘘4月のファンです。 どちらの場合でも、あなたが次のアニメを決定するときにこのレビューを考慮に入れてほしい。

翻訳元 / Tavinreyes257

Hibike! Euphonium was absolutely gorgeous and blew away my expectations in every field. Kyoto Animation at their best what I mean by that is their ability to make the viewer fully engaged into a slice of life anime. Throughout my extensive catalog of anime I have had my fair share of the slice of life genre and I c …

AmbiguousMonster

全体的な	6
ストーリー	5
アニメーション	8
サウンド	6
キャラクター	6

ヒビケ！ ユーフォニアムは物語やビジュアル、音楽には本当に輝く瞬間がありますが、悲しいことにそれらは平凡なプロット点、不必要な文字や珍しい物語の構造によって薄められ、強い感情的に共鳴するシリーズを 楽しい、しかし究極的にはほとんど思い出に残る時計。

スコアはビジュアルによく似ています。 技術的には、鮮明な効果音と現実的な楽器音で高品質ですが、それはあまりにも安全であり、特にアニメのように音楽に重点を置くような印象を与える数字ではありません。 OPとEDは両方とも完全に忘れがたく、しばしばシリーズの劇的なエピソードとは対照的であり、全体的に弱い一般的な曲です。 このシリーズの男性キャラクターのために働く声は、1つか2つの感情的な瞬間を除いて、タキ先生にとってさえも、完全に忘れることができます。 久美子はかなり良いですが、アスカとレイナはどちらも素晴らしいですが、ミドリとハズキはチョークボードに釘付けされ、彼らが話すすべてのラインで絶対に刺激します。 興味深いことに、私は、カオリの声優が、感情的な強さと、彼女の性格の拘束を取り込むのは非常に簡単だったはずだと思う。OSTは、この比較的声優のグループ 先ほど触れたように、キャラクターやビジュアルと同じ瞬間に、非常によく輝いているだけですが、他の点では失望しています。 それは楽しい、確かに、そしてペースに追いついているが、そのシリーズはさらにその可能性に到達できないことを証明しているので、何も思い出深いものではない。

Hibikeで発表されたテーマ！ ユフォニウムは、少なくとも紙の上では、共鳴している、彼らの年齢に関係なく人々に関連し、いくつかの感情的に満足する瞬間を作る必要があります。 弱者であり、自己受容と自己価値を見出し、人生での小さな瞬間を楽しむなどのテーマがすべて存在します。 しかし、Hibikeの他のすべての側面と同じように！、彼らは混在したバッグです。 レイナ自身はタキに対する愛情に苦しんでいるが、周囲にはやや不快感があり、非常に守備的だと感じているが、これは決して何にも届かない。 久美子は能力に苦しんでいますが、傑出したキャラクターの瞬間の後に、これはあまりにも簡単にまた遅すぎると解決されます。 このようなテーマやシナリオはいたる所に盛り込まれていますが、シリーズは混乱しています。 アスカも隠された秘密を持っていることを暗示されていますが、決して実現することはありません。

全体的に、Hibike！ ユーフォニアムはアニメを見ることができます。 それがあなたにアピールするように見える場合、あなたが学校のバンドにいることが好きであるか、厄介な構造を心配していない場合、あなたは決してこれを後悔しません。 それは見て、楽しいですが、私のように、テーマやキャラクターをより決定的で有能なものにしたいと思っているのであれば、そういうものからまともなものに昇格するいくつかの瞬間があります。 あなたのために良いアニメがあります。 しかし、2番目のシーズンは私の問題の多くを吹き飛ばし、2番目のシーズンがあれば見守ります。

（ちなみに、Hibike！EuphoniumからSound！Euphoniumへの翻訳は、私が反証しているものです。代わりに直接的でより正確な翻訳は”You Can Play！Euphonium”となります。 ）

翻訳元 / AmbiguousMonster

Hibike! Euphonium is a curios production that in narrative, visuals and music has moments where it truly shines, but sadly they are diluted by mediocre plot points, unnecessary characters and unusual story structure, taking what could have been a strong and emotionally resonant series down to a pleasant, but ultimately scarcely memorable watch. The story, centered around Kumiko Oumae and her music class companions as they try to get to the nationals, is very inconsistent in terms of emotional intensity, pacing and enjoyment. Throughout the early episodes, the story is focussed on introducing Kumiko and her friends, Midori and Hazuki, to the audience, however this is little initial tension or overbearing atmosphere to keep the audience engaged through this middling introduction. Hazuki increasing her capacity to breate, though insightful to those who are interested in the qualities required to play a wind instrument, is neither comedic nor engaging; even worse, it feels as though the audience are being forcefully pulled away f …

codydang

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

「音楽はいいですね。 あなたはうそをつくことはできません。 あなたは何かが良いと思えるときしか認められません。

それほど真実ではありませんか？ 京都アニメーションが好きかどうかに関わらず、Hibike Euphoniumは素晴らしいとは言えません。

Hibikeは生き生きと聞こえる。 彼らはそれをどのように引っ張ったのか分かりませんが、ショーは人間のように聞こえます。 生徒がウォームアップして楽器を一緒にチューニングするのを聞いて、トロンボーンのプレイヤーがいなくなったときに聞きます。自分のスキルを発達させると主人公のトーンが変化します。バンド全体が一緒に演奏するときは、本当の治療です。 これは素晴らしいサウンドデザインです - これはうまくいった音楽アニメです。

音楽に加えて、Hibikeも素晴らしいように見えます！ ディテールへの注意は、楽器では特に高く、アニメーションとサウンドとの同期の良さも重要です。 生き生きとした映像と緑豊かなサウンドを組み合わせた結果は、真に没入感のあるショーです。

しかし、このショーについてとてもクールなことは、K-onとは違って（私はまだ罪深く好きですが）、このショーは約束されたものです。 ポスターを見ると、あなたは良いオーケストラ音楽とかわいいキャラクターの約束が売られています。 あなたがそれを求めて来たら…あなたは黙っていません。

しかし、このショーは、ちょうどかわいい女の子たちが音楽を演奏していると言っているのです。 ショーはモエのような設定で自らを引き立たせています。 Hibikeは、十分に気分が悪く、手の届かないように見える目標に向けて射撃する闘争について、そしてもちろん友情とそれを支える愛に頼っている闘争について、懐疑的な話を語っている。

しかし、私が信じているのは、そのどれもがチーズではないということです。ヒビケのような畏敬の念を浮かべるためには、すべてが冷笑的であり、鞭打ちのようなものではありません。 私は具体的な瞬間を指摘しますが、あなたはそれらを見なければなりません。

Hibikeは、「短いが甘い」という古典的な例です。 13話の長さは、アクションのローリングと生産値の整合性を維持します。 あなたがこれらの13のエピソードを見ているときに、あなたはあなたが賞賛することができる天才と同様に根本的に関連している弱者に紹介されます。 オーケストラバンドの決定的な成長に追いつきます。 そして、それを通して、あなたは誰の音楽も聞いてくれるでしょうし、私がやったほどサウンドトラックが好きかどうか、あなたは間違っていないでしょう。結局のところ、音楽はうそをつくことはできません。

翻訳元 / codydang

‘Music is nice. You can’t lie. You can only admit when something sounds good.’ Isn’t that so true? Whether or not you like Kyoto Animation, it’s hard to deny that Hibike Euphonium sounds amazing. Hibike sounds ali …

ChristopherKClaw

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	9

私は音楽家です。 私はいつも1人だったけど、最初は心だけであった。 中学校では、ヴァイオリンやトランペットを弾いて合唱団で歌いました。私はすぐに言われました。「芝刈り機に乗っている猫」のように聞こえました。 実際には私が音楽を追求しようとしていた兆候となるような才能が絶対に欠けているのを見ました。 私は私の周りのみんなの苦しみに慣れ続けましたが、私は今や大学にいるという厳しい批判を経験しましたが、私は2つの権威ある音楽グループの一員であり、自分自身を音楽コミュニティの機能的なメンバーとみなしています 。 私は振り返って、絶望的な放浪者から国立天文台のクリスマスパーティーでジョー・バイデンのソロに進歩を追跡することができます。 私はまだ彼のバスルームから盗んだナプキンを持っています。 うまくいけばNSAのカメラは見ていなかったでしょう。

音！ ユーフォニアムは、この闘争についてのショー、あなたの一見不可能な野望を生き生きとさせる燃え尽きの欲望、そして私が私のバックグラウンドのために個人的偏見を持っている間は、私はまだここに立って、ストーリーテリング 私たちが残しているのは、2015年春の偉大なユーフォニアム・ユリの流行流行が終わりに近づくにつれ、かなり豪華なショーです。

京都アニメーションは、過去10年間に、涼宮ハルヒ、クラナド、Kオン、ヒョカなどの番組でかなりの評判を築いてきました。 これらの2つ以上を見た人は、おそらく傾向に気付いています。 ユーフォニアムは今までに作られたKyoAniの最高のショーの一つです。 ユーフォニアムは、KyoAniの強みの完成した実例です。芸術は素晴らしいです。 キャラクターアニメーションはこの世界の外にあります。 執筆とドラマは強くて正直です。 音楽… ohhhhの音楽。 彼らが隠そうとしているものではありません。 KyoAniは3つのことを愛しているか、むしろアニメ視聴者が高校、スライス・オブ・ライフ、モエを愛することを知っています。 文字通り、彼らが10年以上に渡って出してきたことは、これらの特質を持っていて、少なくとも部分的にはその効果が驚異的です。 私はKyoAniの絶え間ない毛羽立ちのショーがいかにアニメを台無しにしているのか、多くの人が文句を言うと聞いています。 毎シーズン必然的に氾濫するmoeblobスパムの成功を再現しようとしている他のスタジオを非難します。 しかし、KyoAniがショーを行うときは、必然的に毛羽立つことを覚えようとする者は、それをチェックしてください、そして、サウンド！ ユーフォニウムも例外ではありません。 実際に、私はそれまでSoundと言うことに行くだろう！

その名が示すように（そして多くの欲望のファンが信じているようなものに反して）、ユーフォニアムは音楽に関するショーです。 はい、ドラマとロマンスがありますが、主人公クミコがユーフォニアムプレイヤーである高校バンドの成長が第一の焦点です。 このため、ショーは非常にグループ指向のフォーカスを持っています。なぜなら、バンドはグループの努力だからです。 主人公だけでなく、メンバー全員の努力と協力がなければ、バンドは成功することができません。クミコと親友は態度と才能の両方で個人的な改善に努めています。ユーフォニアムは私たちに何度も、 成功するためにはすべてこのように集まっていなければなりません。 これはショーが私に絶対に驚いた最初の側面です：

キャラクター

ユーフォニアムは短い13話ですが、主人公との親密な関係を深く発展させるだけでなく、信じられないほどの大きさの支持を続けます。 10人以上のキャラクターがショーの全長にわたって完全なアークを持ち、数え切れないほど多くの人が発達していると認識できる人格を得ています。 これにもかかわらず、ショーは急いで感じることは決してありませんし、メインキャストかバンド自体のいずれかからその注意を奪うように決して感じることはありません。 これは、キャラクターの闘いを慎重に織り合わせることで、それぞれのエピソードが過度の葛藤に焦点を当て、彼らがどのようにつながっているかどうかを示すだけでなく、バ​​ンドのダイナミクスの一部としてどのように関係するかを示します。 誰も後ろに残ることはありません：すべてのキャラクターにタブをつけている場所に、小さくて素早いシーンがあります。そして、私がバンドのプリフォームを見ているときには、実際にはアンサンブルに接続しているように感じます その中にいる人々の何人か。

プロット

サウンド

アート

豪華です。 ヒョウカを覚えている？ まあ、それ以上です。 いくつかの場面ではさらに美しくなるかもしれません。 キャラクターの動きや細部への注意はオンポイント、方向は神様、背景と楽器はどちらも華やかに描かれています。 アニメーションについての私の好きなことの一つは、古典的な「ここに立っていて、口だけか、片方の手が動いているのとは対照的に、人が行うように、文字が常に微妙にシフトしたり動いていることを保証することです。 人々は絶え間なく動いています。特に会話では、ユーフォニアムはショーの全員をより活気あふれる生活に導いています。 私はそれを他の番組と比べても持ち合わせていません.KyoAniはそうすることができるのは素晴らしいことですが、それはお金で金持ちで、文字通り画面に金を投げて世界に生きることができるからです。 彼らは、シーンやキャラクターの動きがフレームになっているという形でもありますが、GORGEOUSと、さまざまなバンドメンバーが持つ数々の複雑な感情や関係を示しています。 これはまた、久美子とレイナの暖かい未来の最も明白で確かな証拠ですが、その点以外にもあります。

楽しみ

私はこれを見て大好きでした。 彼らは境界線の叙事詩だったので、私は演奏が大好きでした。 彼らは魅力的で甘くて多様で、多くの環境と気分で描かれていたので、私はそのキャラクターが大好きでした。 私は感動的で愛らしいロマンスを愛し、実際の話を覆しませんでした。 私は実際にクランチロールトライアルにサインアップして、新しいエピソードをもっと早く見ることができました。これを私の続編ウィッシュリストのトップティアに追加します。 それは短く、その驚くほどよく実行され、説得力があり、私は誰にでもそれを推薦するでしょう。 シーズンのアニメ。

全体的に：9/10、すべての時間の最も印象的なサウンドトラック、必要Rの評価スピンオフ。

翻訳元 / ChristopherKClaw

I’m a music person. I’ve always been one, though at the beginning it was in heart alone. In middle school I played violin, trumpet and sang in the choir, and I was told promptly and I quote that I sounded like ‘a cat being run over by a lawnmower’. This didn’t get me down though (for some reason,) in fact I saw my apparent absolute lack of any talent whatsoever to be a sign that I was meant to pursue music. I continued to practice much to the suffering of everyone around me, and though I experienced harsh criticism along the way I’m now in college and I’m part of two prestigious music groups and consider myself to be a functioning member of the music community. I can look back and track my progress from hopeless wannabe to soloing for Joe Biden at his Christmas party at the National Observatory. I still have the napkins I stole from his bathroom. Hopefully no NSA cameras were watching. Sound! Euphonium is a show all about this struggle, the burning desire to make your seemingly impossible ambitions come to life, and so while I am obviously laden with personal bias due to my background I will still stand her …

BuncyTheFrog

全体的な	5
ストーリー	4
アニメーション	8
サウンド	8
キャラクター	4

ヒビケ！ ユーフォニアムは無駄な機会です。 インストゥルメントに関しては、芸術とサウンドの両方のデザインに細心の注意が払われていますが、ほぼすべての面でフラットになっています。 最初の2つのエピソードで2つの素晴らしい音楽のシーケンスを持っている四月の君の宇宙/あなたの嘘からちょうど脱出して、実際の音楽がこのシリーズに登場するのはエピソード3までにかかったという事実が私をあまりにも苛立たせた それは持っているよりも。 シリーズの中で私は欲求不満を抱いていた。

このシリーズは、音楽に関することが時々あるようだが、その緊張が物語やキャラクターを動かすことになっているため、ドラマに引き込まれている。 最終的には、実際にはわずかなキャラクターしか意味をなさないように思われ、私たちは13回のエピソードシリーズで4つのまともなパフォーマンスを残しています。

このシリーズは学年をカバーしているにもかかわらず、音楽の演奏を含む2つの主要なプロット点があり、大半の そのエピソード。 これは、シリーズのポイントが実際に音楽を演奏する以上にクラブのドラマであるため、やや理解できます。 続編があり、それがこのフォーマットに従っていれば、それは使えなくなります。

全体として、私はおそらくこれよりも厳しいと判断していますが、音楽アニメのファンとしてそれを見て、それが何であるかを見ています…結局、私は このシリーズを見ていたので、もう私を悩ますことがなくなりました。

翻訳元 / BuncyTheFrog

Hibike! Euphonium is a wasted opportunity. It has great attention to detail in both art and sound design when it comes to the instruments, but falls flat on …

Flawfinder

全体的な	7
ストーリー	7
アニメーション	9
サウンド	8
キャラクター	7

サウンドユーフォニアムを取り巻く状況は、ショー自体よりも私にとって面白いですね。 “軽い流行の流行”が素敵で分かち合うことを望んでいなかったので、モエの傾向はすべて死んでいた。そしてKyoAniは、流行が、かわいそうへのコミットメントを維持しながら、その領土に飛びこうとする試みが 北極の真ん中に2度目の日焼けとして好評を得た - K-Onが大きくなった瞬間は、国民の恵みからの落ち込みがあらかじめ決められていた。 アドバイスの言葉：人気のあるトレンドで現金化しようとするアニメよりも速いものは何もありません。 本当に良い製品でさえも、将来の視聴者とうまくつながっていないからです。 それとも、少なくとも私がなぜBringing Up Babyに入ることができないのかを私が使う理由です。

残念なことに、KyoAniの糞にはまだ群衆がいて、実際にもっとや​​ろうとしている人たちも売れないのは助けになりません。 だから、東洋では簡単に死ぬことができない傾向があると思うが、西側は別の話だった。 私はこの季節にFALに参加していません - それについてもう一度やりたいとは思っていませんが、KyoAniの熱狂的ファンサイトの多くがスタジオの新しい 彼らはそれを繰り返すという観点から、笹見さん@ガンバラナイのバージョンとしてそれを見ていたので、放映前のものでした。 確かに、ユフォニアムは、実際に人々が楽器を弾く前に楽器を演奏させることは知っていましたが、その話題に焦点を当てていないだけが、Kオンが大変難しい理由でした。 私が無視することは不可能だったことは、面白くなく、鈍い煉瓦のキャラクターを持ち、何の話もなかったという事実である。ユーフォニアムは、私たちが彼らのことで喜んでくれたKyoAniの復讐のようだった ハッピーライターの花田幸樹をもう一度雇います。 それは絶望の三部​​作にふさわしい絶望のサイクルです。

しかし、それから、ユーフォニアムはダメージを受けておらず、スタジオはPA Worksが唯一の「夜明け前の暗闇」の驚きのヒットを放つ唯一のスタジオではないことを明らかにしました。 KyoAniの大きなカムバックアニメになるために。 これは、MALのトップチャートではうまくいきます。シーズンのブロガーが大好きです（特に、ShirobakoやGirls Und Panzerのようなかわいい女の子が関わっている場合）。 あなたは私にそれをたくさん与えることを期待しています。 まあもちろんです。 Robot ChickenのShyamalan memeに賞賛されるひねりの中で、私はそれが人気のあるものだけでなく、これらのかわいい女の子ショーの私のお気に入りだと思う。 ガイ・リッチーが今までに作った映画のように、私が見習いのシェフであるにもかかわらず建設会社の会合に座っているか、あなたのスタイルの欠如を隠蔽しようとしているような、 それは、そのようなスポーツのようなショーで、その性格を特徴付けています。 そして、卓球は私の好きなスポーツアニメの一つだと考えて、それがうまくいったら、私はすべてのためです。

それは問題ですが、そうではありませんか？ 私はKyoAniがキャラクターの開発に集中していないことでよく知られているという事実、光明のスライス・オブ・ライフでキャラクター化をどの程度達成することができますか？ 結局のところ、それは目標とユーモアの面でグリットを持たないために自然で設計されたジャンルであり、リラックスして”友人になる”ためのフィクションを見るという考えは、最近私のところで完全に失われています。 ユーフォニアムが良いと悪いことを優れて示しているように、あなたがこの時点でそれからいくつかの良い物質を得ることができる唯一の方法は、ジャンルに関して自己反射的であることです。

サウンドユーフォニアムの話は、最初のPVに広告されているようなものではなく、サマリーに広告されているのとほぼ同じであるという点で、実際にすべてのKyoAniショーのように始まります。 学校の初日、大隈久美子という若い女の子が、彼女の音楽クラブが嫌な気持ちになり、友人からたくさんの刺激を受けた後、彼らとクラブに加わったことに気付きました。 しかし、彼女の中学生の友人（レイナ）もクラブに所属しています。過去の音楽関連の事件のために、彼女は彼女の周りにかなり緊張しています。 しかし、久美子と「何人かの理由でほとんど女性」バンドの残りのメンバーは、自分の個人的な問題に焦点を当てる時間がありません。なぜなら、学校がCillian Murphyをクラブ顧問に雇い、 それは全国人にそれです。 また、Will Schuester（彼がNegi Springfieldをチャネリングしていた場合）とは異なり、彼は彼の「親切な」性質の下でかなり無慈悲で、真剣に物事を取っていなければバンドの道に立つことを躊躇しません。 彼はちょうどコーチ・コーチ・カーターでも、ホイライシュの主教師でもありませんが、私が何を意味しているか知っていれば、彼の周りにケージ・モーメントを持つことは事実上不可能です。

このアニメが制作に投入される頃にはどれだけの小説がリリースされたかを見て、それは正しいことを知っていますか？ KyoAniはもう一度独自の方法でソース素材を拡張/変更し、適切なランタイムを得ることができます。 私は彼らが何を変えたのかは分からないが、私は本を読んでいないと思うが、何かは、ユリの陰謀が元のパッケージの一部ではないことを伝えている。 はい、まさにショーの「ああ京陽」から出てきたことが、別のアニメを作っているのですか？ 「何とか」のフェーズは、「そのエピソード」としか言いようができないものがあったときで、途中以上に発生しました。 ターニングポイントが途中であったとしたら、それ以前はどうだった？

そして、そこにあなたはSound Euphoniumの主な問題を抱えています。 私が個人的には、”そのエピソード”の前のエピソードは、私が最初にターニングポイントであるかどうか分からなかった転換点だったとはいえ、スタインズゲートに似ていますが、 前半。 Cillianがバンド全体と衝突したときの部品は問題ありませんでしたが、それ以外のものはあとで来るもののためにあまりにもふわふわで、やや曖昧な設定であり、セットアップは時間の良い部分を払うものではありません。 公式メインキャラクターが4人いるにもかかわらず、ショーは2つであると言うのがより正確だろう。そしてKyoAniは他の2人の女の子が無駄という点でSとGのトラップとネコと同等であることを知っていた。 彼らは何かにつながっていない自分の退屈な個人的なアークを通過した後のイベントから。 地獄、3年目は最終的にそれらよりも注目を集めました。

正直言っても、私に興味を持った話の部分は、3年目に焦点を当てたドラマのいずれかだったからです。 どうして？ 卒業直前だったので、彼らは実際にナショナルズに入学することが学校を犠牲にする価値があるのか​​、それとも将来のために犠牲になるのかについて苦労しなければなりませんでした。そして、それをクリリアンの教授法と組み合わせると、 本当に私の歯を沈める。 主な4つのすべてが2年目に入っているので、これは彼らが心配していないことを意味し、バンドに多くの利害関係を持たないため、当初は非常に重視されていました。 主人公2人は最終的に自分の参加について説得力のある理由がありますが、その前に、彼らは真の議題について非常に固いので、久美子がなぜ女性の主人公であるのかと疑問に思いました。 実際に面白い個人的な混乱のほとんどに関与していない典型的なKyoAni snarkyリード。

記録のために、ほとんどの人のように、私の好きなキャラクターはアスカの副社長でした。 彼女のチッパーの態度のためではなく、初めに私にとってあまりにも多くのことをしなかったし、このショーの他のキャラクターとファンの両方を悩ますことが知られています。 彼女は、彼女がバンドの中でも最も才能があり、正直なメンバーであるという事実を豊富に補完する、可能な限り、ドラマを避けるために必要なことを何でもする、より暗い側面との良好な対照として機能したからです。 残念なことに、彼女を最も興味深い学生キャラクターにするのは、特にストーリーがギアに入ったときに、スクリーン時間があまりない理由です。 あなたは誰の馬鹿馬鹿しくしていてもいけない人がすぐに利用できるなら、あなたのドラマに緊張を感じることはできません。

ありがたいことに、ドラマは過度に重くなりすぎて転倒することはありません。 特にフィナーレは、最後の時間に何かを投げ込まないで、キャラクターの個人的な旅や、彼らが学んだことを最終的には最終的な音楽クライマックスの内容を構成することによって、大きな拘束を示しています。 それは、必ずしも必要ではないが、私が受け取った後続のフックを与えながら、その歓迎を席巻しない魅力的な結論を提供するために、最高（最高、最高位）のポイントでストーリーを終わらせる。 それ、ufotable参照してください？ これは、あなたがうまくアニメーション化された個人的な旅を終わらせる方法です。 何？ ウェーバーの出演は、ダイ・ハード・コンティニュイティ・ファンにとって非常に重要だったので、彼と他の誰もがストーリーに関係しない役割を示すためには、最後のエピソードを作ればよかったですか？ まあ、私は2つのクラップスを与えていない、その種のエピローグはないし、決して魅力的ではないからです。

それでも、私はまだショーが時にはあまりにも多くを取り戻していると思う。 物語の中心的な葛藤の一つは、すべての問題が終わりに一方的であるという事実によって完全に無意味なものになってしまいます。 最初は そして、神様のために、なぜバンドの男性メンバーの誰も少なくとも少し面白いのですか？ 私はそれらのうちの2つだけを覚えているだけでなく、彼らが持っていたすべての物語の重要性のために存在しなかったかもしれません。 これは、私が関係なく嫌いだった短い愛の三角間奏の間に特に面倒になるが、それは物語や文字に何かを追加した場合、私はもっと寛容だっただろう。 はい、私はそれが来たようにすぐに脇にブラシされたことが好きでした。 しかし、あなたがそれをとにかく含めるつもりなら、あなたはアスカの限られた時間を与えたのと同じ扱いをするかもしれません。

ユーフォニアムは良い点を持っていると私は認めていますが、フラフ率のドラマは素晴らしいショーには十分ではありません。 まず、それをするために毛羽をすべて取り除かなければならない.KyoAniがそうするつもりはない。 第二に、ドラマはより良いペースであった可能性があります。 多分、卓球の実行はあまりにも多くの質問だったかもしれませんが、後半の重いものとペルソナの前半の軽い会話を混ぜ合わせて一致させると、2つ以上のギターを叩いたことはありません ショーの頭。 代わりに、私は大半のファンが合意した中規模のエピソードのシリーズを見なければならず、人気が高まったシリーズのポイントを考慮したものではありませんでした。 それは確かに季節の良いショーの1つになっていますが、特にこの春のためのバーがどれほど低いかを考えれば、サッカー競技で一位になるための金メダルを手に入れたようなものです。 壊れた車椅子の年齢。 私は個人的にむしろちょうどそれに”まともな証明書”を与え、それを1日と呼ぶだろう。

PS：レイナは葉月さんやサファイアさんとやりとりしているとは思えません。結局、終わりのビデオが奇妙に見えるようになります。

翻訳元 / Flawfinder

You know, the circumstances surrounding Sound Euphonium are more interesting to me than the show itself. With the moe trend all but dead because “light-novel fad” didn’t want to play nice and share - and KyoAni proving said fad had a point when their attempts to jump in on its territory whilst still maintaining a commitment to cute were about as well-received as second-degree sunburns in the middle of the North Pole - their fall from grace in terms of the public was pre-determined the moment K-On became so big. Word of advice: nothing ages faster than an anime that tries to cash in on a popular trend. Because even the really good products to come from ‘em don’t connect well with future audiences. Or at least, that’s the reason I use for why I can’t get into Bringing Up Baby. Unfortunately, there’s still a crowd for KyoAni’s shit, and it doesn’t help that the ones that actually do try to do more don’t sell as well. So I guess some trends just won’t die easy in the East, but the West was a different story. I’m not participating in that FAL thing this season - and I never intend to play in it again for that matter - but I can suspe …

Reinath

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

ヒビケ！ ユーフォニアムは交響曲のようです。 それはゆっくりと穏やかに始まり、それからあなたは完全な力であなたに来て、あなたが最後まで行かないようにします。

ストーリー：それはKyoAniの作品なので、多くの人々は、「K-On in Concert Band」とは考えずに考えました。 最初の2つのエピソードから、ショーはちょうどかわいい、楽しいものであったにもかかわらず、単純なスライス・オブ・ライフのように見えました。 しかし、プロットは、ショーの華麗な第3話から驚くほど素早く拾い上げる。 その時点から、Hibike！ ユーフォニアムは、生まれつき大人の話になり、懐かしい気持ちが私の心から蘇った。 ストーリーラインはすばらしいペースで、遅すぎたり速すぎたりすることはありません。 プロットスレッドは、美しいやり方で自分自身を公開し、閉じます。 悲しいことに、ヒビケ！ ユーフォニアムは、1つのコースで適応するには大きすぎるシリーズに基づいているため、明確な結論はありません。 しかし、同じ事実のために、我々は第2シーズンを願っています。

芸術：京亜は素晴らしいアニメーションを持っています。 それはよく知られている事実です。 しかし、私が驚いているのは、京亜が彼らのゲームをさらに上げたということです。 すべての片側のキャラクタは、たとえ1つのラインを話さなくても、個性的なキャラクタデザインを持っています。 ショーを埋める粒子効果は、それが人格と人生で爆発するようにします。 楽器の照明と色は写真に似ています。 背景は華やかです。 芸術に関するすべてが完璧です。 私はそれについて永遠に賞賛することができました。

サウンド：音楽に関するアニメです。 意外なことに、その中の音楽は素晴らしいです。 実際のサウンドトラックは、パワフルなシーンの感情に駆り立てられ、すばらしく編成されています。 しかし、キャラクターが楽器を演奏すると、サウンドは本当に輝きます。 それぞれのプレイヤーと微妙な違いになっていて、曲を演奏するたびに私が驚くべき仕事の量。 つまり、ショーは文字通り名前の中にSound（Hibike）を持っています。 音が良くてびっくりします。

キャラクター：これは本当にショーが輝く場所です。 さて、私はこのショーのすべてを10/10としているので、私はキャラクターに11/10を与えなければならないと思う。 キャラクターの開発は現実的に書かれているだけで、痛いです。 それは自分自身の高校の経験と、時には私が感じたばかげた混乱する方法を思い出させる。 私はキャラクターの発展がとても流動的かつ自然な別のショーを考えることができるかどうか分かりません。 同時に、すべてのキャラクターは驚異的な方法で多層化されています。 少数の外見を出すだけのサイドキャラクターでさえ、開発や多次元を披露するための時間が必要です。 あなたはいくつかの文字を愛し、いくつかの文字を嫌うだろうが、最終的には、それらのすべてがどのように成長するかを理解するだろう。

Hibikeのすべて！ ユーフォニアムは私が本当に特別だと思う作品を作るために一緒に来ます。 試してみます。 あなたはそれを後悔しません。

翻訳元 / Reinath

Hibike! Euphonium is like a symphony. It starts off slow and mellow, then comes at you full force, not letting you go until the very end. Story: Being that it’s a KyoAni work, many people deemed the show ‘K-On in Concert Band’ without further thought. From the first two …

PyraXadon

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	8
サウンド	8
キャラクター	7

ああ、バンド。 私のような音楽家の好きな思い出は、あなたが学校の音楽教師が演奏した作品を演奏している50人以上の生徒のグループの1つだった時を思い出します。 しかし、そのようなアイデアをカプセル化したアニメはあまりないので、2015年春のこの季節は私たちにヒビケをもたらしました！ ユフォニウムは、真に高校バンドであるエッセンスを捉えるショーです。

ストーリー（7.66 / 10）：ユーフォニアムは、このシリーズのメインの女性主人公であるユーフォニアムプレイヤー（基本的に楽器は小管のもの）です。 中学生の中学校での残酷な経験が、日本のバンド「ナショナルズ」の参加者として絶大な人気を誇っていなかったため、彼女は経験に非常に混乱し、再び参加しないことを誓う。 しかし、チャンスがあるかもしれないので、彼女の新しい友人はバンドに加わることを望んでいる。だから同輩の圧力によって、彼女もやっている。 今、彼女はもう一度、彼女はかなりの分割された歴史を持つバンドと彼女の人生を演奏している楽器を保持しています。

本質的に、Hibike！ ユーフォニアムは高校バンドのアイデアを解体したものです。 キャラクターの大半の部分は、実際のバンドの役割です。 練習前の楽器のチューニング、楽器のメンテナンス、探求されたソロパートとの競争、そしてバンド内のメンバーからの肯定的および否定的な態度さえも、セクションごとに分けて個別に練習します。 バンドに参加するたびに何が期待されるのかを正確に示しています。実際には1人でいない人（彼らが何をしているのが好奇心であれば）と、 「ああ、私はそれを前にやった」と言う。

ショーがバンド内でこれらの試行を展示するより大きな方法の1つは、小さな文字のアークを使用することです。バンドの政治がうまくいく方法に問題があるバンド内の別のメンバーにそれぞれ対応しています。 これらの異なるアークのそれぞれは、シーンの重要性と長さが異なりますが、常に楽しいとバンドでのゲームではないので、ショーをもっと面白くしています。 これらの小さなアークはそれぞれ異なり、毎回異なるキャラクターを使用する必要があります。したがって、バンドの使用量が増え、最終的には、さまざまな問題を抱えているさまざまな人々が、より面白いものになります。

しかし、ユーフォニウムは時々1つまたは2つのメモを欠いている。 それについてのより顕著なものの1つは、それが京洋アニメ番組であるという事実である。 後半のKyoAniにはモエ・ショーの実績があり、その結果、ユーフォニアムはコメディのためにあなたのステレオタイプのモエ・モーメントのかなりの部分を見せてくれます。 もちろん、私にとっては、これはあまりショーを妨げるものではありませんが、あなたがモエのファンでなければ、ここに警告があります。 ユーフォニアム自身が持つ大きな問題の1つは、不必要な紛争があるという事実です。 場合によっては、ショーは時には不必要と感じるバンド内のコンフリクトをランタイムに埋めようとします。 バンド内で何が起こったのかを他のキャラクターが変えようとしているので、ショーの現状に戻り、ロマンチックなサイドプロットも完全に不要になった瞬間があります。 ショーの質。

しかし全体的には、ユーフォニアムは全体として、アニメで実際には話されていない話題の解体をテーブルにもたらしました。 そのストーリーの一部はやや不快だったが、最終結果はコンサートバンドに参加していたという本当の感覚が何であるかを示すことができ、そのコンセプトを非常にうまく伝えることができた。

総合評点： +バンドの解体 +ショーの問題はバンドの問題と似ています +/-萌えの瞬間（これはアニメの味に応じて良いか悪いか） - 不必要な開発（ロマンチックなサイドプロットのような）

キャラクター（7.41 / 10）：ユーフォニアムのキャラクターは、一般的なアニメで見られるものとは異なります。 メインとサポートのキャストの真の定義されたセットを持っているのではなく、ショーはキャラクターの重要性を前後に跳ね返し、各ミニキャラクターはバンドの異なるメンバー/セクションに焦点を当てる別の問題に取り組んでいます。

しかし、このすべての主人公、大隈久美子から始めましょう。 ユーフォニアムプレイヤーとして、久美子は幼い頃に妹の足跡をたどり、妹のようにユーフォニアムを演奏し始めました。 今度は高校と中学生のための中学生オーディションであった久美子はやや悲観的になり、友人たちも参加しようとしているにもかかわらず、バンドで続けるのは非常に興奮しています。 久美子のキャラクターは、杏奈がショーのスターを作った他の種類のキャラクターとは非常に異なっています。 私は個人的に素敵な変化であることが分かっていますが、これはあなたの標準的なモーフ・フラフで見られるよりもはるかに異なる性格を見ています。 開発の面では、簡単に言えば、久美子は楽器を演奏する人に、より良い演奏、より良い演奏、そしてより良い演奏を奨励するスパークを再現します。

そして、私たちにはKumiko Reina、トランペット・プレイヤーでもある中学生の友人がいます。 シリーズの初めから、レイナの理想は、特別なものになり、より優れた選手になり、他の人たちとは目立つという考えに彩られています。 レイナはその楽器を決して捨てないバンドのその演奏家を代表して、そのトランペットを捨てることは決してありません。真鍮の楽器を尊敬しています。 彼女はアニメそのものの中で特にそれほど変わっていないが、他のキャラクターにいくつかの変化を引き起こし、自分自身ではなく他のキャラクターへのプッシュの役割を果たすようになる。 彼女はまた、他の様々な方法でショーに自分の貢献をしますが、ほとんどの場合、彼女は本当に多くの自分を変えることはありません。

ユーフォニアムの残りの文字は重要な点で異なりますが、ほとんどの場合、すべてがコンサートバンドのさまざまなメンバーを代表しています。 （ミドリは特別なケースですが、私はMYバンドでダブルベースを覚えていません）このアニメではセクションや問題のすべてが特集されるわけではありませんが、サポートキャストはまだ バンドに参加するためのさまざまな問題と問題点 新しい文字グループごとに、解決する必要のある別の問題が発生します。 その結果、これらの文字は大部分のプロットデバイス用ですが、新しい変更が行われるたびにそのキャラクターと進行についての両方を学ぶので、ショーではうまくいきます。 まだ葉月とみどりのファンは、基本的にショーのモエフレフになっていない。

概要： +優れた主役 +バンドの積極的な活用 +/-サイド文字は、ほとんどプロットデバイスとして扱われました - 主なキャラクターの中には、基本的にモエ・フラフ

アートとサウンド（8.44 / 10と7.99 / 10）：KyoAniの作品でいつものように、Hibike！ ユーフォニアムは、それが本当にすべてのKyoAniが過去数年間何かしてきたので、それはモエの感覚を持っている非常に高品質の見ているショーです。 このように、ユーフォニアムは非常に明るく見て、この非常に光沢のある洗練された外観を与える明るくカラフルな配色を利用しています。 加えて、KyoAniはディテールに多くの注意を払い、どのように楽器がどのようにすべて驚異的に大きく見えるかをアニメーション化し、さまざまな木管楽器、真ちゅう製の個々のボタン、バルブ、チューブ 、そしてパーカッション。

さらに、キャラクターのデザインは、このショーで注目すべきものです。 シリーズの主人公たちに独特のキャラクターデザインを与え、他の50人のメンバーを平易にすることによって、ショーはバンドメンバーのそれぞれに拍手をかけなければならないもの それぞれのセクションがより活気を感じさせ、ストーリーに重要な意味を持つ主なキャラクター以外にも他のキャラクターが存在するという事実が加わるからです。 これは京屋ですから、女の子たちが見て舞台に立つモエのアートスタイルで描かれていますが、もしあなたがそれを大切にしていなければ、ここに警告があります。

音の面では、ユーフォニアムは非常に大きなバンドと大きな開口部を備えています。 このショーの主要キャラクターのすべてと同じように、真鍮の重いオープニングです。 それは大声で、誇りに思っていて、とても記憶に残る作品です。 一方、EDはEDと同じくらい記憶に残るような気持ちを醸し出すわけではありませんが、サウンドトラックの分野でのショーに役立ちます。 （また、ショーのエンディング・クレジットには、完全にインストゥルメンタル・バージョンのオープニングがありました。それは、聞くのも素敵でした）。

これは音楽制作のアイデアを中心に展開されているショーであるため、KyoAniは個々の練習のようなさまざまなものを表現するさまざまな性質のショーで音楽のビットを創造するために、 誰かがミスを覚えている場所、バンドの全部の音、ソロ、そして教師の間でミスを修正するために停止するたびに発生するランダムな楽器による音のトレイルオフなど、 私は非常に印象的であることがわかったショーの。

概要： +良い、思い出に残るOP +ファンタスティック、カラフルなアートワーク +音の詳細への注意 +/-萌えアートスタイル（これはあなたの好みによって良いか悪いか） - EDは思い出深いものではなかった

個人的な楽しさ（7.47 / 10）：最後に、ヒビケ！ ユーフォニアムは良い時計だった。 ショーでは、少し強要され、時には不必要なことがあるような展開がありましたが、このショーはバンドでの私の経験をカプセル化したと言います。 （私は中学校で6番目のチェアフルートでしたが、2番目のパートを演奏するように常に言われていました。）

私はこのショーを好きでしたか？

はい、私はしました。 物語そのものが常に私からの肯定的な見通しを反映するとは限りませんが、私はまだショーがどのようにアニメーション形式でバンドのアイデアを表現したかを楽しんでいます。 他に何もなければ、それは私がこのショーを見続ける良い理由であり、私はそれを楽しんだ。 ショーのキャラクターは、演奏日までのキャラクターと演奏の両方の進行状況を表示します。これは、バンドでの楽しいものでもあります。 また、私は久美子のキャラクターが大好きです。 彼女との思い出深いシーンがかなりあります。

私はショーについて好きではなかった？

私はショーがこことそこにカップルモエの瞬間にどのようにポップしたかについて本当に大きなファンではなかった。 それは本当にショーでは気分が良くなかったし、キャラクターとその貢献のいくつかに満足していなかった。なぜなら、彼らはシリーズ内でより不利なプロットの発展があったからだ。

私はこのショーをお勧めしますか？

あなたの人生でバンドに参加したことのある人、または高校バンドがどのように働いているかを知りたい場合は、ユーフォニアムがあなたにとって最適なアニメです。 このショーは、バンドがどのように機能し、どのようにバンドが進行し、最終コンサートステージですばらしい演奏をするためにどのような努力と作業が必要なのかを完全にカプセル化しています。 私にとって、それはバンドでの私の経験をTに反映させました。 （また、トランペットは実際に演奏するときに鐘を上げます！私のバンドのトランペットの選手は決してそれをしませんでした！）

全体的な得点：7.89 / 10

翻訳元 / PyraXadon

Ah, band. The fond memories of a music player such as I, remembers the time back when you were but one of a group of 50+ students, playing a piece conducted by the music teacher at your school. But since there isn’t much anime out there that encapsulates such an idea, this season of Spring 2015 brought us Hibike! Euphonium, a show that truly does capture the essence that is the high school band. Story (7.⁶⁶⁄₁₀): Euphonium follows the story of Oumae Kumiko, a Euphonium player (basically the instrument is that of a smaller tuba) our main female protagonist of this series. After a brutal experience in middle school with her middle school band not making it to the ever coveted spot of being a participant in Japan’s band Nationals, she becomes very distraught by the experience and swears not to join again. But, as chance may have it, her new friends want to join the band, and so by peer pressure, she does too. Now, she is once again holding the instrument she has been playing all her life with a band that has quite a divided history. In essence, Hibike! Euphonium is an anime deconstruction of the idea of a high school band. Every part of what the characters do …

Jacklives

全体的な	5
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	3

私はこのアニメのための多くの希望を持っていただけでなく、私を失望させるだけでなく、私を怒らせる。 シリーズの前提は有望であり、それはキャラクターと私が高校バンドなどについてのことに関連する可能性のあるプロットを提供しました。 また、アニメーションやキャラクターデザインでいつものように驚異的な仕事をした京都アニメーションによって制作されました。 私が今言っていることにもかかわらず、このアニメのプレゼンテーションにどのくらいの努力が費やされたのかと思うので、あなたはまだこのシリーズの写真やGIFを再編集してくれるでしょう。 私の問題は、そこに物質がほとんどないので、文字と文字の開発にあります。 私はあなたが12のエピソードシリーズのスパンでそれほど多くを行うことができると理解しますが、それでも完全には開発されていない文字が多すぎると感じました。

3人の友人に焦点を当てたシリーズ（音楽と彼女の楽器を学ぶことの1つ）は、久美子（MC）のキャラクターを実際に開発することを犠牲にして、ゆりのファンタジーの嵐のようになりました。 しかし、私の主な不満は、彼女の2人の新しい友人がシリーズの途中でバックグラウンドに残っていたことでした。 聴衆の一員として、私は久美子が彼女の「友人」レイナを助けてくれるのを見てうれしかったですが、不必要なロマンチックなサブプロットを嫌うように偏っています。 クミコとレイナの間に半ロマンチックな緊張が起こった後、ミドリとハズキがバンドの他のメンバーを助けるだけでなく、何かを見ることはほとんどありません。 私たちは、時には迷子になり、久美子を助けたり、パッシブな援助をしたりしますが、彼らは元気になり、彼らの存在はもはや物語にとって重要ではありません。 なぜ両親がキャラクターとの友だちを密集させすぎて彼らを気にしないようにするためにも、どちらも自信を持っているこれらのキャラクターを紹介していますか？ それは正直に私を超えていますが、それは久美子（すでにかなり浅いMCだった）がみどりと葉月に注意を払うのを見るために私を見る人として私を挫折させ始めました。 その間、レイナはクミコの「愛」の関心事として、最も多くの時間を画面上に表示します。

このシリーズの私の問題は、セミ「ゆり」の愛の関心を持っているという事実にありません。（ユリユーリは私のお気に入りのショーの1つです）それはショーを完全にオーバーホールし、それを引き継ぎ、残りのプロット レンガの壁にキャラクターを展開することができます。 人々は正直なところ、この作品は京都のアニメーションの恩恵だと思っていましたが、裕香、境界を越えて、K-On！、浅い文字を持っているためにChuunibyouのようなバッシングシリーズがありました。 それがあなたの意見だとすれば、あなたはそれを完全に受けることができますが、私はそれらのシリーズをもっと好む。 私はHibikeについて嫌いです！ ユーフォニアムは、あまりにも多くのポテンシャルと深みのあるキャラクターしか持っていないので、久美子の浅い人物のために小さな援助の手になってしまった。

翻訳元 / Jacklives

I had a lot of hope for this anime and it not only disappointed me but also upset me. The premise of the series was promising and it offered characters and a plot I could relate to being about high school band and such. It was also produced by Kyoto Animation who did a phenomenal job as …

sanding

全体的な	8
ストーリー
アニメーション
キャラクター

2015年6月30日更新 このシリーズを完成させたこのシリーズは、プロットの面で私の心を壊しています。 多くの人間関係が拡大されており、非常に多くの物語が残っています。 私はこれがマルチシーズン24エピソード/シーズンシリーズ

Hibike EuphoniumはK-ONと同じ静脈をとるアニメです！ K-ONよりもやや良いアニメーションで！ しかし、悪化プロットがあります。 このレビューを書いている時点では、アニメはまだ完成していません。 ここに私の暫定的な評価です： アート - 9.5-10京都アニメーションです.2015年です。不平はあまりありません。 サウンド/音楽 - 9-10音楽は主にクラシックで構成されています。 セイウウスは、カップルを除いて、素晴らしい仕事をしています キャラクター〜〜8-9ストーリー/プロットへのこのようなつながりですが、このシリーズの範囲（少なくとも20人以上のコンサートバンド）を与えられ、どのように物語が少なくとも1つの場面ですべての人に与えられるか、私は気分がいい その特徴付けの多くはプロセス中に失われてしまいます。 ストーリーの始めに紹介された4つの「主な」ヒロインは、まったく重要な焦点ではありません。いいですが、すべてのキャラクターで非常に個人的なものにならないようにしています ストーリープロット - 7-8プロットは非常にペースが遅いです。 KyoAni基準でさえ、それはひどく進歩しています。 どう？ 1）このアニメには少なくとも2〜3の可能な出発点があり、それらの各々は、視聴者の視点、おそらくはアニメの結果を変えることができる。 2）アニメの複数のキャラクターとポイントは私に不思議な葉を残します：ここで何が起こったのですか？ または私はそれの残りを見たいと思う。 3）同じ静脈に沿って、私はほんの少しの脇で回っているのではなく、彼らが主なポイントに欲しいと思っていた点があります。 4）私たちは今、エピソード8にいます。そして、私はこのコンサートバンドが彼らがこのペースでどのようにしたいのか分かりません。 それはここのカップルのエピソードは、ここにカップルのフィラー、義務的なエピソード、より多くのフィラーなど、概要を与えるのです

Kyoaniが実際にこのアニメのプロットで試してみたいです。

全体的な8/10

翻訳元 / sanding

Having completed this series, this series breaks my heart in terms of plot. There are SO many relationships that could be expanded on and there are so many stories left untold. I wish this was a mul …

DJNOSTYLE

全体的な	6
ストーリー	6
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	6

京都アニメーションは再び新しいクリークコンサートバンドに仕立て上げられました。 今回はフリーのスイム・クラブのファン、ヒョウカの作家（そして探偵たち）、アミューズメントパークで過ごす人たちをアマギ・ブリリアント・パークのあまりにも多く棚上げすることに決めました。 この10代の音楽ドラマを指揮するために、産業界と京洋ベテランの石原達也が再び姿を現す。 このショーは、石原の「セーフゾーン」の中に比較的残っていて、以前にやったことのないものを本当に引き出しません。 （しかし、これはスタジオが過去15年間に作ったほとんどすべてを指揮したときに期待されることです）。 私は基本的に、京都アニメーションの制作をこの時点で義務から免れています。 そのような現象はすばやくなり、シーズンに行くことは事実上不可能になります。 しかし、私が彼らを義務から守っているからといって、私が楽しむことを意味しているわけではありません。実際、ほとんどの場合、彼らはシーズンのトップ5に入っています。 だからサウンド！ ユーフォニアムが発表されたとき、私はそれを打ち消し、この巨人が私たちのために持っていたものを見て待っていました。

音！ ユーフォニアムは、高校バンドの少数の人たちの生活を垣間見ることができますが、最初のユーフォニアムの大隈久美子を中心にしています。 お母さんが北上高校のバンドに参加したとき、彼女は何をやっているのか分かりません。 それは、バンドの新しいインストラクターとして、タキノーが踏み込んだときには、比較的迅速にクリアされています。 彼の紹介の後で簡単に、彼はバンドにある種の最終章を与えます。 彼らは何年もやってきたことである楽しみのためにプレーを続けることも、国内競争のために自分自身を改善して試すこともできます。 そして、私が期待していたほど近くになかった投票の後、バンドは初めてのチャレンジに足を踏み入れる時が来たと決めました。 久美子は、バンドの方向性が比較的無関心で、わずか1年前のバンドの女の子の一人である小坂麗奈を見た後、バンドへの参加を決意した。

今では、毎日練習しているバンドに加えて、私たちは、大隈と小笠の間に繁栄と修復の時間が必要な既存の親族を持っています。 そして、私は修理と言うのは、昨年末にお母さんがKousakaを本質的に慰め、彼らがNationalsに彼らを前進させるであろう金格付けをしていないと言っていたということでした。 Kousakaは、彼女が激しく動機づけられているキャラクターであり、Kumikoに戻って、Nationalsは基本的に彼女にすべてを意味すると伝えました。 2人はその後、感情的な傷を負って、お互いのことをもっと学び、各エピソードに近づくにつれて、より興味深いシーズンの関係を形成します。

私の問題は、キャラクターや関係が進む限り、久美子とレイナ以外の関係を気にする時間がなかったことです。 私は、彼らが単に他の人たちを追い払ったという事実、あるいは他の人たちが単に始めるのがうまくいかないという事実に、それが認定されるかどうかはわかりません。 私たちは、これらのサブプロットがエピソード1または2のために重要であるように見えるが、その後合計で1時間もかからずに消える。 たとえば、久美子の幼い友人Shuuichi（誰も本当に重要になっていない）への彼女の気持ちを、ちょうど外れているように告白している、葉月（久美子さんと初心者の仲間の新しい友人）のことがあります。 それは実際のプロットやキャラクターの開発よりもフィラーのように感じます。 バンドが練習していた瞬間でさえ、重要ではないロマンスややや混乱した友情の時よりも感情的に燃料を供給されていました。 私はここに座るつもりはないと思うが、あなたの時間にふさわしい唯一の人物は、おおまえXコウサカのもの全体であると言うだろう。 ああ、そしてMidori X Contrabassですが、それは別の話です。

音！ ユーフォニアムは、ペーシングがシリーズ全体をいかに縮減するかの例です。 最初の6つのエピソードでは、私は正直なところこの番組の何も気にしなかった。 個々に見ると素晴らしいと思われたこれらの要素のすべてがあったが、それらのどれも一緒にフィットするように見えなかった。 ある意味では、これは一般的なシリーズにリンクすることができます。 バンドメンバーの誰も最初にお互いに噛み合わないように見えました。 彼らは、この高校のスーパーバンドになる前に、成長して改善する時間が必要でした。 おそらくこれは意図的に行われたものではありませんでしたが、それはまだ興味深い理論であり、ショーの重要でない退屈な部分がもっと必要な展示会のように感じるようになります。 私は、最終的なアークと同じくらい良いものだったと思っています。おそらくシーズン最強のものでした。 そしてそれは、Fate / Stay Night Unlimited Blade WorksとMy Teenage Romantic Comedy SNAFUの最新のシーズンのようなショーとは対照的であると考えています。

まとめの前に、それが実際に放映される前に、シリーズのためにあらかじめ想像していた誇大宣伝であることに注意するべきもう一つ重要なことがあります。 KyoAniが作るものについては、大ヒステリーが起こるだろう。 あなたが慎重でないならば、大衆誇張は本当にあなたのためにショーを台無しにすることができます。 スタジオは芸術作品の代名詞となり、誰もが滅ぼすことはほとんどありません。 どのように私は ‘決して’誰もがダウンさせることを言っていないことに注目してください。 音！ ユーフォニアムはその可能性の例です。 誰もがそれに満足しているわけではありません、それは正直な真実です。 シーズンは非常に遅く信じられないほど興味深いから始まります。 KyoAniがそのコースの途中まで素晴らしいものになるようにすべてのものが欠けていました。 それは、シリーズで過度の誇大宣伝をしないように教えてくれます。なぜなら、何かが外部に見えるかもしれないからです。実際にそれを掘り下げると、最終的な製品ではない可能性があります。

音！ ユーフォニアムは、最初の数回のエピソードを過ぎると楽しいショーです。 全体的な音質と制作品質は恒星ですが、それを作成したスタジオを考えると予想されます。 久美子とレイナとの関係は必要ではありませんが、右の群衆はまだ楽しむことができます。 終わりの弧は今年の最高のものの1つ（これまでのところ）で、ポイントで少し涙目になった。 それらの最後のいくつかのエピソードは、実際に思い出に残る体験を作り出します。 実際に楽しむことができるエピソードへの乗り物です。 あなたが高校のコンサートバンドにいたなら、あなたは絶対にこのショーを崇拝することは間違いありません。 もしあなたがいなくても、本当にあなたがそれを見る強い理由はありません。

翻訳元 / DJNOSTYLE

Kyoto Animation is back again to tailor to a new clique – concert band. This time around, they have decided to shelf the swim-club fans of Free, the writers (And detectives?) of Hyouka, and the people that hang out at amusement parks way too much of Amagi Brilliant Park. Industry and KyoAni veteran, Tatsuya Ishihara, is back once again to direct this teen music drama. This show stays relatively inside the ‘Safe zone’ for Ishihara and doesn’t really bring out anything he hasn’t already done before. (But that is to be expected when you have directed almost everything a studio has produced in the last fifteen years). I basically watch Kyoto Animati …

eskimoseb

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	8

（ヘッドアップ、これは少し長いですが、私はショーが本当にこの議論を正当化したと感じました）

予期しない喜び、それは私がこのアニメを要約する方法です。 京都アニメーションは日本でも最高のアニメーションスタジオの1つになっていますが、これにもかかわらず、まだモーブブロを期待しているようなショーにはまだ行きます。 少年は私が間違っていた。 京都アニメーションショーでも、Hibike Euphoniumは独創性と細部へのこだわりを通してラインナップから離れています。 ちょうどそれがちょうどそれをする方法を見てみましょう。

Hibike Euphoniumは学校の真ちゅうバンドの少女たちのグループのことで、全員が国民の大会に出ようと努力しています。 だから私はあなたに何かを聞かせてください：あなたはバンドにいたことがありますか？ もしあなたが持っていれば、バンドの雰囲気がユーフォニウムにいかにうまく再現されたか本当に分かるでしょう。 バンドにいることに慣れていない人には、私にあなたにアイデアを教えてください。 バンドはストレス、不快な環境です。 あまりにも激しく働くことはできませんし、あなたはまだあなたがプレイしている作品を完成させることは決してありません。 しかし、同時に、パフォーマンスの少しの部分を徐々に構築し、一緒に結びつけて、あなたの集団能力を最大限に発揮できるようにすることにはスリルがあります。 だからあなたが心配しているなら、この真ちゅうバンドの設定はエキサイティングなアニメのために実際には起こりません、もう一度考えてみてください。 ユーフォニアムはスポーツアニメのすべての喜びと緊張を持っていますが、同時にバンドセッティングを悪化させることは決してありません。実際には存在してはいけないことを決して描こうとはしません。 それは現実的ですが、同時に面白いです。

その後、ショーの肉、キャラクター、そして物語に。 これらのキャラクターは、京都アニメーションとは何が関係しているのかについては言いたいことがあります。 愛らしい言葉を超えて、私はそれをあなたに与えます。 しかし、エキサイティングな？ そうではありません。 K-Onのスタイルのキャラクターのファンは、ここで自宅にいるかもしれませんが、キャストを構成するより簡単なキャラクターのアーキタイプには失望しているかもしれません。 私たちの決定的でやや鈍い主人公の久美子さんには、大騒ぎの葉月と全員の恋人みどりが登場しました。（私は、ミドリは恋人のほとんどが恋人であり、 2Dワールドのこの側のボタン）。 シンプルではありませんが、これらのキャラクターは美しい化学を持っていますので、ショーを見るのが楽しくなります。

1つの非常に興味深いキャラクターは少し謎の氷の女王レイナです。 彼女はアニメの大半が未開拓だが、アニメの終わりに向けて本当に興味をそそるキャラクターになっていることを証明している（あなたがこの番組について何か研究していれば間違いなくあなたが見たことは間違いないが、 彼女はバンドの中でも最も熟練したミュージシャンでもありますが、彼女は唯一の初年であるため、ストーリーの多くを占めるバンドメンバー間の摩擦の一部を提供します。

ストーリーに移れば、古典的なスポーツアニメの公式とはあまり変わりがありません。ブロック上の新しい子供はグループの一員になり、一緒に彼らは競争に勝つための道を尽くします。 決勝戦 ただ、元気なのはスポーツバンドだけでなく、スポーツアニメと同じように、学校のバンドの設定でうまくいくかどうかです。 バンドの大きさは、必然的にインファイティングとドラマがたくさんあることを意味します（言い換えれば、レイナに部分的に起因する）。 オーディションやバンドメンバー間の潜在的な愛着などのカーブボールは、個々のエピソードの話題を提供します。 しかし、最も重要なストーリーラインは、彼らが間違いなく弱者である競争のために準備しているバンドです。 彼らは必死に準備しているので、実際に各キャラクターのすべてのストレスと緊張を感じることができます、そして、最後のエピソードでの実際のパフォーマンス自体は、それがあったとしても本当のクレッシェンドです。

実際の演奏がクレッシェンドであれば、かなり良い音楽があるはずですか？ 絶対に。 このアニメの予算は、このアニメの音楽パフォーマンスの質が国のオーケストラからまっすぐなものであるため、驚異的であったにちがいありません。 それは非常にうまく作られていますが、このような音楽はあなたのものではなくても、あなたは音楽の音を驚くべきものにする明らかな努力に感謝するでしょう。 私はそれがどんな学校のバンドも実行することができたよりも優れていると言いたくても誘惑さえします（京都のAni ehの間違いのビット？）。

最後に、皆さんが知っていたこの京都アニショーのワンピースについてお話します：アニメーション。 言うまでもなく、スタジオの才能の素晴らしいショーケースであるため、彼らはHibike Euphoniumで再演しました。 現実の京都から撮影された場所はすべて美しく複製されており、細部までいっぱいです。 楽器は、特に楽器が使用されている楽器のアニメーションと完全に同期しているため、演奏されたときに芸術作品となります。 私の好きな小さなディテールは個々の音楽シートでなければならない。 私たちが見るそれぞれの音楽本は、見た目の特別なセクションや励ましの小さなメモなど、この素敵な小さな注釈を持っています。

私はそれがアニメが本当にできるものの良い例だと思うので、私はこのショーについて叙情的なワックスを塗っています。 久美子やみどりのような人生よりも大きく、魅力的で魅力的で、ドラマに満ちていてエキサイティングで元気な雰囲気の中に置かれています。 あなたが「別の京都アニメブログ」としてそれを却下したくなる前に、あなた自身のためにこのショーを見るアニメのすべてを愛してください。

翻訳元 / eskimoseb

(Heads up, this is a bit of a long one, but I felt the show really justified this discussion) An unexpected delight, that’s how I would summarise this anime. Time and time again, Kyoto Animation have shown themselves to be one of the greatest animating studios in Japan, but despite this I still go into shows like this expecting a moeblob. Boy was I wrong. Even for a Kyoto Animation show, Hibike Euphonium has set itself apart from their lineup through creativity and its sheer attention to detail. Let’s see how exactly it does just that. Hibike Euphonium is the story of a g …

astuffds

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

私は通常、レビュー作家はあまりいないが、このアニメは確かに過小評価されている！ Phew..

ヒビケ！ ユーフォニアムは私の「シーズンのアニメ」リストの頂点にあります。 もし私がハイビケを描くために一つの言葉を選ぶ必要があれば！ ユーフォニアム、私は「美しい」を選ぶでしょう。

物語は、世界、派手な使節、または他の典型的な英雄的なものを救うことに関係しないかもしれません。 京の傑作の多くのように、とても日常的なものです。 ストーリーを通して、主人公の大隈久美子さんと密接に繋がります。 彼女は人生で新鮮なスタートをしたり、新しい友達を集めたり、真ちゅうバンドに参加したり、クラブの中でやっていることはまずありません。 彼女の過去は、彼女の性格がどのように彼女がぶつかるすべての問題を介してどのように発展するかを経験する。 私たちが自分の人生で遭遇した事柄。

待って、大したことは何ですか？

私にとっては、それは詳細です。 私は京都アニメーションがどんなディテールを美しく表現して私たちに物語を伝えているか本当に大好きです。 どのようにキャラクターが動いて行動するか、音楽がどのように浸透するか、どのようにレイアウトを設定するか、アニメーションがどのようによく描かれているか（文字、背景、楽器、すべて）、声優がどのように鳴るか、 すべて。

小粋なシーンからいくつかの例を挙げてみましょう。久美子は、彼女の名を「久美子」と呼んでいて、心配していないけれど、瑞子さんに電話してもらいました。 彼女の表情をダイナミックに見て もう1つは、久美子が集中的に練習した後、非常に疲れて遅く帰宅したときのことです。 帰宅途中の列車では、誰もいなくなったことを確認し、脚が軽く引っ張られ、彼女の靴が彼女の家にあるかのようにしっかりと滑り落ちた。 彼女はレイナが他の車から見ていることを見つけた後、彼女の恥ずかしさを隠していた。 久美子は言葉を言う必要はありませんでした。 私たちはただ知っている。

それは小さなシーンですが、京子が綺麗に描いた細部は、久美子が感じたことを表現しています。 そして、私たちはエピソードを通してどこにでもそれらを見つけることができます。 重要な場面は、まあ…、私はそれが言うことはないと思う。

これらの細部の努力のおかげで、私は文字が何を感じているのか、それらを作ったドライブ、それぞれのキャラクターの性格がどのようにサポートされているのかをよく理解することができます。 だからこそ、私は私たちのメインの主人公を歓迎しています。元気な（皮肉なことですが）典型的な主人公とは異なりますが、親切で妥当です。

ヒビケ！ ユーフォニアムは、私たち自身の経験ではないにしても、実際に私たちの周りのどこかで実際に起こっているかもしれない美しい人生の描写です。 それは完全なパッケージです！

翻訳元 / astuffds

I am usually not much a review-writer but this anime is surely underrated! Phew.. Hibike! Euphonium sits on the very pinnacle of my ‘anime of the season’ list. If I have to pick one word to describe Hibike! Euphonium, I will choose ‘beautiful’. The story might not invol …

laserx

全体的な	7
ストーリー	7
アニメーション	8
サウンド	8
キャラクター	7

私は楽器の演奏方法を学んだことは一度もありませんでした。 6年生ではトランペットを始める試みをしましたが、それを実践する決心は決してありませんでした。ビデオゲームは常に重要でした。 私はギターを学んで1週間ダブリンを鳴らしましたが、すぐにあきらめました。 私の最後のガールフレンドは、彼女の家族の残りの部分と一緒にうまく複数の楽器を演奏しました。 私の友人の多くは、高校でもバンドにいました。 私は音楽がすべての激しい目的のために言語を学んでいるので、彼らは言語を流暢に話すので、人は他のものを羨ましく思うのと同じように、常に彼らを羨ましく思っていました。

だから私はソロを持ったバンドで全部の演奏を経験したことはありませんでした。もし私が十分だったら、州や地方の大会でプレーしていました。 これはいつもHibike！ ユーフォニアムが入ってくるか、私はそれをmoe girlsと呼ぶのが好きです。moe girls… ly（？）

Hibikeは、古い白人のヨーロッパ人が書いた作品を再生するために、何らかの理由で人生を捧げた人物であるという試練と苦難に関するものです。 大隈久美子が私たちの主人公です。 彼女の中学校の年の灰から生まれた彼女は、大部分のアニメ作家が女の子が気にかけていると思うもの（そしてほとんどのオタクが彼女に気を配りたいと思うもの）について、乳房の大きさと彼女の新しい高校でのフィッティングを気にしています。

もちろん初日、彼女は2人の友人Katou Hazukiと奇妙な名前のKawashima Sapphireと出会う。 彼らはバンドに加わりたい。 大隈さんは4年生からやっているように躊躇していますが、すぐに彼女の意思決定の価格が絶対退屈であることを理解しています。 しかし、問題があります：大隈の前中学校の仲間も参加しています。冷たくて決定的なKousaka Reinaです.OumaeはKousakaが好きではないと言った人です。 しかし、今年はバンドが国民を作りたいと主張しなければならないので、これは女子の心配の中で最も少なくなっています。

他のキャラクターのホストがあり、アニメはそれぞれの間の相互作用に焦点を当てています。 Hibikeについて特別なことの1つは、出入りする人が多く、それぞれ異なるキャラクターの反応を変えることです。 愛の利益が現れます。 心が壊れているかもしれません。 時には、これらの「些細なこと」は、時には「私たちは少し練習して、うまくいった」こと以上のものを国民にすることの主な目標に背を向けている。

しかし、私の友人や他のブロガーが教えてくれたことは、バンドをうまくやっていることと、関係を形成することとの間に緊張があることです。 アニメはこれを特にうまくキャプチャします。 現在アニメがあるところ（エピソード9）は、利用可能な座席が50席しかないため、一部の人は競技に出席しなければならないということです。 アニメは、成功したいという本質を捉えているだけでなく、戦闘で死んでしまったあなたの友人の気持ちを伝えてくれます。

音楽はおそらく2番目に重要な要素であり、アニメは作品のサウンドを記録する良い仕事をしました。 私の耳は訓練されていないので、おそらく別の査読者が音楽的に訓練された耳とどのように匹敵するかについてあなたを啓蒙することができますが、私は単なる農民です。

Hibikeは視覚的に誰を引き付けるのかは明らかです。 女の子はいつも非常にモエで、鳩を着て立っていて、彼らが得るたびに笑う。 彼らはすべて非常にかわいいと愛らしいです。 間違いなくオタクの心臓が喜びのために飛び跳ねるレズビアン（あるいはそのような人たち）もいます。 女の子はお互いにかわいいものをやっているシーンがたくさんあります。 あなたはおそらく大隈と小坂の間の性的緊張を一つの場面で聞いたことでしょう。 私はあなたたちがこれを食べることを知っているので、そこにあります。 しかし、あなたは画面上の女の子以外のものを見ることに決めたときに、背景も素晴らしいです。

モエのリハーサルにもかかわらず、実際には、すべてのオッズに対して、あなたが脱感作された後もまだ良くなるように管理する、かなり良いアニメです。 私はそのプロットが好きです。 私は音楽が好きです。 私の友人がなぜバンドのオタクが好きなのかを理解することができました。 だからそれを見てください。 この短い瞬間に、モエの栄光を満喫してください。 あなたの存在は短いですし、大梅が言うように…次の作品が始まります。

翻訳元 / laserx

I never learnt how to play an instrument, and it’s haunted me throughout much of my life. In the 6th grade I had made an attempt to start the trumpet, but never had the resolve to practise it, video games were always more important. I dabbled for a week in learning a guitar, but soon gave up. My last girlfriend played multiple instruments skilfully along with the rest of her family. A lot of my friends were in band as …

NuclearBoofluff

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

英語クラスが日本のアニメで実際に私を助けてくれることを知っていたのは誰ですか？

浅い戦闘アニメ（私のような）を見ている人は、これが吸い込まれたと思うほど、微妙なキャラクターの開発が進んでいます。

最初は、私はアートのためにこれを見ました。 はい、私はアニメを見ることができなかったほど素晴らしかったです。 同じ年には鋼の錬金術師となりました。 ¹⁰⁄₁₀

最初はまあまあだった。 かなり一般的でした（目標を達成するためにチームワークを使用している人もいます）。 しかし、私は何かが欠けているかのように感じました。 私はそれを見直し、キャラクターの発展がどのように進行しているかに気づいた。 それは私の頭をサンゴ礁の水の下に初めて置くようなものでした。 ヒント：クミコの特定の人との物理的な間隔が時間とともにどのように変化するかを見てください。 それは実際に物語にとって重要です。 そして、はい、KyoAniはその程度までアニメーションにストーリーを取り入れました。 ¹⁰⁄₁₀

音楽は本当にキャッチーです、特にopとエンディングです。 私は私の着メロとしてオペレーションバンドのバージョンを持っています。 彼らが演奏したバンドの曲も本当にいいです。 （あなたはアニメのために特別に作られたことを知っていましたか？）10/10

キャラクターは基本的にストーリーです。 このショーはプロットよりもキャラクターの方がはっきりしています。 それは文字です、実際には、プロットです。 そして、それぞれが非常によく開発されています。無駄なみどりさえも。 レイナとクミコははるかに優れています。 ¹⁰⁄₁₀

評決：それを見て！ あなたがアニメを見たことがないなら、それを見て！ あなたがアニメを見たなら、それを見て！ 私が見ることをお勧めしない唯一の人は、思考が必要な文学にあまり興味がない人です 例えば ハンガーゲーム、ソードアートオンラインはあまり考えを必要としません

翻訳元 / NuclearBoofluff

Who knew that English class would actually help me in a Japanese anime? There is so much subtle character development going on that people who usually watch shallow figh …

jc9622

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	8

このアニメをスキップすることを検討するつもりなら、 「このアニメは別のモエです」 「このアニメは冗談だ」 「このアニメはK-On 2.0」 「このアニメはK-On rip-offです」 私は今あなたに警告しています。 上記のステートメントの1つを作っている人の話を聞かないでください。 アニメはどこにも書かれていない声明のどこにもありません…あなたはここで何をしていますか？ 私の部屋から出てください！ 助けて！。 jc9622を彼のクローゼットに入れながら入力すると、「私は今レビューを書いています」とjc9623が言います。

ストーリー：（8/10） 中学校のコンサートバンドクラブにいた女の子、久美子さんが、高校のコンサートバンドクラブを初年度として訪問して話を始める。 これは基本的な単純なストーリーを持つアニメの別の1つですが、これは単なるストーリーが良いアニメのアニメの1つです。 このショーは、苦労して目標を達成しようとするキャラクター、その関係、そしていくつかのドラマに焦点を当てています。 私はドラマのように感じ、感情的な部分は不必要だった。 コンサートバンド（パーカッショニスト）の現在のメンバーとして、私は陽気な挿入されたドラマを見つける。 彼らは悲しいと感じるか、バンド全体と同期していないので泣いているという事実。 彼らはいくつかのバーを正しく再生することができないので、彼らが悲しいと感じるという事実。 彼女の「先輩」がソロを演奏しなかったので、女の子の1人が泣いていたという事実。 私は彼らが陽気であると思う。 不必要なドラマ以外に、ストーリーは素晴らしいです。 12話のシリーズでは、ストーリーペースを遅くすることに決めたことにとても驚きました。 私はそれが悪いと言っているわけではない…彼らは実際にそれを動作させることができた。 しかし、エンディングは私にとっては崖っぷちのように感じました。

アート/アニメーション：（10/10） このアニメは、2015年以来驚くべきものではない優れたアニメーションを持っていました。建物、道路、さらには機器の詳細が掲載されています。 照明は非常によく行われており、文字のデザインもとてもうまくいきます。 私が少し気にしていたのは、文字通り、すべてのシングルキャラクターの頬に光沢のある赤い紅茶があり、涙が涙のようには見えません。

サウンド：（10/10） これは音楽（主にコンサートバンド音楽）に焦点を当てたアニメであり、偉大なサウンドトラックや傑出したサウンドトラックが必要です。 彼らはサウンドトラックで失敗しなかった、神に感謝します。 コンサートバンドの作品はとてもうまくいっていて、「細部への配慮」もありました。 私は文字通り、教師が彼らに彼らの間違いを止めるようにと言う前に、これらのバンドメンバーが作る間違いや混乱を聞くことができます。 「Dream Solister」というオープニングサウンドトラックは、私が聞いた最高のOPサウンドトラックの1つです。 歌手の美しい声とともに、背景の楽器、私は天国です。 私はエピソードごとにスキップするので、EDのサウンドトラックについてはわかりません。

キャラクター：（8/10） シリーズには多くの文字があります。 私は55人以上がいると思う？ 彼女の性格？ 彼女の周りのジョーク様式？ あるいは彼女はもう少しクールにするために、別の言語（主に英語）を使っているという事実かもしれません。 私は決して知らないだろうし、あなたもそうしないだろう。 アニメはメインキャラクターだけに焦点を当て、残りのサポートキャラクターを捨てるだろうと思ったが、そうしなかった。 サポートキャラクターに焦点を当てることはほとんどありませんでしたが、実際にそれらを理解し、おそらくそれらを好むだけで十分でした。 このショーは、主人公に大きなキャラクターの発展をもたらしました。 主に久美子と小坂。 KumikoとKousakaの間には、このシリーズの視聴を開始するまでに、そしてこのシリーズの視聴が完了するまでに大きな変化が見られます。 私が好きなのは、アスカです。 彼女には私の好きなキャラクターの1つを作った何かがあります。 彼女の眼鏡ですか？

楽しさ：（9/10） 私がこのアニメを見始めた頃、私はそれを楽しむことができることを知っていた。 私がアニメを終えたとき、私はそれを楽しんだし、もっと欲しかった！ それが英語のダブで出てくるなら、私は再びアニメを見ます。

全体：（9/10） 全体的に、アニメは生き生きとしたアニメのすばらしさです。 それは不必要なドラマのために私から傑作を手に入れませんでした。 彼らは音楽のアニメのジャンルでドラマがうまくいかないことを知る必要があります これはK-Onのマイナス要因の1つでした。 それはちょうどうまくいかなかった。 私はまた、これが女の子（主に）キャストであると考えると、多くのファンがいないことを嬉しく思います。

長所： - 偉大な物語 -Outstanding Animation - おもしろいサウンドトラック - アニメーションとサウンドトラックの両方の詳細への注意 - 偉大な文字 - 偉大なキャラクターの開発 - サポート文字は無視されませんでした

短所： -Cheesy Dramaの瞬間

翻訳元 / jc9622

If you’re going to consider skipping this anime because you heard these statements from people such as: ‘This anime is another moe’ ‘This anime is a crappy slice of life’ ‘This anime is K-On 2.0’ ‘This anime is a K-On rip-off’ I’m warning you right now. DO NOT listen to the people who are making one of the statements above. The anime is nowhere near the statements that are made abo-…Hey, what the hell are you doing here? Get out of my room! Help!. ‘I am now …

Voltundra

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	9

「改善したい」

最初、私はHibikeが何であるか分かりませんでした！ ユーフォニアム（別名サウンド！ユーフォニアム）が登場する予定だった。 私はそれが後部座席を取っている楽器と音楽を持つ別の一般的なクラブルームコメディであると思った。 しかし、私は間違っていた。 ヒビケはその核となるところで、偉大さを達成するために一緒に働くことについてだけでなく、自分自身を見つけ、達成したいことについても働いています。 これはハイビケです！ ユフォニウムは、高校のコンサートバンドと日本で最高になるための闘いについてのアニメです。 さて、レビューを始めましょう。

ストーリー（8）：私たちの主人公クミコが高校に移行し、中学校のようにバンドについて心配することなく始めたい、という話が始まります。 しかし、彼女の新しい友人が学校のバンドに参加することを決めたとき、彼女は自分自身を引っ張って、自分が想像していたよりもはるかに悪いものを見つけることができます。 誰もが日本で最高のコンサートバンドになりたいと言っていますが、実際には彼らは楽しい時を過ごし、良い思い出を作りたいと思っています。 それ自体は悪くないが、いずれも選択に託すつもりはない。 久美子のように、誰かが自分のために自分の生活を決めることを望むので、彼らは自分のために物事を起こさせるのではなく、流れに乗ります。

Hibikeの物語について私に目立つことの1つは、それがバンドの共通の問題、すなわち無関心に対処していることです。 通常、偉大な音楽を作ることに真に関心があり、毎日頑張っているより強い選手がいますが、座っていて何の努力もしていない選手もいます。 私は多くの人が自分の体重を引っ張ってくれない人とチームを結ぶのが好きであることを知っていると思います。 Hibikeは、コンサートバンドのリラックスして爽やかなテイクです。コンサートバンドだけでなく、これを扱う別のアニメを名付けることができないという点でユニークです。

アート（10）：私はここでも何か言いたいことがありますか？ アニメーションは京都アニメーションによるもので、背景は華やかです。 キャラクターのデザインはかわいいですが、安くて強く感じる方法ではありません。 言及する価値のある別のものは、すべての背景文字がアニメ化されており、メインキャストと同じくらい多くの人生を持っているということです。

サウンド（10）：サウンドについて驚くべきことは、経験豊富なインストラクショニストが特定の作品のさまざまなサウンド/長所/短所を選ぶことができることです。 私はトランペットを演奏し、フィンガーングを見たり、トーンを聞いたり、楽器をバンドと一緒に聞くことができるのが本当に楽しいです。 そんなに多くの音楽サンプルを集めて、バンドをよりリアルでより生き生きとさせる努力。

キャラクター（9）：いくつのキャラクターがあるかを考えれば、多くの人を無視してサイドに押し込むことを期待していますが、今シーズンはあなたに気を配り、より多くの情報を必要とします。 時間のために、私はちょうど久美子の情熱的な、才能豊かなユーフォニアープレーヤーへの変換が信じられているとよく得たと感じると言うでしょう。 他のプレイヤーも重要な発展を遂げており、夏樹とはるかの著名な例があります。 唯一の問題？ 私はムーアが必要です。 特に、アスカはなぜ彼女のやり方を振る舞うのか、とても興味があります。

楽しさ/全体（9）：ここまで読んだら、ハイビケは確かに10にふさわしいと言いますが、2回目のシーズンが到来するとレビューを改訂します。 また、久美子さんとレイナさんは良いことがあります。 しかし、それは私の意見です。 とにかく、このシリーズを試してみることをお勧めします。私はそれを楽しんでいました！ シリーズを見たり、見直したりしたいと思っている人のために、ここにはゲームがあります。アニメ全体のバンドの「バックグラウンド」キャラクターに従ってください。 私はドリル・ヘア・トロンボーン・プレイヤー（盛り）と口紅着用のサックス・プレイヤー（私のスカートを調整する）を見るのが大好きでした。

翻訳元 / Voltundra

‘I want to improve.’ At first, I had no idea what Hibike! Euphonium (aka Sound! Euphonium) was going to be. I thought it would be another generic clubroom comedy with instruments and music taking the back seat. But I was wrong. At its core, Hibike is about working together to achieve greatness, but also about finding yourself and what you want to achieve. This is Hi …

Eagleshadow

全体的な	6
ストーリー	6
アニメーション	10
サウンド	7
キャラクター	9

最近、京亜とは何が分かっているのか分かりませんが、彼らは私の期待を裏切っています。 KnKはおっぱいを書いていたし、Free2はメロドラマで詰まっていたし、Chuuniも彼らの歓迎を過ぎてしまった、Amagi Brilliant ParkはJCスタッフがピックアップすると思っていたファンキーな種類のナンセンスだった。Hibike Euphoniumは、 と生産。 最初は本当に素晴らしかったですが、ペースを決して上げたことはありませんでした。 私はK-Onに実際の音楽が欲しいと言ったが、これをオーケストラの音楽に当てはめても、実際には何もしなかった。 実際の音楽や練習を扱うたびに、キャラクターの育成、紛争とドラマ、あるいはランダムなコメディギャグまでスキップしたかっただけです。 私が京屋劇で平凡な音楽を呼ぶ日が見えるとは思わなかった。 私はオーケストラを嫌うものでも、特に好きでもないが、私は近代的なオーケストラを愛している。 そして、これは全く現代的ではなく、私はそれが恩恵を受けたと思っています。

実際の話が進む限り、LNベースであり、未発達で未完成のままであるため、話すことは何もありません。 私たちはいくつかのキャラクターに会って、彼らの関係について学んだ、いくつかの船のおしゃぶり、いくつかのドラマ、半分は大丈夫だった、それの半分meh、そして多くの練習とコンサートフィナーレがあった…それは本当に、何もない 私には少なくとも魅力的で魅力的なものはありません。 十分な紛争がなく、そこでの闘争は最も頻繁には小柄だと感じました。 私はそれが本当に難しい話だと思うけど、そのテーマは私がちょっと疲れていると思っていて、Euphoniumは本当に魅力的なケースではない。 どのように私はそれを見てのに関係なく、それはちょうど大丈夫です。

ショーのハイライトは、実際に本当に素晴らしかったいくつかのキャラクター、すなわち久美子、レイナ、アスカがかなりショーを開催していたことです。 また、登場する姿を愛していましたが、彼の性格が十分に発揮されていないと感じるのを助けることはできません。 クミコとレイナの関係は、ユーフォニアムの私の一番好きな部分でした。だから、本当に最後まで解決されていないものは、むしろ落胆していました。 全体的に、大丈夫なショーは私がKyoAniから期待するものではありません。

翻訳元 / Eagleshadow

I don’t know what’s with KyoAni lately, but they keep undershooting my expectations. KnK had shitty writing, Free2 was riddled with melodrama and both it and Chuuni overstayed their welcome, Amagi Brilliant Park was the fa …

phmmoura

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	10

私はこのアニメに心から驚いた。

アニメーションは平均を上回っていました。 多分、偉大なアニメをもたらしたスタジオであるKyoAniから期待されていたかもしれません。 しかし、ここで彼らは私たちに最高の仕事の一つを与えてくれました。 エピソード8には特別に魅力的なシーケンスがありました。

しかし、この物語の品質はアニメーションではなく、そのキャラクターに基づいています。 メインキャストの開発は、特に主人公の上ではすばらしかったです。 このような短い人生で多くの人物がそんなに成長するのはめったにありません。 さらに多くの人がいるので、ほぼすべての視聴者が誰かと関係することができます。

それは競争と音楽を持っていることは一般的ですが、ここではスポーツと音楽が混在しています。 そしてこれは素晴らしいものでした。

私がアニメを終えた後、私はそれがとても素晴らしい理由の一つを見つけました。 これは小説の適応であり、軽小説ではない。 このメディアの主なターゲットは異なっているので、私たちは、ライフストーリーの一部についても、まったく異なるものを得ています。

結局のところ、私は人生、音楽、学校生活、または同様のジャンルのスライスを楽しむ人がこの芸術作品を高く評価することは素晴らしいアニメだとしか言いようがありません

翻訳元 / phmmoura

I found myself pleasantly surprised by this anime. The animation was way above average. Maybe that was expected …

IRanOutOfNames

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

さて、Hibikeにはかなりのレビューがあります！ ユーフォニアムはかなり長いので、私は私のレビューをかなり簡潔かつ簡潔にしたいと思っていました。 可能な限り、追加の不要な情報を最小限に抑えます。 その長さによって落胆してはいけません。その大半は間隔だけです。

このアニメは、あなたが学校のコンサートバンドで長年経験していれば、非常に懐かしいです。 私にとって、私は実際に起こった経験や出来事のいくつかに関係していました。

私はストーリーをあまりにも損なうことのないように、簡単なプロットの要約から始めます。

プロットの概要

メインキャラクター久美子は音楽的には知られていない高校に参加して、彼女の古い学校で意見の相違があった少女レイナと偶然出会うことを避ける。

レイナが実際に久美子の選ばれた学校に通っていて、彼らはどちらも高校のコンサートバンドに参加しています。 それから、キャラクターは通常の高校のイベント、愛、他のキャラクターとの不一致などを通ります。

私はそれを台無しにするかもしれないヒントを与えないように物語を評価しません。 しかし、私はこれをコメントします。 より深いレベルでは、主人公が音楽に対する彼女の愛を発見し再び思い起こさせることについての話です。 しかし、再び、それは私の個人的な意見だから、そうするかもしれない。

アート： 卓越したKyoAniスタイルの芸術。 すべての文字が鮮やかで偉大に見えます。 何もここで言うことはほとんどありません、ちょうどアニメを見て参照してください。 KyoAniの芸術スタイルが嫌ならば、これを低く評価します。 評価：10/10

音： KyoAniは、通常、すべての作品に素晴らしいサウンドトラックとHibikeを提供します！ ユーフォニウムも例外ではありません。 オープニングとエンディングの両方が優れており、高校のコンサート音楽をテーマにしています。 評価：10/10

キャラクター： 私はここに接して、いつもよりも書く必要があるかもしれません。

メインキャスト： 久美子：主人公、全番組は彼女の高校バンドの経験とそれがどのように変化するかを中心に展開しています。

レイナ：久美子の音楽に対する認識の変化、そして実際には頑張って「特別」であることへの触媒。 微妙なユリが大好きだが、京亜は船を帆走させない。

みどりと葉月、時には私は特定のサポートキャラクターがこれらの2つ以上のインパクトを持っていると感じます。 しかし、私は彼らが彼女の旅に久美子を助け、励ますと思う。 葉月は音楽には新しいものですが、ミドリはコントラバスのチェロ/ダブルベースのベテランです。

セカンダリサポート： アスカ：アスカはショーの主なイベントに直接影響を与えないが、仲間のユーフォニウム選手と先輩であることによって微妙に久美子に影響を与える。

葵：私にとっては、葵は、レイナなどと出会って和解しなかった未来の久美子を表しています。彼女は燃料を失い、運転して遊ぶことをやめます。 それで、ショーで彼女の役割は、将来の可能性を久美子に示すことでした。

夏樹：彼女の役割は葵のものとよく似ていますが、夏樹の場合、彼女は音楽の欲望と愛を復活させますが、彼女にとっては遅すぎます。

香織：裕子を支えながら軽い拮抗師。 ソリストの位置のためにレイナにコンテスト。 再び、彼女は自分の欲望によって特別な久美子の欲望を再燃させるのを助ける。

春香：バンドのキャプテン、彼女は重要な出来事の大部分で小さな役を演じます。

基本的にショーのすべてのイベントの触媒であるTaki先生に注目しています。

全体+個人的な楽しさ。 9.5-10 KyoAniの堅実なアニメで、大きな欠陥はありません。 間違いなくあなたがKyoAniの生命のファンであるかどうかを見るためにあなたのリストに入れて1つ。

P.S：第2レビュー、私は大丈夫でした。

翻訳元 / IRanOutOfNames

Ok, so there are quite a few reviews on Hibike! Euphonium which are quite long, so I wanted to make my review pretty short and concise. With as little additional, unnecessary information as possible. Don’t get discouraged by its length, majority of it is just spacing. Note, this anime is extremely nostalgic if you have a long experience in bein …

Mashiroo

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	8

最初はレビューをしているので、私と穏やかにしてください。 これは、最初の11のエピソードに基づいて行われ、最小のスポイラーを持つことになります。

ストーリー：8

このアニメの物語は、いくつかの予期しないストーリーの発展とむしろ一貫して流れています。 アニメは「共通の目標に向かって一緒に働いているすべての人」プロットラインをかなり慎重にペースしていて、どんなところでも急いでいるようには見えません（最後のいくつかのエピソードについては確かに言えませんが）。 残っているエピソードがわずか1〜2であることを考慮すると、シリーズが少し長く張られていれば、実際の日までの進捗状況がより多く示されます。 アニメは本当に心温まる複数の瞬間を持ち、適切なタイミングで切断して次のエピソードを憧れる視聴者を残す。

アート：9

ファンタスティックアートではありませんが、「Fate / stay night unlimited blade works」のレベルではありません。 私はこのシリーズのアニメーションと芸術が大好きです。実際にキャラクターの感情を引き出すことができます。

サウンド：10

音楽の基礎となるアニメであることから、そのサウンドはシリーズ全体で本質的な役割を果たしていることは間違いありません。 ありがたいことに、プロダクションチームはバンドのサウンドをシームレスに録音することができ、シリーズのパフォーマンスは実際に視聴者を没入させます。

キャラクター：8

私が好きなアニメの1つの特定の側面は、この点までどのように不格好に見えたかです。 文字の間のロマンスは微妙で楽しいですが、いくつかの対話が文字の感情を表現するのが漠然としているかもしれません。 （特にレイナとクミコの関係）。 これは1-courアニメなので、彼らはおそらく可能性が高いと思うキャラクターの成長に合っているし、それはかなり素晴らしいことが分かった。

楽しさ：9

午前3時まであなたが見守るアニメのようなものです。 このアニメの楽しさを伝えるのに十分なはずです。

全体：9

翻訳元 / Mashiroo

First time doing a review so be gentle with me. This is done based on the first 11 episodes and will have minimal spoilers. Story: 8 The story in this anime flows rather coher …

LilGreasyKid

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	8
サウンド	9
キャラクター	8

アイドルと音楽の断片だけでいっぱいの業界では、代替手段がそのような大きな影響力のある視聴者を抱えている場合、実際にはより少ないトレッドの道を追求するために、基本に戻っていくためには苦労します。 しかし、Hibike Euphoniumは、その道を踏み出しています。 しかし、その実行は嗅ぎつぶしですか？ はい。 そうです。

ストーリー：

Hibike Euphoniumの話は、一人の女の子の夢と別の女の子の再出現から始まります。 そこから、主人公久美子と彼女の新しい友達がバンドクラブに加わりました。バンドクラブは最近、大きな変化を遂げました。 最初から、あなたはあなたのために何をしているのかを知ることができます：音楽を演奏するための挑戦を乗り越えるキャラクターについてのショー。 それは、少女の日々の生活に悩まされる、個人的な、極小の問題に取り組まずに、彼らが最高のものにならないようにするためのものです。 プロットが非常にキャラクターに基づいているにもかかわらず、時折奇妙であるが同時に必要な偏差を伴う進行方向が明確である。 ストーリーのペースは、通常はイベントやバックストーリーの出入りが早く、大部分の歓迎をはるかに超えません。 いくつかのエピソードでは、気が散っていることについては無意味な対話で引きずられているように見えましたが、ショー全体は、挑戦に直面した個人的成長の徹底的で信じられない物語を描きながら、

もちろん、結末は言及せずに完全な審査はなく、疑いもなく私がショーで見た最高の結末の一つです。 感情は正しい、緊張はそこにあり、音楽は感情をもたらし、最終的な結果は予測可能であるが、そこに着くための旅と執行は、私が考えたよりもはるかに優れている それはそのようになります。 それは本当に誰もが初めからどのくらい離れて来ているかを示し、観客の心に甘い楽観を残しています。

アニメーション：

作品のアニメーションの質は、鮮明できれいで、素敵な照明と（通常は）うまく配置されたカメラショットを備えています。 それは、バンドの生命の音と意味を与え、特に視覚と聴覚の両方の刺激を組み合わせて、うまく実行された最終製品を形成することができます。 キャラクターのデザインは世界的にも不必要ではありませんが、他のキャラクターのカーボンコピーではありません。 人格は外見と似ていますが、普通ではあるが、ショーが目指す雰囲気に規律と献身を持っている。

音：

もちろん、音楽に関するアニメは良いスコアがない限り何もありません。 始めに、私は間違いや勝利を描くためにスタジオに賞賛しなければなりません。 それは私が最初にこのアニメを始めたときのように、正直なところではないと思った行ですが、ショーのメッセージには勤勉の価値が含まれています。 言い換えれば、これらの子供たちは新鮮ではない天才ではありません。 さて、BGMと実際に演奏された曲の両方の音楽そのものは、さまざまなシーンの気分に合っており、余分なレイヤーを持っています。 声優もまた例外的です。 美しいOPは、ショー自体のプロットの進行を影にする建物の強さを持って、非常によく作られています。 残念なことに、EDは、それ自体が魅力的だが、ショーがうまくやっていることを一時的に忘れて、「お金が好きなのでかわいい女の子にもっと焦点を当てる」という少数の誤りに耳を傾ける。

キャラクター：

全体としてのキャストはかなり大きく、中央にあるキャストだけでも可能ですが、まだ5つ以上の文字があります。 大規模なキャストを恐れず、不完全なキャラクターを適切に紹介し、何らかの形で自分自身を改善したり、優先順位を真っ直ぐにしたりすることができます。 誰もがこのショーで少なくとも続けようとしています。 その開発のいくつかは他のものよりも重要である（Kumikoの2人の親友の闘いは、ショーのあまり深刻でない兄弟たちの典型的な男の子のトラブルに悩まされたので特に興味深いものではなかった）が、Nakaseko、Kousaka 北村は、問題を扱い、プロットを取り戻さず、もしあれば、それを推進する。

楽しみ：

私の明らかな高い評価にもかかわらず、私はこのショーの全体を本当に愛していませんでした。 私はそれが提供しなければならなかった品質を見て、それは全体として非常によく構築されたアニメであることを見た。 しかし、このショーはちょうど私のお茶のカップではありません。 私はもう一度それを見ないだろうが、私は間違いなく（私は結婚式の終わりを告げる）いくつかの瞬間がある。 しかし、より深刻な音楽番組を探している人や、高校バンドの経験を懐かしんだ欲しい人は、これがあなたのショーです。 私は人々が特にあなたのファンの場合は、これらのショーの種類は、チャンスを与えて喜んではならないと思うが、それは必見ではありません。

全体：

音楽に焦点を当てたプロット、美しいビジュアル、素晴らしい音楽的価値、そして畏敬の念を抱かせるキャラクターで、Hibike Euphoniumはとても良いショーです。 しかし、それは完璧ではない、それはまだ女性のキャラクターのいくつかに見られるように、余分な学校の幽霊が創造的な首を呼吸しているので、 確かに、会社の推薦の価値はありますが、実際にはバンド音楽と学校生活の両方を掘り起こさなければ、それが表すジャンルについての変更はありません。

私はHibike Euphoniumに”wimpy 8”のグレードを与える必要があります。 ジャンルやスタジオのファンはおそらくそれを愛し、ファン以外のファンも好きになるかもしれないが、他の人にとっては、このアニメは絶望的に試みる金を取らないかもしれない。

翻訳元 / LilGreasyKid

In an industry filled with idol and slice-of-life shows with just a pinch of music, it takes balls to go back to the basics, to actually pursue a less-tread path when the alternative has such a big and influential audience. Hibike Euphonium, however, is willing to take that path. But is its execution up to snuff? Yes. It is. Story: The story of Hibike Euphonium begins with the crushed dreams of one girl and the reemergence of another. From there, the protagonist Kumiko and her new friends join the band club, which has recently undergone so …

BanjoTheBear

全体的な	8
ストーリー
アニメーション
キャラクター

（これは私のblog / redditスレッドから適応されています。先のSpoilers！）

（このレビューの補足資料として、このアニメ「Hibike！Euphonium and Setting the Mood」のムード設定に関する記事を参照してください。http://thechuunicorner.com/2015/07/15/hibike-euphonium - と - 設定 - 気分/）

ほとんどの人は、学校を通って行くことは教育を受けるための”唯一の”ものだと考えるかもしれません。 それは、よく、そして実際には主な目的です。 「ABC」、微積分の積分、またはアメリカの内戦の意味を習得しないよりも、豊かな知識があれば誰かがより豊かで人として能力があるようになります。 より小さな理由はあるが、それと同じくらい重要なのは、やや気が利いている：動機づけを提供すること。 学校の家は顧問の指導者、長続きするレッスンを教えることを望む教師、そして不可能な機会を与える教授たちであり、彼らは星のために生徒を撃つこと以上のものを望んでいません。 ヒビケ！ ユーフォニアムは、動機づけが容易ではないことを示しています。これは、教育には多くの時間と労力が必要な理由の1つですが、一度それが得られると、新たな高みに到達する必要性と欲求が去ってこないようになります。

ストーリー

ユフォニアム（ここから出てくるように）星の久美子、最終的に高校に入る女の子。 育って、彼女はいつもユーフォニアムを演奏していた、そして運命がそれを持っていたので、同じ道が続いた。 しかし、今度は状況が多少異なります。

アニメが全シーズンを通してうまくいくのは、それが作り出すドラマと、そのテーマに焦点を当てたテーマに対する均等なアプローチを維持することです。 アニメの設定、目標、モチーフを考えると、物語はこれらの面に沿った問題を一貫して生じさせ、文脈上の関連性だけでなく、投与量の管理も可能なドラマを提供します。 生徒とそのインストラクターの間の不和のような出来事、バンドメンバーの喪失、そしてそれに続く擬似的な競争は、彼らが提供する感情に重くも弱くもない。 代わりに、視聴者が進行中のことを理解しようとすることについてのショーを少なくし、描かれた状況の重力を感じさせることについて、視聴者を包み込んでいる中間地点にショーを少なくする。

同時に、ユーフォニアムのドラマは、モチベーションのテーマに、そこから築き上げるための基礎を与えます。 モチベーションはほぼ固有のものです。 つまり、不当なバンドから本格的なバンドへ、ダッドから純金へと前進する動機です。 人々はいつも行動しますが、プッシュやショーが最初に来ることはありません。 犠牲者が死亡を実感した事故や、同じルートに従うように促す会議を訪れるような、物理的なものかもしれません。 また、過去の犯罪が過去の自己を超えて人を動かす原因や、他の人と共有している関係が、何かを何かするために必要なものを浸透させる精神的な部分もあります。 アニメのケースでは、肉体と精神の両方の領域を精査し、モチベーションが何であり、何ができるのかを正確に示しています。 久美子の夜間のトレッキング、レイナ（物理）とゆうこの熱望、カオリがモチベーションである力を発揮する（精神的な）ことを見たいという瞬間があります。 両面が混在したシナリオもあります。 最終的なアンサンブルは、様々な学生の願望の頂点であり、彼らが獲得した動機の最終結果である。 そこでは、勝つ願望と彼らの練習の莫大な量が合体に参加し、結論はスタートを反映しています。

今、アニメの話は完璧ではありません。 これまでのバンドの難しさを少しでも克服している - 彼らが直面している問題は、ショーのように悲惨ではない - そして姉の姉妹を含む小さなサイドストーリーは、最大限に利用されていない - 時には、それは手元の取引に決して影響しません。 これらは軽微な問題ではあるが、総合的な物語が求めている完成度を達成するのを妨げている。

アニメーション

アニメの最も強い側面は、間違いなくそれが絶えず生成する気分です。 この意味での気分は、必ずしもキャラクターの間に確立された感情ではなく、物語と聴衆を取り囲むように作られた全体的な雰囲気です。 ユーフォニアムは、季節の間に荒涼さ、不確実性、愛情、そして他の多くの気分を実現するために、あらゆるものを専門家が使いこなせるようにします。 ライティングはシャドウを作成すると同時に文字の優しさと指導を与えます。 カメラの配置は目覚ましいとフォーカスで満たされます。 そして色付けは、どんな機会にも完璧な気分を創出するのに適しています。 美しい背景や様々なショット構成に加えて、アニメは視覚的にも気分的にも目に見える光景です。

キャラクターのデザインは、ナツキの涼しいポニーテールから、サファイアの幼稚な衣装から、セーター、グラス、フレーズド・ヘアでタキ先生に至るまで、磨きをかけることができます。 久美子のような中位のふわふわした髪の髪はキュートですが、レイナのジェットブラックの髪と輝く紫の目は彼女の美しさです。 アスカの赤いメガネに優位性を与え、カオリの美しさをより女性的にする美しさと、葉月の短い髪と彼女のより高い可愛さを与えるクリップが、アニメのキャストデザインへのケアのさらなる例です。

実際のアニメーションは、番組の内容に関係なく平均を上回っています。 唇の動きや髪のネクタイの調整や、実際に楽器を演奏しているキャラクターに注目しているような小さなニュアンスは、アニメーションの質が落ちることなく常に最初から最後までアニメーション化されます。

キャラクター

ユーフォニアムが巧みに手がけているムード設定のすぐ下は、アニメを横断するキャラクターです。

おそらく、キャスト全体の中で最も興味深い人はアスカです。 彼女の親切な性格、リーダーシップスキル、ユーフォニアムの優位性で知られている彼女は、同僚と後輩の両方から高く評価されています。 しかし、彼女は非常に受動的です。 彼女が保持している関係の点で「現状維持」を望んでいる理由は、それがいかに単純かという理由で非常に興味深いことです。 彼女は彼女の周りにポップアップする紛争の側面を取っていないので、彼女は効果的に、むしろ直感的ではない考え方のブランドで、すべての面で有利である。 彼女はこのような問題を扱うことができないためではなく、彼女の最も近い友人の苦難にも関与しないことを控えています。彼女の基本能力を通じて、彼女は助けてくれるとはっきりと分かります。しかし、彼女は精査や曖昧さ 。 彼女が自分勝手に行動しているだけでなく、自分の目標だけを追求しているのではなく、他の人に影響を与えたくないのです。 このようにして、彼女は間接的に誰かの目に「悪い男」として脱落することなく、自分の意欲を助け、彼女を彼女の上に置かれた台座につけておく。 彼女は魅力的な人物です。なぜなら、ユーフォニアムが提供する最高のものの1つであることを示すために、彼女の奇妙ではあるが、

その他の有名なキャラクターは久美子とレイナです。 それぞれの女の子はそれぞれが尊敬されますが、彼らが共有する力は信じられないほど強いです。 レイナはモチベーションを体現する人です。 彼女は自分自身を最高と信じて、これを知らせるよう努めています。 クミコは、その反対に、そのような動機はない。 初めから、自分自身がどれほど確信がないのかは明らかです。ユーフォニアムを何年も演奏していたにもかかわらず、演奏する別の楽器を選択しようと試みます（そして失敗します）。 プロットが進むにつれて、久美子は自分自身を守り続けている。 彼女の精神と完全に対比して、彼女が変わり始めるレイナと彼女の山登りまでではありません。 彼女はより強くプレーし始め、敗北すると泣いて、仲間の仲間を奨励します。 彼女がいつも必要としていたモチベーションは、彼女とレイナとの関係を通じて提供されていました。

同時に、レイナも助けを受けます。 彼女は、「奇妙なもの」と認識されていました。友人でなくても、遠くの行動に起因するつながりがないと、彼女は似たような種類の崩壊をクミコで見つけることができます。 言い換えれば、レイナは、久美子がどのように偉大さを達成するために動機付けられなかったかと同様に、他者とのつながりをつくるのに興味を持っているのではなく、意欲的ではない。 こうして、レイナは久美子で友情を見出し、その後、レイナの実際の自己は久美子を通して知覚される。 久美子が（レーナの言葉で）ラッパを「剥がして」いたので、彼女は彼女の存在感を味わいたいと思っています。 プレーヤーと内部に隠れている人に乗りなさい。 この場合、反対のものが引き付けられ、完全な結合になります。

多くのキャラクターが影響を受ける非常に深刻なものは、彼らが演奏する楽器の象徴です。 キャストには、それらを再生するための特定の楽器はありません。 むしろ彼らは人々として誰であるかを解説し、開示することを意図したメッセージの代表となっています。 チューバを見ると、多くの肺容量を必要とする装置です。 さらに、それは単に、それが何であるかというだけのものが好きな楽器として記述されています。 そのために、チューバは愛を象徴しています。 同時に、この楽器を演奏するキャラクター、葉月、後藤、理子は、この感情に参加する人です。成功の有無にかかわらずです。

このタイプの象徴主義もユーフォニウムに適用することができます。 この楽器はどのように記述されていますか？ それはチューバとトランペットが一つになったもので、大きさも小さくないものもあります。 言い換えれば、それはそれを演じる人々のように独特です。 アスカの中立性とクミコのしばしば非人格的な誠実さは、他の人とは違うものです。 ナツキの頼みと涼しさの人格さえもオーケストラの誰かが”期待する”ものではなく、ユーフォニアムの中では普通ではない。

より多くの象徴があります。 トランペットは、その響きの音で知られている楽器です。 したがって、レイナ、ユウコ、カオリを演奏する人たちは、それぞれの方法で熱狂しています。 サファイアはコントラバスを演奏します。コントラバスは、小さな身長とは対照的な大規模な楽器です。 しかし、それは彼女の”生命よりも大きい”見通しを、美しい方法で彼女の絶え間のないポジティブ感と楽観主義で捉えています。 このような象徴主義は、これらのキャラクター、幹部および側部をそれらの部分の合計よりも多くすることに役立ち、最終的に、個々に、一緒に、そしてその間のどこでも強力なキャストにつながる。

音

オープニングのテーマは素晴らしいトラックで、それを支えているオーケストラだけでなく、ボーカリストが範囲やノートを保持するという点でも例外的な仕事をしているため、力でいっぱいです。 エンディングのテーマはそれほど強力ではありませんが、その陽気な性質と控えめさが、ユーフォニアムの持つ他の音楽から際立っています。

その他のサウンドトラックは、「おおろろななんじゃんぜい」「東方の日比谷」のような「日常」のものがいっぱいです。一番良い曲は「うめメロの渚」ですが、ピアノとその後ろのヴァイオリン 感情を持って縁の詰まった魅惑的な部分を作り出します。 芸術やアニメーションのような他の多くのトラックは、気分の確立を助けます。 「石狩の花火」は、雰囲気があり、不思議で、そのセクションにもっとインスピレーションを与えます。 それは、それが何をするかを決める素晴らしいOSTです。

アニメのために演じる声は、平均と平均以上の間のどこかにあります。 黒澤智代さんには、仲間入りの初心者として素晴らしい演技をしてくれる特別な叫び声があります。

楽しみ

私の好みを知ってしまったら、私は久美子とレイナの間で可能になった「ゆり」の船を好んだと言っても驚きではありません。 確かに、それはおそらくアニメの私の好きな部分の1つであり、それはカノンではないだけでなく、ショー自体の”ポイント”でもないので、面白いです。 私はもう一度私の文章を改善するもう1つの機会を私に与えてくれたことに感謝します。 アニメが正しい気分をどのように設定するかについての私の作品は、この人の存在のためにのみ可能でした。

しかし、すべてを振り返ってみると、本当に好きだとは言えません。 キャラクターはそれほど魅力的ではなく、テーマは完全に私と共鳴するわけではありません。そして、自分自身が幸せな悲しみや悲しい涙のポイントに移動したことは決してありませんでした。 アニメが成功した技術的な成功にもかかわらず、非常に優しいライドでした。 2番目のシーズンは私の考えを変えるかもしれませんが、今のところシリーズはちょっと楽しそうに過ぎません。

ヒビケ！ ユーフォニアムは、それが視覚的な方向から作り出す気分から、それが注目している人々の特徴づけに至るまでかなり正しいです。 それはアニメの中で最も楽しいものではありませんが、その動機付けの物語と音楽は、遭遇した退屈を補うものではありません。 この時点で、北上高校の作品が最も確実に進んでいると言えるでしょう。

概要

ストーリー：良い、均整のとれたドラマ、素晴らしいモチベーションのテーマがありますが、マイナーなプロットポイントは、それが意図されているほど意図的ではありません

アニメーション：素晴らしいムード設定の映画撮影、素敵な芸術スタイル、素敵なキャラクターデザイン、平均的な実際のアニメーションより上

キャラクター：アスカは非常に面白いですが、クミコとレイナのダイナミックは比較とコントラストを提供し、楽器の象徴性はさらなる洞察を加えます

サウンド：素晴らしい、素晴らしいOP、素晴らしいED、非常に素晴らしいサウンドトラック、平均以上のVA作品

楽しさ：ファイン、私のエッセイのように”ゆり”の船は楽しいものでしたが、アニメからは何も私と共鳴しませんでした

最終得点：8/10

翻訳元 / BanjoTheBear

(As supplementary material for this review, please refer to my writing on the mood-setting for this anime, Hibike! Euphonium and Setting the Mood, found here: http://thechuunicorner.com/2015/07/15/hibike-euphonium-and-setting-the-mood/) Most people might think going through school is “only” to get an education. That is well and good, and indeed the major purpose. Accruing years of knowledge makes someone more well-rounded and capable as a person, more so than not learning the “ABCs,” integrals of calculus, or the implications of the American Civil War. A smaller reason, but one that is just as important, is a bit more personable: providing motivation. Schooling houses mentors in the form of advisers, teachers looking to instill long-lasting lessons, and professors that give impossible opportunities, who all want nothing more than to make their students shoot for the stars. Hibike! Euphonium shows that motivation is not easy to come by – this is partly why education requires so much time and effort – but once it is obtained, the need and the want to reach new heights never leaves. STORY Euphonium (as it will be known from here on out) stars Kumiko Oumae, a girl finally entering high school. Growing up, she had always played the euphonium, and as fate would have it, the same path is followed. This time, however, the situation is slightly different. What the …

NipponjinKazuya

全体的な	1
ストーリー	1
アニメーション	10
サウンド	4
キャラクター	1

私は1トンのアニメを見たことがあり、アニメは私が楽しみとして知って来たもののほとんどであるという意味で、「浅い性格」という言葉を本当に理解したことはありません。 私がこのアニメを見た（またはしようとした）ときに、その点で無害のすべてのドロップが私から取られました。 キャラクターがエンターテイメントの重要な要素を忘れてしまったように見せつけようとするのはとても難しいことです。 あなたのキャラクターを「その人」にしないでください。 このアニメはMCの過去と、中学校の音楽クラブに関する問題点について話し始める。 彼女の人生の長い親友の渡したコメントのために落ちていた。 私は約7分後、クソショーを見てそれをやめた。 ポイントを証明するために残りを見ていた。 TL; DRアニメは、ちょうどあなたを救った6時間で何かをより良く見るのを吸う

翻訳元 / NipponjinKazuya

I’ve watched a ton of anime and have never really understood the term ‘shallow …

StrawberryHeart

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	9

ミュージシャンとして、このアニメは私を最初から夢中にさせてくれましたが、ミュージシャンのためのアニメだけではありません。このアニメも非ミュージシャンにも興味をそそられると確信できます。

ストーリー9/10 - Hibike！ ユーフォニアムは、久美子と彼女の友人たちがバンドを国民に連れて行くことを求めるストーリーです。 私はこの話を素晴らしく、現実的にやったと感じました。 バンドがどのように勝利したのか、彼らがどのように勝利を収めたのかを知ることはとても素晴らしいことでした。

アート10 / 10-アニメが目と髪を美しく見せたら、私は夢中になり、ハイビケ！ ユーフォニアムはそのアニメの一つです。 目や髪はすばらしく見えるだけでなく、楽器も本当にうまくいきます。 このアニメは、目からインストゥルメントまでアニメーションですべてを輝かせます。

Sound ⁹⁄₁₀ - あなたが音楽のアニメであれば、音楽をうまくやるほうがいいか、アニメはその上に平らになるでしょう。ありがたいことに、Hibike！ ユーフォニアムは目的を十分に果たしています。 レイナのトランペット演奏はどれも息を呑むほどであり、バンド自体の音楽的技量が高まり、音の変化にうまく合いました。

楽しさ9/10 - 早く自分自身を繰り返し、ミュージシャンとして、私はこのアニメが楽しくかつ親しみやすいものであることを発見しました。 非ミュージシャン側では、このアニメは魅力的な芸術であり、キャラクターと互いの関係に驚くべきものです

全体的な9/10

翻訳元 / StrawberryHeart

As a musician, this anime had me hooked from the beginning, but it’s not only an anime for musicians, as i can assure you that this anime will als …

DaPiePiece

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	9

まず、私はこのアニメが主にドラマのスプラッシュを伴う音楽であり、主にドラマではないことを言及したいと思います。 アニメを開始するとき、私はそれがどんなものか疑問に思いました。

ストーリー：8/10

残念ながら、これはこのアニメの欠けている部分です。 エピソード10-11で、アニメはペースが変わり、多くの強制ドラマがあります。 そのドラマは物語の中にはありますが、それは提示されたものではありません。 それは不自然に感じた。 しかし、この強制ドラマはアニメの唯一の苦情です。 ストーリーの残りの部分は予測できず、ペースが速かった。

アート：10/10

それは十分にKyoAniだ、と言った。

真剣に、これは私が今まで見た中で最も美しいアニメだろう。 バックグラウンドアートからキャラクターデザインまでのすべてが完璧です。 アニメーションは本当に完璧で、他のスタジオと比較することはできません。 また、 ‘reaction.jpg’の量は狂っています。 私は久美子の表現のいくつかに大きな笑いを持っていました。

サウンド：10/10

これは音楽アニメです。 オープニングは完璧で、いくつかの素晴らしいヴォーカルを持っていて、それをスキップすることはありませんでした。 アニメは、アニメ全体の高校生のグループの改善を示すことに基づいて、本当にうまくいきます。 ノートミスやミスは、実際に進行中の誰かがアニメの楽器パートを録音したかのように、すべて自然な音になります。

キャラクター：9/10

不自然に不安を感じ、ドラマだけを作った吉川優子のほかに、すべてのキャラクターがよく発達していた。

また、目的の点で文字の間に区分があります。 いくつかのキャラクターはKousaka Reinaのような主要なプロット要素ですが、Katou HazukiのようなLife要素のスライスのためだけにあるものもありますが、それはまさに悪くありません。

楽しさ：10/10

私はこのアニメを大好きでした。 私はそれがドラマの要素のためにそれを好きではなかったけれども、私は生命の部分と最後の3つのエピソードのためにそれを愛した。 私は間違いなくそれが出てくるシーズン2を見ます。

全体：9/10

ヒビケ！ ユーフォニアムは、音楽、SoL、そしてドラマである、多くの人々の好みに適応する偉大なアニメです。 あなたは少なくとも何かのためにそれを好きにバインドされています。 アニメがドラマで平均的であっても、私は間違いなくそれをお勧めします。

翻訳元 / DaPiePiece

First of all I’d like to mention that this anime is mainly Music with a splash of Drama, and not mainly Drama. When starting the anime I was wondering which it was. Story : ⁸⁄₁₀ Sadly, this is the lacking p …

crispyn64

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

Sounds Good To Me - サウンド！ ユーフォニアムレビュー

音！ ユーフォニアムはまったく素晴らしいです。 一見すると、それはオタクを縛るだけのアニメのように見えるかもしれません（私はそれが私のためにしたことを知っています、私には恥ずかしいですが）、実際は驚くべき量です。 キャラクターからビジュアル、音楽的な方向へ、私はこのショーが釘付けにならない単一の側面を見つけるように見えることはできません。 面白い、魅力的な、心温まる、インスピレーション、地上のショー、サウンド！ ユーフォニアムはさまざまな方法で、人間の状態を繊細で繊細に捉えています。

特別であることを意味するもの、ちょうど収まるようなもの、グループとして、そして個人として成功するものは何か。 音！ ユーフォニアムは、そのテーマをしっかりと把握しており、最初から彼らと顔を合わせるのが大好きです。 インストラクターが最初に歩いた瞬間、彼はバンドとしての目標がどんなものになるかについて投票に出しました。ナショナルズにしたり、ただ楽しんだりするためです。 これはもちろんトラップではありません。誰も気にしたくないからです。 理想的なのは、私たちが住んでいる社会で定義されているように成功することです。

彼らはトップを目指して騙されたので、クラスはナショナルズに到達するために必要なことを学ばなければなりません。 時間と労力とその2つのことの両方をコミットする決意。 クラスの大部分は、お互いを失望させたくないという意味で進んでいくという意志を見出します。 そしてその感覚は、オーディションが導入されたときに徹底的に取り除かれます。 これは、失敗したくない人と成功したい人とが分かれているところです。 これは、私たちのキャラクターが自分の進歩理由を見つけなければならない場所です。 他人の周りにいることは、あなたを改善したい、あなたの周りの人に追いつき、後に残さないことを望みます。 あなたが一人でいるとき、内容の感覚はあなたの方法で立つので。 そして、競争は、メンタリティがお互いを超えてお互いを上回るように変化するだけで、この分裂に加わり、ほこりに不十分な人を残します。

ほんの少数の主要なプロット点で、サウンドのキャラクター！ ユーフォニアムは本当に物語を進めています。 フェスティバル、オーディション、最終目標は、ストーリーの重要なポイントです。 この祭りは、葉月秀一のロマンスを遊び心のある誤った方向づけとして、久美子とレイナの山の瞬間のためのセットアップとして、予想よりもはるかに意味のある方法で関係を揺るがします。 レイナが誰であるかについて、はるかに洞察力のある見方を得ることがここにあります。 オーディションは、レイナとクミコ（そして、これらの2人を中心にしているが、主に2人）が自分自身を証明する場所であり、レイナとクミコをもっと近づけるような複雑さが生じる。 「合併症」は生徒によって提起され、物語に対する彼らのコントロールと、それがどこに導かれているかをさらに示しています。

キャラクターの魅力的な遊び心は非常に明るく輝いています。私は、たとえ対話がまったくなかったとしても、あなたが言うことができると考えています。 ほとんどの動きは、初めてのグループで音楽を聴いている畏敬の念で、あるいは久美子がいつも彼女の不快感を彼女の袖にかぶっているような感情的な反応や状態を描いています。 彼らのすべての行動は、何らかの形でかわいそうになる傾向がありますが、ショーは”モエ”にしようとすると過度になりません。 実行中のアニメーションでさえ、キャラクターの感覚に加わり、すべてのキャラクターはそれぞれ独自の方法で動くようです。 サウンドの詳細への注意！ ユーフォニアムは顕著です。 楽器の輝きや風に吹かれている髪の毛、長時間連続して吹かれた後に声の首や顔が赤くなったりする汗、そして正確な指の配置が音楽に同期しています。 音！ ユーフォニアムは、視覚的な観点から見ると絶対的な喜びです。 背景も非常にきれいです。

アスカ・タナカは、まだ好きではあるが、レイナとは逆の一種で、外で温かく親しみやすく、寒くて、内気ではない（私が思う）。 彼女は初めて彼女に会ったときは絶対に陽気だったし、シーズンの終わりに近づいてしまった。 私は彼女の前向きなやり方やややスタンドオフのような行動、そして彼女の熱意とユーモアのセンスが好きです。 「私はツバカブラです。 あなたは私を爆破するために生まれました」彼女の気持ちと配達に対する自信が私を吹き飛ばした。 プラス、性的嫌悪感は常に面白いです。 しかし彼女の外見上の外見以外に、彼女は一人でアスカが好きなものの多くを見ていない。 深く隠されていることにヒントがありますが、今シーズンは本当に田中ダニを作ることに掘り下げていませんでした。 しかし、それはおそらく第2シーズンのために救われているに過ぎず、それまで十分なアスカを受けているように思える。

最後の一言は、今シーズンのセレクションを楽しんでいました。 音楽作品のどれもが、人工的でない、または面白くない感じはしませんでしたが、これは私のジャンルの経験が不足していることによるものかもしれません。 別のミュージカルアニメとの関連で、私はそのサウンドを言うでしょう！ ユーフォニアムは、4月のあなたの嘘よりも音楽についてはあまりありません。これは、ショーを幅広いオーディエンスにとってより寛容にさせるためです。 音！ ユーフォニアムは、あなたの友人と音楽を楽しむことについて大まかにしており、多くの難しさを共鳴することができる、もっと難しいテーマに当てはまります。

私はサウンドが大好き！ ユーフォニアムであり、それを嫌う理由がないようです。 すべての単一の方向で、このアニメは素晴らしいです。 それはナショナルズにそれをしようとしている学校のバンドについてのちょうどショーのようですが、そのような小さな前提ではるかに多くを行うことができます。 音！ ユーフォニウムは、「チームワークの力」のような奇妙なテーマや結論を避け、代わりに、より現実的で、微妙で思考を喚起するものに向かいます。

それはかなりクールです。

翻訳元 / crispyn64

Sounds Good To Me – A Sound! Euphonium Review Sound! Euphonium is utterly fantastic. In a glance, it may look like just an anime that caters to band geeks (I know it did for me, shame on me I’m awful), but it’s actually an astonishing amount more. From characters to visuals to musical direction, I can’t seem to find a single aspect that this show doesn’t nail. A funny, charming, heartwarming, inspirational, down-to-earth show, Sound! Euphonium delivers in a variety of ways, all while giving a subtle, delicately framed view of the human condition. What it means to be special, what it’s like to just fit in, and what it takes succeed as a group and as an individual; Sound! Euphonium has a firm grasp on i …

GiancarloLS

全体的な	8
ストーリー	7
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	8

長年にわたり、私のためのKyoAniは - 私はそれを言いました - アニメの領域のランボルギーニ。 この2015年以来、私は車のアニメを比喩的に見直しました。私はそのようなことを言っていると確信しています。 トヨタからメルセデス・ベンツ、フェラーリまで、あらゆる自動車ブランドを考えてみると、私はこれらの自動車メーカーによって作られたそれぞれの単一のモデルをほとんど誰もが知ることができないことを確かめることができます。 トヨタで試してみましょう：大丈夫、ちょうどモデルの海で迷っています。 フェラーリはいかがですか？ 私たちはそれらを特定することができるかもしれませんが、番号430と430のScuderia、458 Italiaと458 Specialeを私たちの頭の上に保つことは、数式を覚えることのようなものです。 メルセデスベンツを忘れてみましょう。パンフレットを持っていないと、車種ごとに異なるモデルをAMGと区別しているように見えます。

しかし、ランボルギーニでは、これらをミウラ、イスラロ、ディアブロ、ムルシエラゴ、ガヤルド、アヴェンタドール、ハラカンといった有名な雄牛の名前として認識しています。 はい、我々はこれらの車が何であるかを知っています - 彼らはイタリアのエンジニアリングの驚異です、彼らはランボルギーニです。

KyoAniはそれとほぼ同じように動作します：彼らは日本のアニメの現象です。 K-On！、Chuunibyouデモ、Koi ga Shitai、Hyouka and Tamako Market、Lucky Star、Suzumiya Haruhiの憂鬱を聞くと、あなたは本気で京都アニメーションのすべてを知ることができます。 そしてKyoAniが今後のアニメをリリースするたびに、アニメ界全体がランボルギーニのAventadorのV12エンジンのように鳴り響く。

しかし、何年にもわたり、京亜は何かに変身したように見えます。 それは、ランボルギーニがアウディに変身するようなものです。 AudiとLamborghiniはR8とGallardoとそれぞれの車のプラットフォームを共有し始めました。 だから、ガヤルドは有名なブルバッジが付いたR8です。 R8を購入することはランボルギーニを得ることと同じでした。 不思議そうです。 そして奇妙なことに、私たちがK-Onを思い出したから！ それは本当に素晴らしかったです。 それから、杏奈の魂、玉子市場の期待を満たしていないかもしれないが、依然として真の京谷です。 「アウディ」はフリーで回り始め、京華のカナタは何とか90度になった。アマギブリリアントパーク（アマブリ）が到着したときは、アウディエンジンを搭載したランボルギーニのようだった。 より良い言葉の欠如のために、アマブリは正直言ってモエ・ソウルよりもファン・サービスのほうが多かった。 あなたはその周りのセントイズの同人の数を信じることはできませんが、彼らはKyoAniを恋人と区別できない人のための資料です。 京大奈良は、「大人」を魅了したいと思っていますが、「京」は、「京の玉」を尊重するのではなく、「オタクのたこ焼き」を満足させる成熟した観客です。 アマブリはエッチではないかもしれませんが、ショー、脇の下、太もも、ビキニの数が多いと、これらのアイキャンディーとインテンドードはすべて「オタクのたこ焼き」を固めます。 アマブリは大丈夫だが間違っている。 おそらく他のスタジオ、コラボレーションワークスに適していますか？ しかしKyoAni？ いいえ。それは、幸運にも京亜スタッフに雇われ、教師の魂にハーレムを導入したかった、変態者の話のようなものでした。 非常にコラボレーションワークス - ish。 また、この問題のおかげで、私はアマブリをガヤルドに関連付けることさえしたくない。なぜならガヤルドはすばらしかったからだ。 代わりに、ホンダシビックのクローンに似ています。 ランボルギーニがHonda Civicのように見える劣悪なクルマを見栄えが悪くしても、それがどうなるか想像してみてください。 あなたは怒っていますか？ そして、それが私にこの新しいKyoAni作品をもたらします：Hibike！ ユーフォニアム。 少なくともこれは私の比喩的な意味での「フラメンコ」かもしれません。 しかし、そうではありません。 代わりに、それはもっと… Urus-LamborghiniのSUVです。 はい、ランボルギーニは現在200mphに達することができるSUVを作成しています！ それはSUVには必要ないだけです。

ストーリー= 7 このストーリーボードは、高校の風のアンサンブル、交響楽団の「風のグループ」など、ストーリーボード上に草案を書くことができるほど新鮮です。 本当に目立つわけではありませんが、よく考えられたプロット要素です。 私が初めてHibikeを見たとき！ ユーフォニアム、私は疑いを持った。 しかし、それの後ろのスタジオを知って、それは必ずKyoAniかnil-doubts消去されなければならない、私はKyoAniがそれを引き離すことができることを知っている。 彼らはK-Onからの練習をしました！ 結局。 KyoAniのモーズソウルを取り戻すだけではなく、ストーリー要素をさらに進化させています。文字のやりとりや関わりの深さなど、KyoAniがKyoAniのトレードマークとして、 来るべき時代”をテーマにしています。 しかし、私に迷惑をかけていたことが1つあります。この作品は、PA Works、スタジオで花咲一郎とタリタリをもたらしました。 ここで、KyoAniは、ブランデーの代わりにウィスキーのようなものを私たちに提供しているという有罪を犯す可能性があります。それは良いことですが、私たちが望む酒の種類ではないかもしれません。

ART = 10 Ofcは、KyoAniなら何も期待していませんでした。

CHARACTER = 8 ヒビケ！ ユーフォニアムは、髪型が変わったウイ・ルックアサリクミのクミコを中心に、彼女に新鮮な京谷の顔を描きます。 サファイア/ミドリ、レイナ、そして葉月の新鮮な顔が加わりました。そして来るべき年齢のテーマで、彼らの存在理由は音楽を演奏するだけでなく、キャラクターのダイナミクスと複雑さを倍増させました。 レイナは明るくなって、「スペシャル」の意味を示すことができました。サファイアは、あなたの普通のモブブロではありません。 葉月は少し残っているかもしれませんが、それは特徴を示すバランスです。 何よりも力強く動く久美子です。彼女の性格の発達は、孤独でも受動的でもないことから、彼女の決意を示していた人に見えます。 支持文字は残っていなくても、そのほとんどはアスカ、はるか、葵のような箔の特徴があります。 また、高木先生が高校生をフィル・レベルに追いつけようとしていたにもかかわらず、教授がそれを正当に納得させることはすべて崇高だった。 それは遠くにあるかもしれないが、決してばかげているかもしれない。 代わりに、それは良いプロット要素であり、キャラクターの決定と規律の多くを示し、その結果、メイク・アンド・ブレークのトリックはクリシェにならなかった。

音= 10 私は20、フラットアウト正直と言うことができます。 KyoAniはどんなアニメの方法でも音を習得できました。 セイウウスから曲のオープニング/エンディングまで、アンサンブルとその楽器の演奏まで、サウンドへの注意は驚異的でした。 まずは、シウウスについて話しましょう。チャイカ・コフィーン・プリンセスの妖精がレイナを声援しています。 あなたは黒澤知子をアマブリのシルフィー、柚木ゆうきの伊吹、そして相川の女の子を愛していることを知っています。彼女は偉大なマイ中原氏の声を鳴らしながらもまだ自分自身のユニークな存在です。 それから、鈴木亜流の綾香彩香が才能を披露しています。そして、萌えトヨタは最高です。私は将来、萌え文字に匹敵する声で、より多くの約束を示すことを賭けました。 彼女は萌え文字に新しい人生を与えます。 最高の部分は、K-OnからMugiを声優にした小高子の帰還です！ アスカを声に出している。 秋山澪さんでした彦嘉陽子さんは、今、青井さんに声をかけています。 京屋の帰りをしていたセイウのキャストを完成させるには、京華のカナタでミツキを歌った千原みのりです。 それから、彼女のKyoAni役には初めての早見沙織ですが、それを見てみると、はるか会長の早見沙織です！ 音楽自体は、私が言ったように、京亜はそれを習得した。 私は、A4Techの重低音ヘッドフォンを使って音を評価しました。それは驚異的なものです。よく構成され、うまく作られています。 クラシックなモーツアルトを聴いただけでなく、メタリカのS＆amp; Mコンサートを私の頭に焼き付けただけでなく、Scorpionのベルリン・オーケストラ・ライブ・コンサートもライブ・アルバムの1つに交響曲を伴ったヘヴィメタル・バンドを焼き付けました。 Hibikeの効果！ ユーフォニアムは指音と音を正確に一致させることができ、個々の伴奏を伴ってヘッドフォンからそれぞれの音を聞くために解剖することができます。 アニメがコンサートのような注意を払うためには、実際にはアンサンブルを実際に雇ったと言えるでしょう。なぜなら、ビートやノートは実際に個別に来て、シンセサイザーに付随する通常の「周波数音」ではないからです。 私が知っているのは、これを見て見ている少数の人々/オタク/アニメファンだけが、努力の何もが賢明ではないと思うだろうということをご存じですか？ ほとんどのアニメファンは、ビジュアルに焦点を当てているだけで、詳細は特に聴覚ではなく、オタク自身も、自分のためにオタクタコヤキを忙しく過ごしています。 悲しい。

エンジョイ= 8 KyoAniがHibikeを作成するために！ ユーフォニアム、彼らは自分自身のためのバーを設定し、正しい指の配置、楽器や音の正確な演奏、才能のあるseiyuusのキャスト、それにすべての上にプロットと文字を吐き出す”流体”アニメの商標を配置 これを楽しまない理由は？ しかし、私は再びこれが素晴らしいかもしれないと指摘しますが、このアニメの本質は感じています… PA Works-esque。 それはKyoAniです、はい、しかしPAは特定の角度で動作します。 ここでは、これは、ランボルギーニがUrusと一緒に持っていかなければならない方法を意味しています。SUVを作るスーパーカー自動車メーカーにとって、彼らはいい仕事をするでしょうが、彼らが作っているのはSUVです。 スーパーカーと同じではなく、同じ「魂」ではない。ランボルギーニは持っている。

全体= 8 それ以外の言葉はほとんどありません。 ユーフォニアムはKyoAni moeの魂を戻すことができましたが、正確ではありません。 来るべき年齢のテーマはPA Worksの多くに似ていて、それは私だけかもしれません。 しかし、私はKyoAniとは違った効果を生み出した。 しかし、世界は動き続けており、私たちはすべて一緒に乗っています。 少なくともKyoAniのために、彼らはこれから狂気のファンサービスを作ることを押すことをしなかった。 KyoAniが代わりにコラボレーションワークスにこれらの種類のものを残すことにした場合、良い余韻。

VERDICT：ハイビケ！ ユーフォニアムはランボルギーニウスルスのようなものですが、それは驚異的でなければなりませんが、SUVは単にランボルギーニアヴェンタドールと同じインパクトを持っていません。

翻訳元 / GiancarloLS

Over the years, KyoAni for me is—I dare say it—the Lamborghini of the anime realm. Since this 2015, I metaphorically reviewed anime to cars and I’m very confident to say such. Because think of any car brands, from Toyota to Mercedes-Benz to Ferrari and I can be ascertain that almost no one can reckon each single model made by these automakers. Let’s try on Toyota: okay, we’re just lost on their sea of models. How about Ferrari? We may be able to identify them, but keeping the numbers 430 and 430 Scuderia, 458 Italia and 458 Speciale on our heads is like memorizing a math formula. And let’s forget about the Mercedes-Benz because unless we have brochures, they seem to name each of the car models differently with an AMG equivalent that it’s just impossible to keep up. However, on the Lamborghini, we know them as names of famous bulls: Miura, Islero, Diablo, Murcielago, Gallardo, Aventador and Huracan. Yes, we know what these cars are—they’re the marvel of Italian engineering, they’re Lamborg …

EbiNewin

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	8

私のビデオレビューへの書面によるレビュー。

ストーリー - ⁹⁄₁₀

大隈久美子が高校での新しい人生を始めると、その話が始まります。 彼女は新鮮なスタート、まったく新しい学校を望んでいました。彼女は彼女を別の方法で結びつけています。彼女は中学校のおばあさんと出会いたくはありませんが、彼女は彼女の苦労を知っていません。 中学校に戻る 久美子はすぐに新しい友達を作り、学校のコンサートバンドクラブに参加し、ドラマが始まる。 学校のバンドはパフォーマンスが悪く、どこにも行かないことで知られていますが、新しい先生は彼らに楽しいことをしたいのかナショナルズのために競争したいのかを学生に尋ねます。 だから、仲間の圧力によって、彼らは全員がナショナルズのために競争したいと言っていましたが、それは彼らの心が最初にある場所ではありません。 バンドの全般的な主な目標はナショナルズのために競争しています。

ストーリーについて私が愛しているのは、トップストーリーのための単純な目的ではなく、バンドの舞台裏と関係があるストーリーです。 我々はテーブルにたくさんの異なる関係やアイデアを買っているのを見ている。 バンドの一部のメンバーが熱心に挑戦して競い合っている人もいれば、まったく気にしない人もいます。 そして、それはほとんど触れられていない話題です。本当に熱心にやりたい人と、やりたくない人たちの間に葛藤が見られるからです。 物語は非常に興味深いです。なぜなら、それはとてもリアルで気に入っているからです。しかし、時にはそれが超過的にアニメになってしまいます。

キャラクター - ⁸⁄₁₀

大隈久美子がサウンドの主役です！ ユーフォニアム。 当初、彼女は新鮮なスタートを望んでいたので、コンサートバンドに参加し、ユーフォニアムを演奏することはあまり熱狂的ではありません。 あなたは彼女の心を話すかどうかは、彼女はいくつかの人々を混乱させるか全く話すことができないかどうか、彼女は厄介な傾向があることがわかります。 彼女がバンドに加入する前は、まず彼らが悪いことに気付きました。 しかし、彼女は悪いと言っていますが、彼女はプロの専門家でもありません。 久美子は途中でぶら下がっていますが、悪くはありませんが、偉大ではありません。 ショーの過程で、私たちは彼女がユーフォニアムを演奏することでより良くなるのを本当に見ています。 シリーズが進むにつれて、より良い動機を得る彼女の利益を見ます、そして、それは私が彼女について愛していることです、彼女は完全な完璧主義者ではなく完全完全主義者ではありません。

他の主人公の2人は、かわいそうな幸せな女の子たちである加藤葉月と川島サファイアです。 クラブバンドのメンバーとは違って、葉月はバンドの最初の楽器を拾う完全な初心者であり、それはチューバです。 私は葉月について好きなのは彼女の性格で、彼女はそれほど良くないと知っていますが、短時間で専門家にならないので、少し改善が見られます。 サファイアはコントラバスを演奏し、それを演奏する唯一のバンドのメンバーです。 カズキとは違って、彼女は経験豊富なプレイヤーであり、彼女が別の楽器を演奏しているにもかかわらず、彼女が他人をどのようにサポートしているかを知ることができます。 私を驚かせたのは、潜在能力を発揮したため、これらのキャラクターを十分に開発することはできませんでした。 しかし、私たちが見る時間のほとんどは、ストーリーラインにそれほど寄与していませんでした。 私は彼らがメインキャラクターではない理由は、サポートキャラクターのように感じたからです。

そして最後に、プロフェッショナルを目指すコサカ麗奈さん。 そして、これは、彼女がトランペットを演奏するときに簡単に見ることができます。 私たちはいつも彼女がバンドに練習し、献身しているのを見ます。 彼女は最高のプレイヤーを目指し、特別な人になることを目指しています。 彼女は静かな女の子ですが、久美子が彼女とやりとりを始めると、もっと多くの人を見ることができます。 私が彼女の性格について愛しているのは、彼女がまっすぐに彼女の気持ちを表現しているということです。 そして、彼女がおそらくバンドの中で最も才能のあるメンバーであることを誰もが知っているという事実も、彼らはすべて彼女を拒絶します。 レイナが大きく変わるとき、久美子が助けに来るとき、私はお互いの交流が大好きです。

ショーは久美子とレイナの詳細ですが、それは支持キャラクターが完全に除外されているわけではありません。 私のレビューで前に述べたように、彼らはバンドで多くの異なる葛藤を引き起こします。 私たちは興味のない人物と彼らが興味を持たない理由を見る。 我々は、彼らがナショナルズで競い合っていることを誇りに思っている人物を見る。 我々はいくつかのことを嫉妬して見ており、その話の大部分を占めています。 私はキャラクターの間の葛藤が大好きですが、一部のキャラクターにはもう少しの開発があったほうがいいです。その一部が開発されていても、大部分はあまり変わらないからです。 しかし、これはアンサンブルのキャストであるため、私たちは多くの異なる人物を見ることができます。同じものをあまり多く使うことはできません。多くの異なる友情グループを見るのは本当に面白いです。

アニメーションとサウンド - 9/10、10/10

京都アニメーションは、このアニメのアニメーションスタイルを少し変えました。 キャラクターはバックグラウンドとはまったく異なっていることは明らかです。 アニメの照明も華やかに見えますが、私たちは本当に素晴らしい色の明るい光の設定を得て、それは音楽に合っています。 キャラクターははるかにクリーンで鮮明です。見るのはすごいです。 しかし、彼らは本当に明るい赤色の彼らの頬で、非常にモエの顔を見つける。 あなたが気づいたらアーティストがした別の信じられないことは、バックグラウンドバンドのメンバーがすべて違って見えるということです。 彼らはユニークなデザインで、シリーズの進行とともにより明確な映像が得られます。なぜなら、各エピソードの途中で、彼らはバンドメンバーとそのバンドにおけるそれぞれの役割を示すからです。 しかし、あなたが楽器を演奏しているときのアニメーションの見た目をさまよっています。 私たちは実際に彼らがプレイするのを見るために実際のパフォーマンスが十分に得られません。 しかし、私たちはたくさんの練習をしています。残念ながら、そのアニメーションについては驚いています。 しかし、私たちは演奏中にキャラクターが得意とする汗を見ることができます。これはすばらしい追加タッチです。

音楽的なアニメであるため、サウンドは主要な焦点でなければなりません。 そして、それはまったく失望しません。 それは本当に本物の音です。 コンサートバンドの全員がスキルレベルが違うので、彼らがうまくいかないときは、間違いを明確に聞くことができ、彼らが良いのであれば、それが他のものより優れている理由がわかります。 彼らはおそらくシリーズの中で2つの主要な部分だけを演奏しますが、問題のある曲のセクションに入れなければならない苦労を感謝するために、少しずつその部分を聞きます。 演奏する時間が来たら、それを聞くのはすばらしいことです。最初の演奏の後に最終的な艶出しを聞くのは素晴らしいことです。 そしてそれは合法的にオーケストラのように聞こえる。 あなたが講堂にいるかのように、その雰囲気に本当に追加されます。 またオープニングとエンディングのテーマは地獄のように魅力的で、私はそれらを愛しています。

楽しさ - ⁹⁄₁₀

今は私のアイドルアニメがなければ、音楽のアニメにあまり注意を払っていません。 しかし、私はこのショーを楽しんでいました。 ショーの進歩としての音楽の改善を見ることは、私がそれを面白く保つのに十分なものでした。 ストーリーは楽しいものでした。なぜなら、コンサートバンドのメンバーが互いにやり取りし、そこで発生する紛争をどのように見ているかについての洞察を得ることは面白かったからです。 同じ曲をたくさん聞くのは本当に新鮮ですが、楽器によって違った演奏ができるので、音楽の多様性が十分に得られます。 キャラクターが練習をしてお互いに会話するのが大好きだった。 私は音楽が、良いものであるものとそれ以外のものとをどのように分けるのが大好きでした。なぜなら、それは本当にどれほど現実的かを示すからです。

評決 - ⁹⁄₁₀

物語のためには、本当に本物の物語であるため、9を取得します。 私たちがトップと劇的な瞬間を目指して物語を書くのは、簡単なコンセプトのように聞こえるかもしれません。 しかし、全体的な話は、バンドのドラマと紛争の背後にある開発と裏話を見て、非常に興味深いものです。 ナショナルズへの旅は、私が物語が大好きな主な理由です。本当に現実的な設定でそれがどのように発展しているのかを見ています。

アニメーションとサウンドは私から9と10を得ます。 アニメはゴージャスで見やすいです。 私はきれいなアニメーションシリーズが本当に好きです。バンドメンバーごとにユニークなデザインが出てきたことが、ショーの信頼性をさらに高めますが、それほど感心する主なパフォーマンスはあまりありませんでした。 演奏されている音楽は本当に素晴らしいです。なぜなら、実際にコンサートバンドのように感じていて、さまざまなスキルレベルでそれを見れば、もっと楽しくなるからです。 それは本当に良い人と悪い人を区別するのに役立ちます。 演奏は本物の音で、オープニングとエンディングのテーマも良いです。

キャラクターが行く限り、彼らは私から8を得る。 私は久美子とレイナの交流を愛し、彼らの関係が築かれるのを見ます。 私は各バンドメンバー間のやりとりが好きで、それらの間の葛藤を見ています。 しかし、葉月とサファイアはメインとして適切に使われておらず、他のサポートキャラクターのために十分な開発ができなかったと思います。

A 9は私の個人的な楽しみのスコアです。 私は本当に音楽を聴き、物語やキャラクターがどのように展開しているのか楽しみました。 それらを分けることを見て、同じトラックを演奏する多種多様な楽器を聞いてください。 私はそれがどれほど現実的かを見て、それを見て私が音楽をもっと高く評価するようにしたことが大好きです。

スコアを四捨五入した後、私は音を出します！ ユーフォニアムは9/10、アニメレビューでは9以上の5番目のアニメとなっています。 ストーリーやキャラクターのショーがいかに本物であるかは信じられません。 ショーはかなり見やすいだけでなく、それは信じられないほどに聞こえる、そしてそれはあなたがミュージカルアニメから欲しいものです。 私はこのアニメをミュージカルファンや、クラブジャンルのアニメファンにおすすめします。 これは間違いなく、2015年春の私の好きなアニメの1つであり、2015年の春の季節のより良いアニメの1つです。

翻訳元 / EbiNewin

The written review to my video review. Story - ⁹⁄₁₀ The story begins as Kumiko Oumae is starting her new life in high school. Now she wanted a fresh start, completely new school, she ties her differently and she doesn’t want to bump into any of her old friends from middle school, little does she know she bumps in Reina Kousaka, who she had an awkward experience with back at Middle School. Kumiko quickly makes new friends and joins the school’s concert band club and that’s when the drama begins. The school’s band is known for underperforming and never getting anywhere, however their new teacher asks the students whether they just want to have fun or compete for the Nationals. So by peer pressure, they all said they want to compete for Nationals, but that’s not where their hearts lie initially. So the overall main goal of the band is compete for the Nationals. What I love about the story is it’s not a simple aim for the top story, but more a story that has to do with the behind the scenes of a …

gariton

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	7
サウンド	7
キャラクター	7

これは2回目のアニメとなりますので、私のレビューで間違いを犯して楽しんだり、マイアミリストのルールに違反したりすると謝罪します。 今実際のレビューに。

アート（7）。 芸術は京都アニメーションによって行われました。少なくとも、私は文字がとにかくあると確信しています。涼宮ハルヒ、幽香、K-Onの憂鬱を見てもキャラクターデザインはほぼ同じです。 私は非常に詳細に思えたので、私は、楽器のアニメーションに私の帽子を取らなければならないが、バックグラウンドについて何か苦労することは全く思い出せず、送ったアニメにはたくさんのシーンがあった アニメーションの質の高さのために私がそれらを見ていたときに私の背骨を冷やします。

サウンド（7）。 今ではクラシック音楽や楽器音楽の邪魔になり、ショー全体が1つのスクールバンドだとすれば、私は音楽をかなり楽しんだと言わなければなりません。 私は以前に行進曲の音楽を聞いていなかったし、アニメはどちらかの必要性を目覚めさせていないが、とにかく演奏中に音楽を楽しんだ。

楽しさ（8）。 私はこのアニメを見始めました。なぜなら、友人と私は一緒に見ることができるものを決めることを試みていたからです。そして、このアニメはいいと思っていました。 私が始めた後は、私の友人をほこりの中に残して、私は何かを全部マラソンしたことを認めなければなりません。 アニメは私が当初期待していたもの（もっとリラックスした人生の感触）には心地良い驚きでしたし、おそらくもう一度アニメを見直すでしょう。

全体的に（8）。 このアニメは私が正直であると予想していたものではありませんでした。 何が簡単に生き延びたアニメの別のスライスであったのかは、まったく異なるものであることが判明しました。

翻訳元 / gariton

This would be the second anime I’ll be reviewing so I do apologise if I make any mistakes in my review that either spoils your enjoyment or breach myanimelists’ rules. Now to the actual review. Story (8). The story itself I admit had a K-On-esque feel for the first few episodes with everything being very chilled and relaxed. To …

BlurredVision18

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	9

すべての私のレビューは、ショーを見ていない人を対象にした無料のスポイラーです。

ヒビケ！ ユフォニウム、この壮大なアニメのためにKyoAniをベースに感謝します。

ストーリーcont：久美子は初めにコンサートバンドに参加することに決めたが、新しい葉を回すことになっていたが、初心者の葉月とコントラバスを愛しているみどりの興奮を見て、彼女はフィギュアだ。 楽しんでください。 Taki先生はこの失敗したコンサートバンドをアンサンブルに変えて、認識させることができますか？ あるいは、2年目と3年目に身体数の少なさと規律の欠如を引き起こした以前の混乱は、損失の原因となるでしょうか？ 彼女はユーフォを演奏したことがないように行動して新しい楽器を試してみることもできます。 今年のコンサートバンドは、新インストラクターのTaki Noboruを獲得しています。 これは学校インストラクターとしての初年であることを除いて、多木先生についてはあまり知られていません。 彼は学生に自分の目標を設定するように頼んでいます。「年の目標を国民にしたいですか？ それとも、良い思い出を作りたいですか？ いずれかは受け入れ可能ですが、あなたの決定はこのバンドにどのように指示するかに影響します。 彼らの決定の真剣さを本当に理解していないかのように、学生は国民を目指すことを選ぶ。 異例の、過酷なレッスンは、学生に不満を募らせます。

アニメーション：素晴らしい！ すべてが豪華だった。 キャラクターのデザイン、楽器の輝き、湖の反射、街灯の輝き、吹き抜けの桜、キャラクターの動き、シーンの位置など、パフォーマンスがありました！ 見て分ごとに喜びました。 KyoAniは最高！

サウンド：素晴らしい。 ちょうど北上四重奏団から甘いスカップを手に入れただけでなく、 しかし、シーン中の曲の選択も素晴らしかったです。 その後、アンサンブルで演奏された作品がありました。 ジャック・オッフェンバッハ - アンダーワールド序曲のオルフェウス、RYDEEN - YMO、アントニン・ドヴォルザーク - 新世界交響曲、佐藤、国広 - 松田昭人のアニメのための素敵なオリジナル曲は、クレセントムーンダンスと呼ばれ、 その他。

楽しさ：これはとても楽しかったです。 久美子さんの思考に深く深く描かれているフラッシュバックで与えられた小片と小片を実際に綴じることなく、とても良い予告をしています。 さまざまなキャラクター間の関係や相互作用は、常に興味深く信じられていました。 まともなコメディー、ロマンスは本当にチーズではなかったし、ドラマは強制されたり誇張されたりしなかった。 私はここにあるすべての物語が大好きです。 すべてのキャラクターは深みがあり、細かく細かく隠された自分の人生に関する多くの小さな手掛かりがあります。 私はこのショーが純粋な輝きだと思った。 この宝石を使ってあなたのファンクから胸を壊す方法！ ⁹⁄₁₀

翻訳元 / BlurredVision18

All my reviews are spoiler free aimed towards people who haven’t seen the show. Hibike! Euphonium, thank you Based KyoAni for this spectacular anime. Story: Kumiko Oumae and her band mates eagerly await the results of their Junior High prefectural competition. Although getting a Gold, they were not selected to represent their perfecture in the national comp. Kumiko is happy to do as well as they did, her bandmate Reina Kousaka on the other hand, is nearly a wreck with disappointment. Immediately the tone is set for what is sure to be a winding emotional road for not o …

HidamariSeashore

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	8

これはあなたのバンドメンバーからのレビューです。 （韻が意図している）。私は元々、このアニメが何であるかの手がかりを持っていなかった。 私は京都アニメーションのためにそれを見ました。 しかし、それが何であるかを正確に知ることで、私はそれをもっと好きになりました。 それは9価値ではありませんが、それは非常に近くに来ました。 私は私の学校のバンドのメンバーですか？ 私は知らないよ。 （あなたが不思議に思っている場合に備えて、私はフルートを演奏する。）

ヒビケ！ ユーフォニアムはちょうどKitauji高校に入学した大隈久美子という女の子です。 中学校ではユーフォニアムを演奏したバンドメンバーだった。 彼女は彼女の学校のバンドをチェックして、彼女の古いバンドメントの一人、コサカレイナを見つけた。 特定の事件のために、それらの2人は実際には最良の条件ではありません。 それでも、久美子はバンドに加わり、ユーフォニアムにはまってしまう。 北上高校のバンドメンバーが全国に入るのが難しく、久美子とレイナはゆっくりと、しかし確実にお互いに近づきます。 （ああ、彼らはこのアニメでゆりをどうやって弄ったのですか？）

話はかなりよく話されています。 それは完全には実行されていませんが、それは久美子の目を通して確かによく語られています。 キャラクターの大半はよく開発されて面白いです。 しかし、ミックスにはいくらか迷惑なキャラクターもあります（吉祥寺咳）。 声の演技はとてもうまくいっています。 EDはとてもキャッチーですが、私はただOPと恋に落ちました！ 私はこれを言う必要があるかどうかわからないが、最後のエピソードのEDはOPの風のオーケストラバージョンだった。 あなたが私に尋ねるなら、それはかなり賢いです。 それについて言えば、各エピソードでバンド音楽が演奏される方法は現実的です。 彼らは実生活のように少しずつ改善しています。

さて、ここで私は何時間も何時間もぐっとぐちゃぐちゃに行くことができます：芸術とアニメーション。 明らかに、私が前に言及したように、それは京都アニメーションからです。 京都アニメーションは常に美しいアニメーションでアニメをリリースし、アニメーションはHibike！ ユーフォニアムも例外ではありません。 素敵で鮮やかな色と穏やかなアニメーションで、私は芸術とアニメーションが好きだった。 キャラクターのデザインが少し変わったことに気がつきましたが、この変更はそれほど重要ではないので、それは何の意味もありません。

全体的に、Hibike！ ユーフォニアムは良いアニメです。 京都アニメーションの驚異的なアニメーションを伴う良い話が好きなら、それをお勧めします。 私は強くバンドにいる人やバンドにいる人にも強くお勧めします。 どんな楽器を弾いても演奏できるようになるでしょう！

翻訳元 / HidamariSeashore

This is a review from a band member to you. (Rhyme intended.) I mean, I originally didn’t have a clue what this anime was about; I only watched it because of Kyoto Animation. However, knowing exactly what it’s about made me like it more. Although …

BlueKojiro

全体的な	7
ストーリー	5
アニメーション	10
サウンド	8
キャラクター	7

このショーはコンサートバンドでプレイしたことのある人のためのものです。 あなたがこれまでにやったことがあれば、どこにでも投げ込まれたバンド文化への言及と言及をすべて愛するでしょう。

それはまた、彼女の思考を整理しようとするイントロダクションの主人公と、彼女の中で落ちていた彼女の幼なじみの友人に関する彼女の関係を介して主なアクションが来る非常に単純なキャラクター駆動の物語を望む人々のためのショーです - 学校のバンドの日。 コンサートバンドについて何も知らない明るく陽気なキャラクターもいて、他のキャラクターとのやりとりはかわいいです。 加えて、私は彼女が恥ずかしがり屋のような自信がないタイプになると思っていたという点で面白いケースですが、実際にはかなりの火災があります。

しかし、キャラクターそのものは、物語そのものが他の状況に重ね合わされ、ほとんど同じである可能性があるため、そこにあるすべてです。 他の査読者も同じことを言いましたが、正直言って、彼らは魔法の女の子かもしれないし、吸血鬼かもしれないし、スポーツチームにいる可能性もありますし、何も変わることはありません。 彼女は彼女の過去の関係について何がすべきか不思議に思っています。

芸術に関しては、すべてが素晴らしかった、それは京都アニメーションです。 音はすべて良かったが、特にBGMのどれも目立たなかった。

この執筆の時点ではまだ終わっていないので、私はショーを終了していないが、このショーに参加しようと考えている人のために短いレビューを書き留めたいと思った。 それは非常に遅いペースで、プロットは存在しません、そして、あなたが彼らが誰であるかのキャラクターが好きになった場合、それは興味深いだけですが、私はそれをすべて魅力的ではありません。 また、あなたがコンサートバンドの経験がないなら、あなたのスクリーンには多くの時間を費やして、あなたが見逃している陽気な冗談や思い出を思い出して、コンサートバンドの観衆 。

翻訳元 / BlueKojiro

This show is for everyone who ever played in a concert band. If you’ve done so before, you will love all the nods and references to band culture thrown in everywhere. It’s also a show for people who …

KurtJP35

全体的な	8
ストーリー	7
アニメーション	10
サウンド	8
キャラクター	7

私はこれが京都アニメーションの復活ではないと言って始めたいと思います。 あなたが理由を知っている？ レビュー時間です！ 京都アニメーションは決して亡くされなかったからです。 ここ5年ほどで、NichijouやChuunibyouデモ、Koi ga Shitaiなどの宝石を見ました！ Amagi Brilliant ParkやMusaigen no Phantom Worldなど、あまり洗練されていない作品でさえ、実際にはかなり適切でした。 私たちは良いキャラクターが彼らからの物語りのショーを持っていたので、それはしばらくしていますが、それを言って。 クラナドの時代とかなり優れたK-ON！ すべて遠すぎるように思える。 だから、Hibikeできます！ ユーフォニアムは彼らを元気に元気に戻し、私たちが最後に待っていた物語に基づいたショーを私たちに与えますか？

ヒビケ！ ユーフォニアムは音楽学校のショーで、北上高校のバンドの話を国民に迎えようとしています！ ああ、そのような美しく単純な物語はそうではありませんか？ 私たちはこれまでに数百回も、非常にうまくショック的にそれを見ました。 全体的な「国民への物語」の描写は、多くの人々が過度のものとして描写するかもしれないものですが、防衛の面ではそれがとても人気がある理由があります。 それは効果的で劇的な物語を可能にしながら、アニメ（十代と若者）の主要な人口統計に関連性のある現実的な経験を提供します。 このプロットの基盤を過度に批判することはほとんどありません。ショーの他の要素を盛り上げることだけを奨励するためです。 それはこのショーに関して私の最初の大きなポイントに私をもたらします。

ヒビケ！ ユーフォニアムは音楽ショーではありません。 この紛争の克服は、バンドにとって最高のものを実現する個人によって達成されます。 プロットを運ぶ強制的な物語のポイントはありませんが、代わりにそうするための自然主義的な特徴付けはありません。 それは本当にハイビスクを許可するショーのキャラクターです！ 輝くユーフォニアム。 まあ、とにかく、とにかく。 はいはい; 彼らは楽器を演奏します、そして、最終的な目標は、音楽関連の決勝に到達することです。 技術的には、オーバーライドするプロットは音楽だけですが、それほど単純ではありません。 音楽の設定は、キャラクターの相互作用が光り輝く根本的な基礎としてのみ機能します。 プロットの進行は、主要なプロット点ではなく文字によって駆動されます。 たとえば、ある時点で誰がどのような役割を果たすべきかについての葛藤があります。 私はこの漠然としたことを避けるためにこの曖昧さを保っています。

残念ながら、キャラクター自身に関するすべてのプロにとって、彼らのプレゼンテーションはもう少しオフキルです。 キャラクターが劇的かつ感情的に反応して、キャラクターの動向を完全に壊したと私は正直言っていた。 レイナが作曲されたプロフェッショナル・タイプか過度に感情的なタイプであるかどうかはわかりませんでした。 彼女が少し上司であることを示す劇的な演説をすると、誰かが彼女に同意しなかったので、彼女は感情的な内訳を持っているだろう。 え？ フレキシブルな性格を持つ3次元キャラクターを持つことは間違いありませんが、時にはそれらの行動が臨床的多人物性障害に接していることは間違いありません。 正直なところ、あなたが探しているものが非常に劇的なキャラクターのプレゼンテーションであれば、このショーはうまくいきます。 私はこれを過度に分析するかもしれないが、ちょっと、それは結局のレビューアの仕事だ。

私が京都アニメーションショーを見に行くたびに、私はいつも賞賛するビットが1つあることを知っています。 これは例外ではありません。 特にフレーム数が多すぎるようなものではありません。それはすべてであり、すべての細部がスムーズに流れています。 私は京都アニメーションがこのような努力を小さなものにどのように取り入れたかを愛しています。 他のスタジオ、咳A1写真の咳、この種の仕事で恥を見下ろす必要があります。 京都アニメーションは、彼らのショーの出現に関して私を失望させることは決してありません。 実際、これがルールそのものです。 ヒビケ！ ユーフォニアムは、アニメには匹敵しない芸術とアニメーションの両方を備えた豪華なショーです。 写真をオンラインで見るだけで、どのくらいの才能がこのようになったのかがはっきりしています。 私が本当にエピソードを一時停止して、美しい照明、恒例のキャラクターデザイン、ユーフォニアムが提示する一般的な天使の美しさを取り入れるシーンがいくつかありました。 これは、KyoAniがこれまでに出してきたアートの中でも最も見栄えのいい作品です。 久美子が橋を渡って走っていて、改善したいという叫び声があるこのシーンがあります。 このシーンのアニメーションの品質はちょうど驚異的です。

オープニングとサウンドトラックの愛好家のために、あなたは失望しません。 オープニングはすぐに私をつかまえなかったが、成長する可能性があると私は言うことができた。 ポップは少なく、真ちゅうです。 それは、おそらく私が芸術形態として音楽に興味を持った人たちにアピールする音楽の味わいです。 私は一回のスキップをせずにすべてのエピソードでそれを聴いて見ました（正直言って、私はあまりにも頻繁にオープニングをスキップする傾向がないので、あまり言わない）、結局それは非常に良いOPだという結論に達しました 。 ショーのトーンを桃にマッチさせ、バックグラウンドで楽器の3D回転イメージを使ったメインキャストの素敵なプレゼンテーションを行います。 この後、私たちはユーフォニアム内で非常に多くのテーマを再現しているので、キャラクターの決定と情熱を描いたスローショットがたくさんあります。 TRUEの曲「DREAM SOLISTER」はiTunesのライブラリの1つです。 それはあなたがリラックスしていると感じて、何かにキャッチフレーズしたいときにそれらの曲の一つです。 サウンドトラックの残りの部分は、バンド自身が演じるディージェティックな音楽で構成されています。 K-ONを考えてください！

すべてのすべてのHibike！ ユーフォニアムは素晴らしいショーです。 あなたはドラマアニメが好きですか？ あなたがこれらの3つの質問のいずれかに「はい」と答えた場合は、よく、あなたは仕事に就くのがよいと思います。 私がずっと長い間そうしていたように、「音楽」タグで離さないでください。 このショーを見ていないのは、間違ったことです。 京都アニメーションの能力を最善に評価した上等な学校のドラマショーを見逃すことになります。 完璧ではありませんが、時には劇的になるのが難しいと感じていましたが、本当に何を期待していますか？ 結局のところ「ドラマ」なので、そういう傾向があると思います。 要するに、これらの3つの質問を自分自身に聞かせてください。 京都アニメーションが好きですか？ 音楽が好きですか？

翻訳元 / KurtJP35

I want to start off by just saying that this is not the resurrection of Kyoto Animation. You know why? Because Kyoto Animation never died in the first place. In the last 5 years or so we’ve seen gems such as Nichijou and Chuunibyou demo Koi ga Shitai! Even some of their less refined works such as Amagi Brilliant Park and Musaigen no Phantom World were actually pretty decent in their own right. In saying that though it has been awhile since we’ve had a good character driven narrative show from them. The days of Clannad and the rather excellent K-ON! seem all too distant. So, can Hibike! Euphonium bring them back on track to their roots …

inufalo

全体的な	8
ストーリー	7
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	7

まずは、私がバンドにいる、特に競争の舞台を持っているマーチングバンドだと言いましょう。 私は偏っているかもしれませんが、私はこのアニメを絶対に愛しました。 私がこのアニメを絶対に愛していたのは、私がバンドに入っていたときに本当に元気になったということでした。 それは緊張感と楽しみの素晴らしいノスタルジックな感情を持っています。 例えば、バンドでスポットを試してみると、バンドを試していた時のフラッシュバックがありました。 私は緊張していました。私はいつも私のターンが長くても短くもなく、今のところにいるように感じました。 それを見ている私の他の友人たちもバンドに入っていたので、もう一度、人々は迷子になるかもしれません。 あなたがバンドにいない場合、私は外部意見が何であるか分かりません。 執筆は自由のように良いですが、kyoaniは常にHaruhiのようなナレーションのことをしています。 しかし、この時間はそれほどありません。 あなたがバンドにいなければ、プロットは面白くないかもしれません。 私はあなたがショーについて言うことができると思う、あなたがバンドにいるならそれは素晴らしい。 あなたが物語やキャラクターの行動や目標にあまりにも投資されるかどうかわからない場合は、 しかし、誰もが聴くことができる音と映像。

翻訳元 / inufalo

First off let me just say that I am in band, specifically a marching band that has a competition part. I absolutel …

LIQfilms2

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	9

京都アニメーションは、多くの人が、まったく同じショーを何度も制作し続けているスタジオとして描かれています。 高校時代にはたくさんのかわいい女の子が登場するのではないかと思いますが、京都の作品にはそれぞれ独自の風味と個性があります。 Hibike Euphoniumは、京都の最新アニメであり、私が最初にこのスタジオと恋に落ちた理由を完全に示しています。 さらに、このアニメはK-onと比べることができますが、両方ともかわいい女の子たちが音楽を演奏しているので、内容はかなり異なります。後でこの記事で少しずつ取り上げます。

このスタジオの作品のほとんどのように、私は高品質のアニメーション、キャラクターデザイン、全く美しいショット構成と学校のデザインに吹かれました。 音楽室は、それがどれほどうまく設計されているか、k-ONのクラブルームのようにこの部屋をどれくらい細かく作成するかということから、非常に記憶に残っています！ もう一つ注目すべきことは、キャラクターに自分の感情が何であるかを単に説明するのではなく、今年から他のアニメよりも感情の感覚を伝えている表現の変化です。 少女たちの髪の色は現実的ですが、いくつかの場所でそれを押し込んでいますが、このアニメが行っていたより現実的な音楽へのアプローチにはうまくいきます。 照明は幻想的で、演奏を完全に強調し、キャラクターはそのような流動性と動きによって息を呑むほどに動きます。 しかし、このショーには、デザインの選択肢がうまくいっているだけです。

Hibike Euphoniumはミュージシャンの物語とその複雑な関係を芸術家に語り、主人公の久美子はショー全体を通して音楽を演奏し、人生の願望を見つけるという気持ちで奮闘する。 これは面白い物語を設定し、よりリアルなレベルでキャラクターを沈めます。 久美子の葛藤は、トランペットを真剣に演じるキャラクターレイナといつも働いている人が国民化しないうちに泣き始めているオープニングシーンから来ています。 久美子はこれに戸惑ってレイナをさらに鼓舞し、この2人のキャラクターの感情的な葛藤と、最初から楽器を演奏するという姿勢を確立します。

高校に入ると、久美子はユフォニウムの演奏をあきらめて新鮮なスタートを切っていくが、ブラスバンドで彼女と同じ興味を持っている人たちとまもなく混じり合う 彼女が参加する最初の2人の友人として不本意ながら参加します。 久美子は、サファイアとは対照的に、レイナはバンドの演奏に熱望や動機がなく、このテーマを避けるために最善を尽くしている。彼女自身がまだ自分の情熱を認識していないからだ。

しかし、久美子は、彼女がほとんど国民にしたように、楽器を弾くほどの才能を持ち、楽器のぬいぐるみを持ちながら悪いことに演奏している時を伝える能力を持っているため、皮肉です。

久美子のキャラクターは、レイナとの過去を修復し、後のエピソードでいくつかの太い同性愛のサブ・トーンに導き、音楽の楽しさがどれほど楽しいかを理解することによって、ショーの過程で彼女の音楽によってますますインスピレーションを得て、モチベーションを高めます。 楽器を演奏するという彼女のコミットメントは、それが彼女の最優先事項になるにつれて、ほとんど圧倒されます。 レイナのキャラクターも非常に興味深いです。彼女は音楽で何らかの認知を得ようと努力していますし、時には彼女の先輩の前でより良いミュージシャンとして自分自身を宣伝することさえあります。 彼女は楽しくて現実的な音楽へのアプローチのために自分自身と彼女の工芸品を心から信じている誰かです。

同様に、久美子と友だちをしている人の一人であるサファイアは、できるだけ自分の楽器を演奏したいという欲求に駆られ、国民にできる楽観的な人物を表現しています。

これらのキャラクターは、彼らの成長と、ショーの過程を通してどのように変化するかが面白いです。 アニメ全体を通して、サポートキャストのそれぞれの深みと性格はますます大きくなっています。 それぞれのキャラクターには息を吹き出し、翼を広げるのに十分な時間が与えられます。 キャラクターの成長は、アニメの終わりに彼らが最初にプレイする能力からどれだけうまくいくかによっても明らかです。

ミュージシャンシップは物語の大きな部分を占めていますが、タックを感じることなく、葉月のリアリズムやキャラクターの成長を呼び起こすような方法で扱われる愛などのテーマがあります。 久美子とレイナの間に成長する関係は非常に信憑性があり、両者はお互いをよく補完します。

最も印象的だったのは細部まで細かいことでした。 女の子にスカートを長くするよう教えるだけの教師は、ストーリーのペーシングでうまく沈み、ストーリーの現実感に加わります。 また、これらの女の子が演奏する楽器はすべて、リアルな楽器のように見えますが、細かいディテールでその楽器を作っています。 音楽室のさまざまなキャラクターの間のドラマと、音楽をどのように演奏し、音楽を演奏することを期待しているかについてのさまざまな意見は、すべてストーリーに驚くほど盛り込まれています。

音楽と全体的なサウンドトラックは驚くべきものでした。最終的な最終的なパフォーマンスと、久美子が楽器を演奏したいという願いを込めて走っていくシーンが目立つようになりました。 サウンドトラックは素晴らしく、実際にそれらを生き生きとさせるシーンの多くがハイライトされています。 全体として、京都が触れ合っていないと言われると、これは彼らが今言ったことに対する報復で育てるショーです。 このショーには、私が可能なことを表現できるほどのものがあります。 分裂の思考：2015年の最高のアニメの1つ

翻訳元 / LIQfilms2

Kyoto animation is often described by many people as the studio in which they keep producing the exact same shows endlessly, that show being cute girls in a school type setting. While it is true that many, if not all do feature some kind of cute girl in high school, each one of Kyoto’s works carries its own distinct flavour and personality that sets it apart from the others shows they have made. Hibike Euphonium is the latest anime by Kyoto and perfectly presents the reason why I fell in love with this studio in the first place. Furthermore, while this anime can be compared to K-on since they both fea …

LaceyKuroki

全体的な	10
ストーリー	7
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	10

このアニメはK-onのようだったと多くの人が言っています。 私はそれがまったくと音楽から離れているとは思わなかった。 私はK-onタイプのものを期待していたのですが、最初のエピソードからは違うことが分かっていました。 たぶん、マンガはそれに似ていますが、私はそれを読んでいません。 私の意見では、このジャンルの音楽は、クラシックなジャンルに焦点を当てたアニメを見たことがないので、独特のものでした。 そして、それが私がこのアニメを見るために出ていた理由のひとつで、彼らがそのようなことをどのようにとるのか見ていたのです。

文字は本当に楽しく、あなたがもっと見たいと思うタイプでした。 ある時点で、私はあるキャラクターが好きではないが、このアニメで彼らを見て楽しむことができます。 これは主に私が最初は本当に好きではなかったが、彼女は実際には彼女の夢のために行く準備ができていたかなり甘い人であることを実現したKousaka Reinaに焦点を当てていました。 大隈久美子の性格は私が期待したものではありませんでした。 私は、K-onからの平澤ゆいのような陽気で活発なタイプのキャラクターをもっと期待していました。 しかし、彼女は私が喜んでいたクールレイプバックキャラクターの一種であることが分かった:)

このアニメが好きだった主なものはアートスタイルでした。 ちょうど私がうわさになった、楽器は絶対に美しく、キャラクターデザインもそうだった。 私は特にキャラクターの目を愛し、彼らは本当に際立っていました。 全体として、私はこのアニメが、特にあなたが高校のバンドにいた場合は、多くの人に実際に開くことができる素晴らしいユニークな作品だと思います。

翻訳元 / LaceyKuroki

A lot of people say this anime was like K-on. I didn’t think it was at all apart from moeness and music. I was kind of expecting a K-on type of thing but ri …

williewillus

全体的な	6
ストーリー	4
アニメーション	8
サウンド	7
キャラクター	5

情熱的なミュージシャンでコンサートバンドのメンバーだった私は、このアニメにとても興味を持っていました。 それはかなり標準的な方法で始まりました。私は、起こっていたことのほとんどに接続できるように感じました。

アートはカラフルで活気あふれていて、サウンドトラックはひどくはありませんでした。

私の問題は、キャラクターとストーリーにありました。

キャラクター： よりヘビー級のアニメと比較して、サウンドのキャラクター！ ユーフォニアムは実際にその潜在能力を最大限発揮するものではありません。 私は何度も「この人物はなぜここにいるの？」と思っていました。 彼らは独特に物語に何をもたらすのですか？

ストーリー： 私はそれが卓越性のためのプログラムの構築を記述したことを楽しんだが、結末は非常に不快だった。 私はおそらくそれだけで話を7-8から4に落ち着かせたと言うでしょう。

• スポイラー - 結末は、競争に参加し、国レベルに進まないバンドで最高潮に達する。 誰もが失望して泣き始めて、突然それが途切れて、それが終わりです。 私は、その物語に従うか何かをすることが何もなかったことに非常にショックを受けました。 それでおしまい？！ あなたが卓越性に向かって旅をして、それを作ってはいけないとき、それを乗り越えて鍛えていくことが最も重要な部分です - そして、全てのユーフォニアムは、「うまくいって、失敗しました」と終わります そこ。 続編のためのセットアップかもしれない？ 知るか。

全体的に - 私は、私が接続できるものを見て本当に楽しかったが、文字はより深い必要があり、エンディングは、ストーリーラインの私の楽しみに非常にオフフットしていた。

翻訳元 / williewillus

As someone who was a passionate musician and member of concert band, I was very intrigued by this anime after a friend recommended it to me in passing. It began …

Asilicaylum

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	10

[b]免責事項：これは私の2番目のレビューだけですので、このウェブサイトではベストかもしれないが、私の意見です！ 私はスポイラーをできるだけ自由にしておきます！[/ b]

私が最初にヒビケについて聞いたとき！ ユーフォニアム、私は完全に興奮していませんでした。 私は、K-Onがどのように見るべきものではないのか聞いたことがあるかもしれません（おそらく偏見の意見）ので、このアニメがリリースされると聞いた時、私の考えはよく考えました。

しかし、私が最後に得たのは驚きでした。 私は旅に連れて行かれました。 古典的なミュージカルについての知識はほとんどありませんが、私はこのアニメをかなり簡単に理解することができました。 しかし、移動することができます。

[b]ストーリー：[/ b] 9

私はこのアニメの物語が私たちが与えられた13のエピソードでよく発達していると感じました。 それはペースを上げながら現実的でした。 あなたが言うかもしれないように、それは引きずられませんでした。 私の意見では、多くのアニメのように、私たちの情報は私たちに投げ込まれていませんでした。 あなたが自分のようで、クラシック音楽のジャンルの知識が不足している場合、明確で簡潔で理解しやすい。 ストーリーは豊富で、強制されていないキャラクターから私たちに現実的な視点を与えました（しかし、後でキャラクターについてお話します）。全体的に、エピソード数が少ないためにストーリーを9と評価しています それがうまくペースであったと言えば、もしそれがもっと長い、多分24のエピソードだと思うなら、私たちはキャラクターの改善などの面でもっと発展しているかもしれません。

[B]の記事[/ B] 9

このアニメの芸術は非常に優れていました。 私はそれ以上のことは言いません。 景色は素敵でした。 私は神社を特集した場面が特に好きです。 彼らは豪華だった。 それは明るくカラフルでしたが、調子を決めている間も色は変わっていませんでした。 私が持っていた唯一の崩壊は、キャラクターデザインでした。 私はキャラクタールックスが好きだったのですが、彼らは新鮮で大胆でしたが、少し独特ではないと感じました（しかし、それは同じ会社のためです）全体的に、風景は美しいので全体的に私はアート9を評価しますが、 私のデザインは少し不足しているようでした。

[b]サウンド：[/ b] 10

音楽についてのアニメ？ あなたは音がいいと思うでしょうか？ まあ、このアニメでは私はそれが本当にだと感じました。 彼らが演奏していたクラシック音楽からバックグラウンド音まで、私はよく聞こえる楽しいメロディーに魅了された。 楽器自体は非常にはっきりとしているように見えました。私は再び見る人として、私がもっとリアルなものを見ているように感じました。 そのサウンドは、アニメの「より深い」感覚をもたらし、素敵な雰囲気を与えました。 全体的に私はそれに絶対的な愛情のために音を10にしました。 私は他にはあまり言うことができません。

[b]キャラクター：[/ b] 10

私はこれのキャラクターが私の期待を上回ったと言わなければならない。 私はそれが音楽を演奏してから競技に勝ったのは4人から5人の女の子だけであると予想していましたが、そうではありませんでした。 それは主人公の大隈久美子さんのようなキャラクターと、彼女が演奏した楽器に対する情熱と愛情が高まりました。 与えられた時間枠のなかで、私にとってのキャラクターは、他の多くのキャラクターでは見たことのない、個性的な感覚を持った豊かな発達したキャラクターでした。 その中で、レイナ・コサカは、元々寒いと見られていたが、本物の気持ちを持つキャラクターに成長した（スポイラーの可能性がある）として私のお気に入りでなければならなかった。 全体的に私はキャラクターに彼らの発達、個性、お互いのやり取りのしっかりした性質を与えました。 （レイナと久美子pls：P）

[b]楽しさ＆amp; 全体：[/ b]両方の9

このアニメの私の楽しみはかなり高かった。 1つの座っているxDのすべての13のエピソードを見て、私はそれが甘いアニメだと言っていました、それは楽しい驚きでした。 私の全体的なスコアは、9が大多数のスコアであるために9です：P

私は結局のところ、このアニメはあなたが音楽に興味がなくても、時計の価値があると言っていました。 それは多くの視聴者を喜ばせる短い、快適なアニメ（それは第2シーズンを必要とする）です。

ひびき！ えうｐほにうｍ： ９

翻訳元 / Asilicaylum

[b]Disclaimer: This is only my second review on this website so it may not be the best but here’s my opinion! P.S I’ll try to keep i spoiler free as possible![/b] When I first heard about Hibike! Euphonium, I was not entirely excited. I’ve heard of how K-On wasn’t much of a sight to behold (perhaps bias opinion) so when I heard this anime was going to be released, well my thoughts …

Yami_Anarchy

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	10

これはシリーズ全体を通して存在する心理的な要素と緊張との私の期待を超えて、特に後のエピソードではそれが信じられないほど没入感になるアニメです。

ヒビケ！ ユーフォニアムは2つの部分に分けることができます。最初はシリーズの初めから6番目のエピソードまでで、2番目の部分はすべてのエピソードから構成されています。 シリーズの最初の部分は、キャラクターとその特性を導入する目的を果たします。 ストーリーはかなりゆっくりと進んでいますが、この部分は、追加のバックストーリーとキャラクターの発展をもたらすだけでなく、第2部分の影響がそれとほぼ同じくらい効果的ではないため不可避です。 第2部では、それぞれのキャラクターがそれぞれ独自の方法で克服しなければならない課題を紹介します。 シリーズの終わりに、我々はそれらの欠点を克服し、目標に達するのを見る。 緊張感は、視聴者が障害物そのものを克服しているかのように感じさせるため、蓄積し続けています。

この話は、このショーで最も心理的な場面を担当している主人公大隈久美子の視点から、ほとんどが提示されています。 彼女は困難な時を過ごす彼女の方法を戦い、何度も失敗した後でも彼女のすべてを与えるために続けます。 彼女が自分自身に満足していないと感じるときに彼女が怒りを表現する方法は、信じられないほど信頼できるものです。

ヒビケ！ ユーフォニアムは、一連の生活の中の宝石です。 私がこのショーを与えることができなかった唯一の理由は、それが遅いスタートであり、アニメの第2の部分とは大幅に異なっていることにほかなりません。 私はこのアニメを、多くのキャラクターを持つ没入型の人生を探求し、分析することを求めているすべての人にお勧めします。

翻訳元 / Yami_Anarchy

This is the anime exceeded beyond any of my expectations with its psychological elements and tension which is present throughout the series, especially in the later episodes whe …

beelstro

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	9

K-ONの第3シーズンを待っています！ 無駄だったので、KyoAniは別の音楽アニメを私たちにくれました。 K-ON！ ロックバンドで5人の女の子の話を聞くが、Hibike！ 高校のオーケストラの人々のことです。

ストーリー：8 プロットは、それだけではそれ以上のものがあれば。 なぜそれはエピソード13で終わるのですか？ それはもっと進んでいた可能性があります。 物語の少しは、大隈久美子という名前のプロテグについて、新入生として高校で自分自身を変えようとしています。 彼女が避けたかった風の真鍮のクラブは、彼女が新しい友達に引っ張られたので避けることができません。 彼女はユーフォニアムの経験がありましたが、彼女の友人であるコウサカ・レイナに問題を引き起こしたので、彼女はしたくありません。 これが始まりとして、流れはうまくいって、13のエピソードしか含まれていないので、それはかなり短くなりました。 それでも、K-ONに負けず、生と音楽アニメの素敵な一枚として完成しました！ （K-ONとの比較で申し訳ありません！）

アート：10 はい、私たちは京都アニメーションがそのアニメーションで非常に良いことを知っていますが、このアニメーションでは、まさに目を見張る目玉でした。 景色、楽器を持っている時の運指、それもちょうどいい気分です。 私はビジュアルアートの人物ではありませんが、アニメーションは優れていました。

サウンド：9 私はクラシック音楽を知っています。 私はオーケストラが演奏するクラシック音楽についてはあまりよく分かりませんが、音質も良かったです。 特にレイナがトランペット・ソロを演奏するようになったとき、その音は耳を揺さぶってしまいます。 それは本当に楽しいものでした。彼らは彼らが持っていた改善点を示しているので、最初と最後に比較してどのようにプレイしたかを区別することができます。

キャラクター：9 何が私をHibikeのようにしたのですか？ 最も多くはその文字だった。 久美子さんは「私は改善したい」と繰り返し続けました。 それは私の意見で最も衝撃的な部分でした。 彼女のモチベーションの変化とアニメのCVは本当に正確で、感情は私たちの聴衆に伝えられました。 私はキャラクターについてもっと多くのことをすることができますが、それはスポイラーとして終わるので、残りの部分に残しておきます。 はい、多くの暴動キャラクターがありましたが、メインの4人（久美子、葉月、みどり、レイナ）は皆、彼らに多大な影響を与えました。 私は彼女が誰か不思議な人として描かれることができますが、レイナを愛しています。 彼女はクーデレではなく、実際に彼女の感情を示しています。 クミコとレイナの深い絆のように、そのことは栄光です。 私はユリが好きではありませんが、お互いの顔がとても接近するたびに、キスしなければならないような気がします。 キャラクターの発展は深刻です。 久美子とレイナは、かわいい悪魔である瀧先生の指導の下、オーケストラのために最善を尽くして近づいた。 Shuuichi（久美子の幼なじみの友人）のためのものを持っていた葉月は、私が好きだったものの一つであり、私はそれを最後まで見た。

楽しさ：9 それは必須です。 この美しいアニメを見なければならない。

全体：9 KyoAniはアニメだけが長くなったら驚くべきことをし、傑作の何かをしました。

翻訳元 / beelstro

Waiting for a 3rd season of K-ON! was pointless, so instead KyoAni gave us another music anime. K-ON! tells the story of 5 girls in a rock band, but Hibike! is about the people in an high school orchestra. Story: 8 The plot, if only there was much more to it. Why end it at episode 13? I …

lawnmower16

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	8

KyoAniは私の好きなスタジオの1つですが、特に過去数年間で彼らが製作するアニメのほとんどが非常に浅いです。 彼らはK-Onのようなショーでこれに対して悪名高いものになった！ そしてFree！は、キャラクターとその魅力に重点を置いています。物語にはあまり考えられませんし、象徴主義や政治上の倍音といったような複雑さもありません。

それは、彼らが私たちを少しずつ深い経験で驚かせることを意味しているわけではありません。 人気のないヒョウカは、高校時代のスライス・オブ・ライフのジャンルの真のユニークでエキサイティングなテイクとして際立っています。 そして、ハイビケがある！ ユーフォニアム。

元バンドのオタクとして、私は助けることができませんが、本当に、私は中学校か高校でこのショーを見ることができたことを本当に望みます。 私は無礼で、モチベーションのないアルトサックスで、常に第二または第三の椅子に残っていました（正当なもの）。 それは、私がエピソードを通して移動したとき、私はそれらのノスタルジックな感情が何度も捕らえられていると感じることができたと言われています。

多くの聴衆の前で馴染みのないステージに提出する緊張感。 それはいつも存在する恐怖、何かが間違っている。 誰かが鳴るだろう。 誰かが彼らのマウスピースを忘れてしまったことに気づくだろう。 ソリストがチョークする。

私はHibike！で描写されたものの口径のバンドで演奏したことはありませんでした。そして、ショーのキャラクターが最後までやりかたに動機付けられたことはありませんでしたが、少しの心配、彼らが感じたすべての不満に関係することができました。 私は厳格な指揮者の審査の耳の前で一人で遊ぶのが好きであることを知っていました。

すべてのバンドのものを除いても、キャラクターは素晴らしかったです。 久美子は完璧な主人公で、あまりにも不気味ではなく、私たちが自分自身を投影し、同時に興味深くて愛らしいままであることを誇りに思っていました。 サファイアやアスカのような偏心したキャラクターは、彼らの奇妙な個性の癖や、彼らの楽器に対する永遠の愛を持って、リアルバンドのオタクのように感じました。 Taki-Senseiは、私たちが私たちに指導したかった完璧でインスパイアな先生です。 私の唯一の不満は、文字数です。 私は人々を混ぜ合わせて、時々トラックを失うような気がした。

そしてレイナがあります。 Hibikeのユリ倍音！ 強かった。 意図的であってもなくても、レイナとクミコは本当に芽生えるカップルのように感じました。 レイナと葉月との関係から、久美子と秀一との緊張はほとんど触れられていた。 KyoAniがこのように視聴者を驚かせるのは本当に残念です。特に変更できない確立されたキヤノンがあることを十分に知っていること。 私はこの話題について広範囲に友人と議論しており、彼らが正しいことを認めています。 KyoAniが特別な理由で視聴者の心に染み込ませたのは、それを非難しなければならないほど汚いトリックだった。

すべてのことが言われている、ショーについての他のすべてが一流です。 アニメーションは詳細で、カラフルで、美しいです。 音楽は魅力的です。 バンドは現実的で誇張されないように聞こえ、文字が何を言っているか、鋭くても同期していないにせよ、楽器にはまったく慣れていなくてもマッチします。 オープニングとエンディングは楽しく、創造的で、他のショーと同様に活気に満ちています。 KyoAniは私がショーの関係について悲観的に思うかもしれないが、Hibike！ ユーフォニアムは今でも絶対に素晴らしいアニメであり、10点中10点に値する。

翻訳元 / lawnmower16

KyoAni is among my favorite studios, but most of the anime they choose to produce, particularly in the last few years, are exceedingly shallow. They became infamous for this with shows like K-On! and Free!, where the key appeal lies in the characters and their charm, with not much thought put into story, and certainly no intricacies su …

komodokoro

全体的な	8
ストーリー	6
アニメーション	8
サウンド	10
キャラクター	7

ある日、京都アニメーションは、K-ONというミュージカルをテーマにしたアニメを作るアイデアを考えました。 人々はこの考えに非常に混ざっていた。 一方の側は、音楽アニメとしての主張はしていたものの、音楽はあまりなかったと叫んだ。 もう一方の側はかわいい女の子がいると主張した。 数年後、彼らは再び試してHibikeを作った！ ユーフォニアム。

ストーリー：6/10 物語はユーフォニアムを演奏する大隈久美子という女の子から始まります。 それは彼女が新しいスタートを望んでいると言って、新しい人と高校の彼女の最初の年です。 彼女は新しい学校のコンサートバンドに新しい友達と一緒に参加し、ここではナショナルに入るために他のコンサートバンドのメンバーと一緒に練習します。 物語は…それほど素晴らしいものではありません。 正直言って、平均的です。 新鮮な新しいスタートを望むクラブに加わった女の子…多くのショーに非常によく似た音がします。 ストーリーだけを見ると、それほど壮大ではありません。 しかし、ストーリーが悪いという理由だけで、他のすべてが悪いというわけではありません。 この番組から取り出せる楽しいものはまだたくさんあります。

アート：8/10 芸術はとてもいいです。 かわいい女の子がいます。 彼らは彼らの顔をズームインするときにそれに気づくでしょう。 彼らの不自然に大きな目の何かが私を少し外しています。 全体的に、芸術は残っているわずかな喜びだけで非常に良いです。 背景は非常に細かく、アニメーションは十分に流動的であり、まれに私はクオリティーに何らかの問題を見いだすことはありません。 加えて、私は誰もが独自のユニークなデザインを持っているのが好きです。 彼らはショーに多くの考えを入れていることを示しています。 このようなキャラクターの大規模なキャストでは、それぞれがそれぞれ独自のデザインを持っています。 それは印象的です。 それは絶対に完璧ですか？ いいえ。私が何かを言わなければ、体の割合は私には少し見えます（彼らの足はかなりスタビです）。 それはK-ONの芸術的スタイルを非常に連想させるものです。

サウンド：10/10 それは音楽的なアニメだから、それは良い音楽があることが期待される。 そして、はい、Hibike！ ユーフォニアムは大きな音の方向性を持っています。 私はそれについて何も言いません。 すべてが適所にある。 軽やかで劇的で悲しいかにかかわらず、各シーンが演奏され、舞台は芸術と音で非常によく行われます。 しかし、彼らが演奏するとき、このショーが本当に輝く場所です。 既に良い芸術とアニメーションが付いているので、あなたは歌を演奏するときには助けられないかもしれませんが、インスピレーションを感じることはできません。 彼らが統一と調和でショーの間に導入したすべての楽器を聴くことは本当に素晴らしいです。 ショーを見た後でも、私は自分が演奏したいくつかの作品をハミングすることができます。

キャラクター：7/10 たくさんのキャラクターがあります…私がこの番組に貢献していると思うすべてのキャラクターを何らかの形で紹介したら、このレビューはあまりにも長くなるでしょう。 だから、私はそれをまとめます。 彼女は泣いているだけでなく、先生に不平を言って、それが公正ではないと叫ぶ。 彼らが再オーディションをして、友人が再び失うと、その女の子はさらに泣き始める。 私はその女の子が気に入らない。 この時点で、ドラマは強制的に感じられる。 それは自然な感じではありません。 私がキャラクターが好きだと言うのは広すぎます。 私は特定の文字、主に主人公が好きです。 サイドキャラクターは面白いですが、それほど輝きません。 いくつかの文字は良いですが、いくつかはありません。 彼らの中には面白いものもあれば、劇的なものもあれば、インスピレーションを与えるものもあります。 しかしそれだけです。 彼らはちょうど良いです。 他はちょうど…そこにある。 彼らはショーには全く貢献していない。 過度に劇的なものもあります。 1人の女の子は、彼女の友人がオーディションに勝たなかったという事実を文字通り泣いています。

エンジョイメント：7/10 このショーはちょっと遅く始まります。物事が本当にうまくいくまでは、2〜3回のエピソードが必要です。 彼らがそうするとき、それは楽しいです。 確かに、私が前に言及したように、それは時折over-the-topドラマで少し強制されますが、全体的にそれはまだ楽しい経験です。 彼らは途中で苦難に遭遇し、これらの苦難を乗り越えるキャラクターを見てうれしいです。 私はそれが陽気であるとは言わないだろうが、それはしばらくの間、私のうちから鼻を得る。 彼らは、ファンサービスのような安価な冗談に頼っていないことを知ってうれしいです。 そして、もう一度、公演は見るのが本当にクールです。 私はHibikeを見ながら自分がこのショーを楽しんでいることが分かった！ ユーフォニアム、いくつかの苦情があります。

全体：8/10 ストーリーはそれほど印象的ではありませんが、アート、偉大なサウンドトラック、そしてそれをサポートするのにまともなキャラクターで満足のいくショーが残っています。 それを別のショーと比較するのは良いことではないことは分かっていますが、私がK-ONかHibikeを選ぶかどうかは分かりません。 ユーフォニアム、それから私はヒビケを選ぶだろう！ ユーフォニアム。 より多くの音楽があり、それはより深刻であり、そのキャラクターはさらに洗練されています。 私はそのサウンドトラックだけでショーを見ないだろうが、それは確かに役立つ。

翻訳元 / komodokoro

One day Kyoto Animation thought up of an idea to make a musical themed anime called K-ON. People were very mixed over this idea. One side exclaimed that, despite claiming itself as a music anime there wasn’t a lot of music. The other side claimed that there were cute girls. Years later, they tried again and made Hibike! Euphonium. STORY: ⁶⁄₁₀ The story starts off with a girl named Kumiko Oumae that plays the euphonium (who else has never heard of this instrument before wat …

Chef-Baxter

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	8
キャラクター	9

Hibikeはk-onクローンと呼ばれていますが、私は個人的に信じている本当に良いアニメに値するクレジットをhibikeに与えません。

ストーリーシノプシスは、あなたが望むなら、中学校で真鍮バンドのクラブにいた女の子について、そしてそれを作ることができなかった国民にそれを作るための競争があり、彼女は本当に気にしなかったが彼女の友人レイナ 彼女の感情を示していたので、早送りの盛り上がりは、同じ学校に通う古いクラスメートと、中学校で国民を作ることができなかった事件に再び遭遇した初年度として、新しい高等学校のバンドクラブに入会することになります。 だからMC久美子は優秀なユーフォニアムプレイヤーになりたいと思っています（ユーフォニアムはユーフォニアムです）、国民に行きたいと思っています。

私はストーリーが非常に良くて、13のエピソードの中でうまく実行されたと思っていました。それはキャラクターの開発がかなり進んでいて、いくつかの劇的なものと面白かったですが、全体的には良いですが、 劇的な瞬間と何がこれまでに精緻化されておらず、一見して見逃した人は、自白エピソードと第12話を知っている人は、私が話していることの2つの例です。

驚くほど美しい色を驚くほど美しく見せてくれます。驚くほど驚くほど美しい色がすべてとても鮮やかです。滑らかで光沢のある美しいデザインです。 ここで何も私はすべてのものがぴったりしていた私の唯一の不満は、人々がスーパー光沢のある明るいカラフルなアートワークを好きではない場合、それは間違いなくあなたがそれを好きになるものではありません。

サウンド - その基本的なクラシックバンドの合唱曲、またはあなたが木の風、真鍮、いくつかのドラムを得るようなものはすべてユーフォニアム、トランペット、ドラム、フルートに分かれています。 生徒がいると私は100％正直なことを正直言って私は音楽のシーンや練習シーンの大半はアニメだと思ったが正直ではないと言う必要がありますが、それはされていませんでしたクラシック音楽は、 私のような音楽のタイプを嫌いですが、私はそれが素晴らしく聞こえたと評価し、またopは春のアニメシーズンで最高のオプスの1つだけ本当にキャッチーな曲です。

キャラクター - アニメシーズン全般に見られる優れたキャラクターの中には、ジャンルにかかわらず主人公のキャラクターが正直に私の意見のスターではなくて、レイナ・コサカに所属していて、その2人がインスパイアして互いに助け合う 過去の岩のような終わりの後に友情を築き、アニメの中でいくつかの美しい行事やアニメの中で最も面白い瞬間を作ります。 あなたは塩味があります。****私はそれについて言い訳を出しますが、バンドの無秩序とマイナーな人物は、実際に物語に追加されませんが、全体的なkumikosの友人と彼女のバンドメイトは彼女を助け、 本当に良い気分。 （私が言及した2人のキャラクターは、私が最高に見つけた2人だけだった。

楽しさ - ⁹⁄₁₀

全体的に - 私は8/10を個人的に与えていますが、8.3 / 10のようにそれを与えるでしょう。それを8/10に丸めれば、それは私の意見では本当に良いアニメでした。 私は実際にそれが私を驚かせ、驚いたことに本当に良かったまで、誇大宣伝や何か特別なことを聞​​いていない後、非常に楽しい。

翻訳元 / Chef-Baxter

Hibike is called a k-on clone by people or whatever with the comparisons but dont give hibike the credit it deserves a really good anime which i personally believe. Story- synopsis is available for ya if you want but in short its about a girl who in junior highschool was in a brass band club and there was a competition to make it to nationals they didnt make …

pimathbrainiac

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	9

言い換えれば：バンド バンドのオタク（とユーフォーを演じる人）として、私はタイトルのせいでほぼこのアニメを始めたと言わなければならない。 私はHibikeを見る前にKyoAniのものを見たことがなかったので、何の期待もしていなかった！ ユーフォニアム。

ストーリー：9/10

総合プロット： 言い換えれば、現実的な Hibikeのプロット！ ユーフォニアムは、私の意見ではかなり地下にある。 当初、バンドのメンバーとそのディレクター、タキは、国の競争にそれを作るための目標を設定しました。 当初、バンドは絶望的だったようだ。 彼らは一緒に遊ぶことはできませんし、彼らのイントネーションはどこにでもあります。タキはバンドをアンサンブルすることを拒否します。 シリーズが進行し、キャラクターが成長するにつれて、バンドも同様に成長します。 結局、彼らは地域競争で競い合う。

サブプロット： 言葉：味わい深い このアニメには、深さを追加するには適切な量のサブプロットがありますが、メインプロットを圧倒しません。 友情が強化され、バンド内の過去の葛藤が明らかになり、久美子は彼女の過去を語ります。 これを告げられた人は、由利/少女愛ですが、これを見ていない人のために、私はあなたにその区別をさせることをあなたに勧めます。 そのロマンチックなサブプロットはサブプロットなので、そうではないという意見があります。 それは主な焦点ではなく、私の意見では、ストーリーにとってそれほど重要ではありません。 それは私がそれを出荷しないと言っているわけではありません。 私はそうしていますが、ゆり/少女愛のカテゴリーに入れるのに十分な焦点はないと思います。

アート：10/10 言い換えれば：詳細 焦点のぼかし、照明、カメラの角度、フレア、そして多くのディテールがこのアニメを美しいものにしました。 私は芸術のスタイルが大好きで、本当にHibikeを作るために必要だった時間を感謝します！ ユーフォニアムは芸術的に際立っています。 私が言いたいことはすべてすでに言われていると思いますので、あまり気にしないでしょう。

サウンド：10/10 言い換えれば、Euphonious （美しい音があることを意味するEuphonious）音は美しい。 期間。

キャラクター：9/10 言い換えれば、ディープ 私は特に2つのキャラクター、久美子とタキについて話したいと思います。 久美子：中学校のレイナに何か愚かなことを言ったユーフォニウム選手。 記憶が彼女を悩ませ、彼女は高校に入るバンドをやめたい。 彼女は葉月とみどりのために彼女に加わるように促したのでやめず、彼女はレイナと顔を見合わせる。 彼女は中学校の事件の言葉に来なければならず、それは最初のビットのためにサブプロットを動かす。 タキ：高校バンドメンバーとして、私はタキと私のバンドディレクターの間にかなりの類似点を描くことができます。 まずは、目標とその目標に到達しようとする期待を設定します。 Takiは学生に「ゴールを選んでください」と言っていますが、私のバンドディレクターが私たちの目標を作り出していますが、私は両方の取締役の目標指向性が明らかだと思います。 Takiと私のディレクターの両方が期待していたのは、生徒たちの仕事倫理と、Hibike！の場合のプロットでした。

楽しさ：10/10 言い換えれば、偏った 私はバンドのオタクです、私はユーフォニアムを演奏します、私は偏っています。 私はバンドにいるので、私が関連することがたくさん見られました。 私がバンドにいるので、私が好きなことがたくさん見られました。 だけど そのバイアスが存在するという理由だけで、あなたがバンドにいない場合、あなたがそれを楽しむことを意味しません。 それは魅力的で、本当に良い執筆、芸術、音、そして文字を持っています。 それは本当の気分で素晴らしい腕時計になります。

全体：9.6 / 10 言い換えれば：おすすめ 私は強く、劇的なものの中間にあるスライス・オブ・ライフを探している人、そしてスライス・オブ・ライフを試してみたい人に、これを強く勧めます。

翻訳元 / pimathbrainiac

In a word: Band As a band nerd (and someone who plays Euph), I must say that I started this anime almost exclusively because of the title. I didn’t have any expectations going in, since I had not watched any KyoAni stuff before watching Hibike! Euphonium. Story: ⁹⁄₁₀ Overall Plot: In a word: Realistic The plot of Hibike! Euphonium is rather down-to- …

711nono

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	6
キャラクター	8

現実にはコンサートバンドは非常に人気がありますが、通常はアニメの中でそれらを見つけることはできません。 しかし、京都アニメーションのHibike！ ユーフォニアムは、このコンセプトがアニメシリーズでうまく機能することを証明しています。 私はHibike Euphoniumが、学校、コンサートホール、またはお友達と楽しい時に、バンドで遊ぶ人たちの楽しいお手伝いになることを発見しました。

Hibike Euphoniumの主な個人的な魅力は、私自身が現在私の学校でバンドクラスに入っていることでした。 私はトロンボーンを演奏する方法を学んできましたが、それが私がハイビスクを有意義に楽しんだ大きな理由だと思います！ ユーフォニアム。 十分に私の散歩の、レビューで。

ヒビケ！ ユーフォニアム、サウンドとしても知られています！ ユーフォニアムは、同じ名前の光小説に基づくアニメシリーズです。 それは、中学校の後に音楽を誓った高校生と、彼女が北上高校のコンサートバンドをどのように満たしているかに続く。 彼女はコンサートバンドに再び参加し、彼らとバンドの残りのメンバーは、新しいバンドの顧問の助けを借りて、国民にそれをしようとしています。

だから、このシリーズが提供しなければならないことの肉に入ってみましょう。 芸術とアニメーションは絶対に素晴らしいです。 実際の楽器をアニメーション化する際の細部への注意は非常に明白であり、色と照明は驚くほど実行されました。 私は、バックグラウンドミュージックが非常に良好で、オーケストラ楽器のすべてが一緒にうまく融合したと言わなければなりません。 音の一つの苦情は、私にはいくつかの声優が耳障りなほど高い音を出していたということです。 私は2人のキャラクターでこれを気にしませんでしたが、これは私の好みにはあまりにも大きかったです。 私はまた、彼らは楽器の音のほとんどを持っていることを追加する必要があり、実際のコンサートバンドの楽器の多様性は非常に大きいです。

ストーリーは、質と陰謀の面で少し50-50です。 あなたは通常、物語の基礎としての高校のコンサートバンドで多くのアニメを見ることができないので、コンセプトはかなり良いです。 しかし、私はこのアニメのいくつかの側面が設定のようなやり方であると感じました。 別の否定的なことは、私が感じていたペーシングがオフだったということです。 プロットの進行はそれほど良いことではありませんでしたが、ロッカの勇者の場合ほど悪くはありませんでした。 しかし私はプロットのためにほとんど何もしなかったいくつかのエピソードがあったと感じました。 ドラマとコメディは非常に良いものでしたが、ある時期にはほとんどの時間はうまく実行されましたが、ドラマが少し強制されたと感じました。 私たちはまた、コンサートバンドの過去と、彼らがどのように多くの浮き沈みをしたかについていくつかの洞察を得ています。

キャラクターはこのアニメでかなり良いです。 いくつかの偽善が存在しますが、キャラクターには沢山のフレッシュがあり、これらのクリシェから、はるかに興味深いものに組み込まれています。 キャラクターのやりとりは非常にダイナミックで、特にコウサカとクミコとの間でうまく実行されました。 彼らは関係に関わっていることを暗示されています。私はこのアニメに同性愛関係があることを尊重しますが、貧弱に実行されず、非常にうまく実行されます。 しかし、私は発表された第2シーズンにもっと多くの関係発展を望んでいます。 他の偉大なキャラクターのインタラクションもありましたが、これは第2シーズンにさらに発展することを願っています。 一般的に私は彼らがコンサートバンドの現実をどのように強調したか楽しみました。 また、人々がどれくらい遠くまで行くことができるか、そして改善してより良くなるためにどのくらいの人々が必要かを詳述しています。

私は正直なところ、すべての登場人物の中から、最も興味深いのは瀧先生だと分かった。 彼は、キャラクターの残りの部分を自分たちの発達とともに人生にもたらしました、そして、彼はバンドを国民に持っていくために何をすべきかを本当に知っていたようです。 彼とメインのトリオ以外に、私はキャラクターの残りの部分が良いものであることがわかったが、それほど素晴らしいものではなかった。 私はもう少しキャラクターの開発がこのアニメにとって非常に良いと思う。

だから最後に何が言いたいことがありますか？ ヒビケ！ ユーフォニアムは非常に楽しく、バンドについて知っている人のために治療しています。 それはミュージシャンや非ミュージシャンにとっても同様の学習体験として機能します。 物語とキャラクターはかなりしっかりしており、アニメーションは美しく、音楽は素晴らしいです。 だから、私はエピソードを見るたびに知っていたので、全体的にあなたはユニークな学校生活のアニメをチェックする必要があります、私はちょうど私のトロンボーンを演奏したいと思っていた。

翻訳元 / 711nono

While concert bands are very popular in reality, you do not normally spot them in the medium of anime. However Kyoto Animation’s Hibike! Euphonium proves that this concept can be very well worked in an anime series. I found Hibike Euphonium to be a fun treat for all those who play in a band whether it be at a school, a concert hall, or just having fun with your friends. The main personal allure of Hibike Euphonium wa …

CherryItUp

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	10

これはミュージシャンのレビューです。

「動機づけとは、人間のためのすべてを意味します。 一度あなたが動機を得ると、あなたはまだ知りませんが自分の個人的な空の限界に達することができます。 あなたは改善の喜びとあなたの努力の涙から掴むことができます。 あなたが気にする必要がある最後のものは、勝ち負けです。 あなたの個人的な空を発見する幸福と喜びは、旅でしか生まれない非常にユニークな体験です。 目的地が目標です。 それは重要です。 しかし、結局あなたとあなた自身。

これはこれを教えるアニメです。 音楽を愛する人だけでなく、何かを愛する人たちにも動機を与えるアニメ。 それぞれの人の魂のすべてを意味するもの。 これは、放映された良いアニメシリーズの数でさえ、2つしかこれを管理しなかった年（2015年）にこれらの感情をすべて提供するアニメです。 そしてこれが一つです。

私は今、それぞれの部分について話し、私の得点を正当化するでしょう。

ストーリー：-8- 面白い物語は、プロットが展開しようとしているように必要な感情で聴衆を満たす初めに。 1つのエピソードごとに次のエピソードを見る必要がある場合は、-8-は-9-となります。 しかし、私は3日間でシリーズを見ていたので、これは起こりませんでした。 それはまだ変な素敵な話です。

アート：-9- 芸術についてはあまり知らない。 音楽は素晴らしく、色は魅力的で、特に2014年以降、新しいアニメ時代に入ります…

サウンド：-9- グレートオープニング、グッドエンディング、完璧なオスト。 とにかくその音楽のアニメです。 このアニメは、ユーフォニアム、トランペット、チューバ、トロンボーンのような楽器の世界を聴衆に提示することもできます。

文字：-10- 彼らはバンドのように行動します。 彼らは本当のバンドの一部だったら誰かが反応する方法を正確に行動します。 バンド間の協力、メンバー間の緊張、高い目標、そしてより良くなるための夢。 自発性と純粋な愛、非調和的な援助、純粋な友情と本当の支援。 そして、もちろん動機づけ。 このアニメのキャラクターのデータ。 定義的には-10-。

楽しさ：-9- 私はこのアニメの一部であるように感じました（私も音楽を演奏しているように）、そして最も重要なことですが、飽きずに、面白い瞬間、悲しい瞬間、瞬間を感じました。 私はトランペットをもっと愛しました：D

全体：-8- 素敵なレビューは客観性を提供することです。 そして、これは確かです。 私は良いコメントであなたを爆破するかもしれませんが、私は音楽愛好家であることを理解しています。

あなたの人生を変えるものはほとんどなく、常にあなたの隣にいることを決して忘れないでください。 あなたがしなければならないのは、これらのものを見つけて、自分の愛を育てるよう動機付ける人や感情を見つけることだけです。

Hibikeを見て楽しんでください！ ユーフォニウム^ _ ^

翻訳元 / CherryItUp

This is a musician’s review. ‘Motivation means everything for a human. Once you get motivated you can reach the limits of yourself, the personal sky you own though you dont know yet. You can get grabbed from the joy of improvement and the tears of your efforts. Winning or losing i …

TechnoGhost68

全体的な	9
ストーリー	7
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	8

これはアニメのための私の最初のレビューですので、私が始める前にすぐに自分自身を紹介しましょう：まあ、私は単純な人で、簡単な快楽で、他の人ほど重要ではありません。 私はアニメを見て楽しむためだけにアニメを見る。 それで全部です。 シンプル、そう？

それでは、始めましょう。 私は自分自身を表現することができませんが、あなたがこのシリーズを見ないようにするために自分自身に尋ねているなら、これは役に立ちます。 ヒビケ！ ユーフォニアムは素晴らしいシリーズです。今シーズンに見た中で最高のシリーズです。 音楽は私が魅了されたテーマなので、このアニメは他のもののようにはなりませんでした。 私は本当にすべてのシリーズ9/10を見て楽しんで： 芸術は各エピソードで信じられないほどだった、私は本当に両方の文字のための描画スタイルが素晴らしい、完全に素晴らしいです。 私は物語がより良いかもしれないと思うが、私は不平を言っていない、それはちょっとしたスライスアニメだから、何を期待するのか分かっている。 他のスライス・オブ・ライフとは違って、それはすごく速い、遅すぎるのではなく、常にあなたが見たいものを画面に表示しています。 要約すると、Hibike！ ユーフォニアムは鑑賞するのに最適なシリーズです。それはすべての味にちょっとしたものがあります。 あなたはそれを楽しんで、私を信頼してください。

Extra：これはPMMMのスピンオフです！ （マイナーなスポイラーが含まれている可能性があります） ハハハ、まあ、実際にはないけど、キャラクターの似ていることに気づいたことはありますか？つまり、態度と出現はお互いに似ています。

ーれいな こうさか ＝ あけみ ほむら 遠くも寒いが、大きな心を持っている。 また、黒髪と紫の目。

ーおうまえ くみこ ＝ かなめ まどか 無邪気で、いつも誰とでも友だちをしようとしています。 彼女は一度も役に立たないと感じました。

ーかとう はずき ＝ みき さやか 私たちの ‘元気’の女の子は、いつも笑って、決して何かを放ってはいけません。

中川夏樹=さくら京子 グループのベテラン、彼女はあまりにもしつこい態度を取るためにあまりにも頻繁に見えるが、我々はすべてがそれが完全に真実ではないことを知っている。 あなたが信頼できる人ですか？

ーおがさわら はるか ＝ まみ ともえ 3年生の両方、信頼できる先輩ですが、ある時点で彼女は出なければなりません。 Twintails！

川島サファイア（みどり）=もみえ渚 かわいいと甘いが、彼女はあなたをばかにさせてはいけません。 彼女は何をしているのか正確に知っています。

翻訳元 / TechnoGhost68

This is my first review for an anime so let me shortly introduce myself before it starts: Well I’m a simple person, with simple pleasures, so I’m not as critical as others. I watch anime just for the enjoyment of wat …

jyugs

全体的な	8
ストーリー	5
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	6

私は高校時代にコンサートバンドにかなり関わっていたので、このショーでは個人的な経験から何が起こっているのか、 私は実際のバンドで何が起こるのかかなりの現実的なドラマがあることを知ったので、私が以前に見たことのあるものを見て少し退屈でした。 個人的には、シーズンはかなり退屈だと感じましたが、私が推測する価値があった、絶対に美しい瞬間もありました。

ストーリー5/10 私が言ったように、ユーフォニアムのドラマのほとんどはかなり現実的なものなので、私はすでにそのような瞬間を経験していました。 特に導体からの無慈悲な言葉による虐待。 何時間も。 私は私の州の名誉バンドで遊んでいましたので、バンドルームは私にとってとても親しみがあります。 私を間違えないでください。 私はバンドと永遠にリハーサルする内容になるだろうが、漫画版のバンドルームを率直に見ていることは、私にとってはまあまあだった。 オーディションのあるドラマ、ステージの不安、誰がソロを演奏するのか（私が約5のセクションで最高だったり、ソロで演奏していた）ドラマ、私はそれを実生活で経験していたので、 面白かったですが、私にとってはストーリーワイズではあまり強くありませんでした。

アート10/10 私は芸術がはるかにユーフォニアムの最強の側面だと信じています。 文字はとても上手く描かれているように見えます。 晴れた日に日陰に光を投げ込む物体からの反射、夜間に街路灯や車からの光、山からの街並みの景色と混じった星空、アートはすべて窓であった 吹き飛ばす それは私の心が傷ついたようにとても美しかったです。 不思議なことに、最も美しい場面は常にコウサカを中心にしていましたが、後でキャラクターのセクションで彼女について話します。 あなたがバンドで起こっていたことを気にしなくても、アートを楽しむことができます。

サウンド10/10 あなたはおそらくこれを話す必要はありませんが、アニメ「Hibike！」（サウンド！）ユーフォニアムは音についてです。 その結果、プロダクションでの努力は驚くべきものでした。 アニメにはある瞬間がありました（これはスポイラーかもしれませんが、実際にはそうではありません）。KousakaとKimikoが登る場所を読む前に、これをスポイラーとみなすかどうかを検討する十分な時間を与えようとしています。 山の景色と街の夜のスカイラインを背景にデュエットを演奏します。 私はこのショーの瞬間が本当に美しいので、私のためにそれを見て価値があると思った。 デュエットは特に複雑ではありませんでした……それは本当にシンプルなデュエットでしたが、本当に特別で思い出深いものでした。

キャラクター6/10 私はシリーズのほとんどのキャラクターのファンではありませんでした。 私はKousakaがかなり興味深いキャラクターであることを見つけました、少し後に、Kimikoは彼女の面白さをキャッチしていました。 Kousakaは彼女のバンドの中では議論の余地のあるキャラクターだった。 彼女はとても良かったので、彼女を愛しているだけでなく、彼女を愛していた人がいましたが、本当に誰も気にしていませんでした。 彼女はまた論争の的になっているものもいくつか言った。私はまだ彼女の性的嗜好についての私の理解を決める。 私は本当に彼女の性格がどれほど決定的で強く好きだったのですが、彼女と一緒にいるすべてのシーンは美しいものだったと思います。 シリーズには、とても綺麗で忘れがたい2つのシーンがあり、どちらもKousakaが関わっています。 最初は山の上で私が説明したシーンでした。 第2は、夜に市街地の通りに向こうに向かうように向こうに向かって向こうに向かって向こうに向かって歩き回り、笑顔を浮かべる場面だった。 それはほんの数秒しかかかりませんでしたが、それは非常にうまくアニメーション化されました。最初に笑顔を見ると、夜の光が目を輝かせ、目が輝きます。 私が何を意味しているか知っているなら、クリエイターが彼女を作るときに少し余分な仕事をするような気がします。 キミコは優柔不断な人物の一人として始めた。 彼女はフェンスの上でどのようなことをしていたのかはかなり現実的でしたが、話が進むにつれて彼女はいくつかのコウサカのことを拾いました……絶対さ？ 彼女がより強くなるのを少し気にしていたと思う。 KousakaとKimikoのクリエイターがアニメの他のキャラクターとははっきりと異なるので、私はうれしく思います。

楽しさ8/10 前にも言ったように、私はほとんどの時間を取るバンドルームのシーンには少し退屈でしたが、美しいと思うコサカが私のためにそれを価値があると見ました。

全体的な8/10 私はこれが平均的なアニメよりも優れていると感じました。 アクション満載の戦闘シーンで誇示せずに、ユーフォニアムはまだ私が見てきた最も盛んなアニメーションショーの1つとなっています。

私はこれが「必見」だったとは言いませんが、カップルの美しさがその価値のあるシリーズ全体を作りました。 私はそれが私に少しノスタルジックなことを認めた、私は自発的に私のトロンボーンのいくつかのノートを爆破するために2回上階に走った。

翻訳元 / jyugs

I was pretty involved in a concert band during my time in high school, so I could relate to a lot of what was going on in this show from personal experience. I found that a lot of the drama was pretty realistic to what happens in real bands, so I was a little bored watching things that I’ve pretty much seen before. Though personally I felt that the season was pretty boring, there were some moments that were absolutely beautiful which made it worth checking out I guess. Story ⁵⁄₁₀ …

Sosolol261

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

レビュー＃1

ヒビケ！ ユーフォニアムは音楽のアニメです。 ちょうど、4月のあなたの嘘は実際に音楽に焦点を当て、キャラクターに影響を与えます。 ラブライブ、K-ON、アイドルマスターのようなものではない。

ストーリー[⁹⁄₁₀] 久美子大隈はユソコ高校に通うが、ここでは新しいスタートを切って、間違いなく変わる。 これまで全く何の心配もしていなかった大隈は、すばやく友達を作り、Brass Instrument Clubに参加しました。 地域コンテストに勝利し、全国レベルで競争するという目標を掲げています。

物語は実際にかなり一般的です。 女の子は高校に行く、クラブに出かける、ものをやる、終わりなさい。 しかし、それがこの退屈だったなら、私はそれに9/10の権利を与えませんでしたか？ この物語の美しさは、私の意見では、大隈久美子のキャラクター開発にあります。 あまりにも大したことだったかもしれませんが、最後にそれについてもっと聞くでしょう。

ストーリーはまだ素晴らしいですので、私の悲惨な英語スキルがあなたを恐れることはありません。

アート[¹¹⁄₁₀]

OMG OMG OMG OMG OMG。 これは、あなたが「アニメーション」という言葉を聞いたときのあなたの考えです。 美しい色、信じられないレベルのディテール、ほとんど写真のような背景、点滅しているlenseのフェアなど。 このアニメの芸術は息を呑むほどのものです。 私の意見では、このアニメを試しても芸術だけで十分です。

サウンド[¹⁰⁄₁₀]

これは音楽アニメです。 BGMは美しく、主演は私に悪寒を与えています。 歌詞が始まる（私はアニメのOP / EDが私を怒らせるので驚く）までOPを聴くことができます。声はうまく終わっていて、今私は金管楽器になっています。 私はこのアニメを4月にあなたの嘘の直後に見たので、しかし、一般的に古典的です。

キャラクター[¹⁰⁄₁₀]

文字はユニークでした。 すべてのアニメが少なくとも1つの恥ずかしそうなタイプの少女1つの過度にアクティブな少女1つの超クールな少女を持っている世界では、このアニメはこれらのステレオタイプを取り、それらを窓から投げる。

キャラクターの開発（何でも書くことはスポイラーであるため、ここではあまり書くことができません）は驚くべきものでした。 それはかなり現実的だった。 しかし、これでさえ改善されたかもしれません。

楽しさ[Whaddayaは思う？]

全体的な[¹⁰⁄₁₀] もう一度見るだろう。 -IGN

すべてが道のりが良いかもしれません。 キャラクターの個々の「問題」をより深く扱うことができれば、クラブの社長/副社長やバックストーリーのような他のキャラクター（クミコ、レイナ、サファイア、そして葉月）についてもっと知ることができれば 久美子の妹..それでは9/10が11/10に変わってしまいます。私は本当に2番目のシーズンを願っています。 今回は24回のエピソードで、メーカーは時間をかけてストーリーを改善することができます。 私は13 epsはこのアニメには十分ではなかったと思う。

翻訳元 / Sosolol261

Review #1 Hibike! Euphonium is a music anime done right. Just like , Your Lie In April actually focuses on the music and it’s influence on the characters. Not like Love Live!, K-ON or that idol master thingy. Story [9 / 10] Oumae Kumiko attends to the Yousoko H …

Torinalake

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	10

自分自身のバンドオタクとして、私はこのアニメを愛していました。 それはあなたの基本的な学校のドラマのクリシェ以外の何かに新しいアプローチでした、それは人々が見過ごしているコンサートバンドに焦点を当てて際立っています。 いくつかの欠陥があるかもしれませんが、それらのどれもが取引の中断者ではありません。 ヒビケ！ ユーフォニアムは音楽だけでなく、壮大な表面で新鮮なアプローチを愛する人にとって素晴らしいアニメです。

ストーリー： ストーリーは単純化されていますが、目を満たす以上に多くを保持しています。 それには非常に多くの重要な側面があります。 久美子とレイナとの関係から、バンドメンバー全員を一つに結び、バンド評議会など！ そして私はそれが完全に展開していると信じています。たとえ私が1つの決定であまり合意しなかったとしても、それは契約を破ることはありません。 私はまた、現実的なバンドのドラマが、いかに人々が嫉妬を抱くか、圧力をかけるか、場合によっては休憩するかのように好きです。 ストーリーはうまくいっています。

アート： ヒビケ！ ユーフォニアムには本当に素晴らしい芸術作品がいくつかあります！ 背景のデザインは絶対に豪華で、アニメーションは素晴らしく、芸術を賞賛しています。そしてOH MY GODは絶対に驚くように見えます。 黄銅のデザインと現実的な輝きは非常にきれいで、ショーの重要な側面の1つでした。 木管楽器でさえ、時折光っていました！ 芸術は、本当に他の多くのアニメから際立っています！

音： これは音楽の周りのアニメであるから、それはまだ決して悪いことではない、生命感のスライスを持っています。 バックグラウンドスコアには、単純な魅力があり、かなり静かですが単純です。 そして、あなたは必ずしも騒々しい嫌な気持ちを欲しがっていません！ しかし、コンサートバンドの曲は、素晴らしいです！ 彼らが競争のために使用した特に2曲、彼らは私に全面的な寒さを与えました！ だから、サウンドトラックは、かなり素晴らしいです！

キャラクター： Hibikeのキャラクターたち！ 非常に風変わりで愛らしい。 このアニメの本当にクールだと思ったのは、バックグラウンドのキャラクターがまだ細かい部分を残しているということでしたが、主人公はさまざまな靴下や髪のネクタイを着用して多くのことを際立たせています。 バンドは団結のためであり、彼らはそうです！ 久美子とレイナへの恥ずかしさはとてもかわいく、どこかで笑いを浮かべますが、アスカは驚くほどです。 彼女は副社長とセクションリーダーとして完璧ですが、まだあなたを笑わせて、少し喚起させています。 彼女は本当にショーのコメディー行為で、輝いています！ 私はあなたのために彼女の役割を愛し、もっと見るのを待つことはできません！

楽しみ： あなたが人生の断片を好きでない場合、おそらく私はそれを楽しむことはありませんが、あなたが非常にミュージカルなら、あなたはそれを愛するでしょう！ 私にとっては、本当に楽しかったです！ これは私が本当にいかに現実的で、楽しかったかをとても嬉しく思いました！ 私はこのショーについてすべてを愛し、私はそれが終了することを望んでいない！

全体的に、Hibike！ ユーフォニアムは、音楽指向のアニメの新しい頂点に達し、私のような人々に何か新しいものやオリジナルの傑出した持ち物を与えました。 私はとてもシーズン2を楽しみにしており、このようなより元のアニメがすぐに好きになることを願っています。

翻訳元 / Torinalake

as being a band geek as myself, I LOVED THIS ANIME. It was a fresh approach on something different, other than your basic school drama cliche, it stands out as focusing on concert band, which people overlook. There may be some flaws, but none of those are a deal breaker. Hibike! Euphonium is a great a …

Jun98

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	10

それで、このシリーズの第2シーズンがあることは間違いありませんか？

このシリーズは非常に興味深いものでした。

簡単に言えば、それはTamako Marketが混在したLa Corda d’Oroに似たシリーズです。

学校はミュージカルの競争で競争します。 したがって、このアニメは音楽ジャンルに焦点を当てています。

このアニメをTamako Marketに似た部分はカップリングがどのように動作するかですが、このシリーズではちょっと変わっています。 もし私がSUPER UNEXPECTEDと言ってもいいか（私は観客がエピソード1または2の後にshippingsを開始しているかもしれないが、ねじれが不確実であったということを意味する）。

シリーズのエピソード8を見てから、非常に驚​​くべき瞬間があります。ただそれを台無しにしてしまうので、私はあなたにそれを見てみることをお勧めします。

全体的にはシリーズが面白いし、第2シーズンを楽しみにしている（うまくいけば、彼らはTamako Marketとは違って第2シーズンを送ろうと思っている：/）

翻訳元 / Jun98

So is it definite that there will be a second season for this series? This series was a ve …

SHOCKJOHNSON

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

私はKyoAniの仕事にとても精通しています。私たちは皆です。 彼らは、自分たちが出したすべてのアニメで見た独自のアニメーションスタイルを持っています。 彼らのアニメを最大限に引き出す滑らかで、否定できないペース。 その適応に本当にとどまることさえ管理する。

これに来て、私はそれが私が始めた瞬間からヒットしたことを知った。 PV＆amp; amp; このショーに私の道を掘り起こす前にCMを何度も。 このインストゥルメンタル・アンド・キャラクター・ドリブン・ショーの感触は、最低限だと言えば穏やかでした。 長期間に渡ってキャラクターの間にいくつかの対立が起こるので、私に不安を与えたいくつかの瞬間があった。 しかし、これはまだ私が人間に感じさせるように管理しました。これは、あなたが今までに得ることのできない最も生き延びたアニメだからです。

すべてのカテゴリでうまくいって、KyoAni。

そして、次の作品が始まります（KyoAni用）。

翻訳元 / SHOCKJOHNSON

I’m very familiar with KyoAni’s work, we all are. They have their own distinct anim …

setvenx

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	10

ジャンルやテーマにかかわらず、常に偉大なアニメを平均的なものから強調する要素があり、これらのコア要素を巧みに開発すると、他のアニメよりも魅力的な宝石を手に入れることができます。 ヒビケ！ ユーフォニアムはその宝石であり、2015年の春の最高のアニメ、そしておそらく2015年の最高のアニメになることは間違いありません。

それが判明したので、Hibike！ ユーフォニアムは音楽を重視した学校生活の話であることから、一見したところでは少しばかりではないようです。 K-ON！、ラヴ・ライブ！、タリ・タリなどのシリーズのために、もう一度やり直しました。 しかし、あなたが勝つものは、主人公の深さ、物語の流れ、全体のアニメーションです。

ヒビケ！ ユーフォニアムは、13のエピソードシリーズと一緒にきれいに展開する主要なプロットと一緒に発展するキャラクターのしっかりとした基盤を基礎にして素晴らしい話を構築します。 それぞれのエピソードは意味を持ち、あなたを引きつけてより多くのことを望むのに十分以上にあなたを残します。 シーズンの終わりまでに、ヒビケ！ ユーフォニアムは、多くのアニメシリーズが24で行うことができるよりも、13のエピソードで多くを行います。イベントでは、ハイビケ！ ユーフォニアムには第2シーズンはありません。あなたはまだいくつかの閉鎖を残しており、あなたの時間を無駄にしたような気分にはなりません。

2015年の春にはどのシリーズを見ているのか、あなたは気まぐれなアニメの視聴者であろうと、Hibikeであろうと、まったくのことです。 ユーフォニアムは残念な選択ではありません。

翻訳元 / setvenx

Regardless of genre or theme, there has always been certain elements which accentuates a great anime from an average one and when you develop the …

Noxie21

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	8
サウンド	9
キャラクター	8

初めてこのアニメが見られるのは、これが展示されたアニメ（ep 1〜5）の1つであったコンベンションで、最初はK-onのように見えました。 中断する。 最初の主人公はYuiのように見え、振る舞います。 ミオのような2番目のキャラクターは、黒い髪でも、黒い靴を着用する少数のものでもあります。 3番目のルックスは、ツムギのような眉毛をしていて、最後のものは、霧が両面で衝動的にも似ています。 しかし、いくつかのエピソードの後、私はそれを無視し、アニメを楽しんでいました！ 私はオーケストラ/ブラスの音楽が大好きです。私はそれを自分で作っています。このアニメは、ソロ作品、デュオ作品、さらにはアンサンブルで野外で叩いてしまいます。 あなたがこの種の音楽に少しでも賛成していたり​​、K-onにささやいていても！ これはあなたととてもうまく座り、私は自分自身に失望していませんでした！

翻訳元 / Noxie21

The first time I saw this anime was at a convention where this was one of the showc …

SirHellfire

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	8
キャラクター	8

みんなを心配しないで、私は死んでいない。

短いバージョン： （+）あなたの目は神の日のスパでマッサージに行きます。 （芸術は良いです） （+）音楽ははるかに優れています。 （+）キャラクターデザイナーの功績。 （+）本当に良いメッセージを取得します。 （ - ）好きなときは少し遅くなります。

ストーリー（8/10）：これを読んでいる人はおそらく、ある時点でクラブやチームの一員になったでしょう。 あなたがクラブやチームに所属していたときに、おそらくあなたの心の中を走ったことの1つは、「私はこれから何をしたいですか」でした。チームと楽しい時間を過ごしたいのですか、行きたいですか？ 金のために？ その考え方は、このショーが存在する理由です。 最初のエピソードの5分ではなく、コンサートバンドクラブのメンバーであるMCに従うことから始めます。「私たちは国民のためにやっていませんでしたか？」クラブが最初にやって来たが、 前進。 その後、私たちは高校のクラブに上記の質問をし、彼らは国民のために行きたいと思うし、彼らはそこに着くために働くことがどれほど難しいかを理解しています。 その時点以降、私たちはMCと彼女の友人たちをGIT GUDへと旅立ちます。

キャラクター（8/10）：かわいい女の子のいろんなアーキタイプが好きですか？ そして、あなたはこのショーのキャラクターの大部分を好きになるでしょう…まあそれは短いセクションでした。

葉月加斗：チューバ・プレイヤーとコアキャラクターの偏った一人。

サファイア”みどり”かわしめ：コントラバスと中括弧。

高坂玲奈：トランペットと一生懸命働いています。

大隈久美子：タイトルのユーフォニウムと主人公。

私はあなたがかわいい女の子が好きなら、このショーはあなたをカバーしている。 しかし、ショー全体を通してかなり壮大なキャラクターがあります。それは、クラブアドバイザーのタキ・ノブロさんです。基本的には、「座って黙ってみてください。 それは起こり、いつでもあなたのために沈むか泳ぐ」

アート＆amp; サウンド（9/10）＆amp; （8/10）：芸術は本当に良いです、視覚的な品質は素晴らしいですが、楽器ではないほとんどのもののディテールはちょっと欠けていて、すべてのキャラクターは顔を盆地に投げたようです 植物油。

これはコンサートクラブのアニメなので、本当にいいと思っていました。 それを除いて、それは本当に本当に良いと判明した。 バンドが最初に集合してアンサンブルを演奏しても、その時と次回の時の違いを教えてもらえれば、ショーの過程で真に改善します。それはショーにとって非常にポジティブな点です。

あなたはこのアニメをどう思いますか？

フルペースのアニメのすべてからデトックスしたいですか？ それから、私はあなたのためのアニメを持っていますか？

このアニメをお勧めしますか？

はい。 それを見に行きなさい。

さようなら私の兄弟、次の1つに会いましょう。

翻訳元 / SirHellfire

Don’t worry guys, I’m not dead. The Short Version: (+)Your eyes go for a massage in God’s day spa. (The art is good) (+)The music is much more than exceptional. (+)Credit to the character designer. (+)Gets a really good message across. (-)Bit slow for my liking. The Stor …

power2shred

全体的な	9
ストーリー	7
アニメーション	8
サウンド	8
キャラクター	8

KyoAniはもう一度やります（小さな事故の後）！ それを手に入れよう！

===ストーリー：7 = 生命のアニメーションの一部、特にそのような狭い焦点のために普通ではないものはありませんが、ペーシングは完璧でした。 私たちがメインディッシュ（学校のバンドの練習）の上に持っていたおかずの量はちょうど良かったです。 物語は何だったのか、何が「ボーナス」なのかは明らかでした。 回避策はありません。

一言で言えば、生命のスライスが期待していた大丈夫な話は大丈夫です。

===アート：7 ===

アニメーション、キャラクター、ヘア物理、背景、影、光の遊び…すべてが完璧に実行されました。 最初のいくつかのエピソードからの詳細の量は、フィナーレで岩底を打つまで時間の経過とともに減少し始めました。 私が間違ったことをしないでください。それは、私がこれまでに見たものの90％以上がまだよく、最初の6つのエピソードだけが私をちょっと駄目にしました。 エフェクトの量は、いくつかの瞬間、つまり正確には2つのシーンではトップを少し上回ったように感じましたが、それ以外はすべてうまくいっていました。

それは美しい、それはうまくいって、それは鮮明で生きていると感じました。 しかし、新海誠の写実主義に近いところはありませんでした。 詳細の量が13のエピソードすべてで同じであった場合は8になります。

===音：8 === それは本当に良かった。 インストゥルメンタルフルークは完全にキャプチャされ、ボイス演奏はかなり完璧で、ほとんどのシーンの雰囲気は大丈夫でしたが、音楽…何らかの理由で音楽がフラットになった - 私はスタジオグレードの機器で音楽パートをリワッチしました。 フラットな感じ。 私は7音を与えるだろうが、練習場での吸盤（演奏？）と声の演技は8音階を上げた。

===キャラクター：8 === キャラクターは良かった。 彼らは平らではなかった、彼らの闘争と感情が示された。 彼らのデザインは、彼らを互いに区別することを容易にしました。バンドの70人のメンバーのすべてが、独特の特徴を持っていました。主なヒロインの話にはほとんど関係しませんでした。 そしてその束は唯一描かれたグループではなかった！）。 彼らの振る舞いはとても自然で、それぞれのスクリーン時間がほとんどないため、アーキタイプなどについて話すことさえ難しい - 私たちが与えた13のエピソードは、キャストの生活の小さな部分を垣間見るように感じた。

8つの異なる文字の膨大な量について、そのような小さなサンプルの質について話すことは、時間の無駄のように感じます。 私たちが完全に見なければならないのは、主ヒロインだけでした。 しかし、これは心理的なドラマではなく、すべてのバンドメンバーの全話を知る必要はありません。

===エンジョイメント：10 === これについて私が言うことはあまりありません - 私はこのシリーズを本当に楽しんでいました。私は1分でさえも後悔しません（めったに起こりません！）。 私は一度もハワイではなかった！ 私の目は画面に貼り付けられているのを見て、私の心はフィナーレに驚いていた。 10/10！

=====全体的：9 ===== このことにもかかわらず、小さな事故にもかかわらず、ストーリーがシンプルであるにもかかわらず、このことにもかかわらず、私は本当にアニメを楽しんでいました。 それは、魂のためのアイデンティティーと香りです。特に、大怪獣の後は、尾張のセラフです。 あなたが過度に複雑な物語を好きでなく、うれしいことが好きなら、これを見てください！

翻訳元 / power2shred

KyoAni does it again(after small mishaps)! Let’s get right down to it! === STORY: 7 = While it’s not anything out of the ordinary for a slice of life anime - especially with such a narrow focus - the pacing was perfect. The amount of side dishes we had on top of the main dish - school band practice - was just right. It …

easternjohnny

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	10

私は、コンサートと功績の傑出した作品で、実際にはうまく演奏できないことから、実際にはうまく演奏できないことから、あなたの心と魂がこのような情熱を持ってバンドとキャラクターに出る トップのために。 それはこのファッションでうまくいく時には鈍いように見えるが、柔らかく愛情のある、偉大な音楽、素晴らしいプロット、大した行動はないが、学校のコンチェルトのためには誰がそうだと思うだろうという成功と真っ直ぐな挑戦を引き出す。 このショーには、あなたが望むことがわからない音楽を聴いた時代に戻ってきて、アニメや、思いやり、パーカッション、ハーモニーがあなたを最後まで引きつける効果が大好きです。 間違いなくあなたはあなたの道に来る別の季節を願って終わる 楽しかった

翻訳元 / easternjohnny

I say its a outstanding work of concert and achievement to bring us a whole of music …

skyvalkers

全体的な	10
ストーリー
アニメーション
キャラクター

これはスポイラーフリーのレビューなので、そのことを念頭に置いて、スポイラーをうかがうことを恐れずに簡単に進んでください。 私は私の感情を簡潔に保ちました。あなたがマイル・ロングやプロのレビューを気に入らなければ、あなたは正しい場所にいますboi！1！

私がそれを見始めたとき、私は正に、私が見ることを続けるのに十分に興味があるとは思っていませんでした。 まず第一に、私はスライス・オブ・ライフのジャンルにはあま​​りにも大きくありません。 確かに、（私のお気に入りのアニメの1つになるような）ヒョウカのような例外がありますが、全体的には本当に私のものではありません。 私はそれらの種類のアニメを終わらせるのは難しいと思うし、それの理由は単純に1つの文に煮詰めることができます：私はより多くの腸、血、そしてゴアタイプの人です。

私はこのショーをどう思うかに戻ります…

私はそれを愛していました、私は本当にそうしました - うそをつくつもりはない、クミコクレーナのシーンは取引を封鎖するのを助けました。 アニメーションは驚くほど素晴らしく、ストーリーラインはシンプルだけど正直なところ（申し訳ありませんが、私はもっと良いものを思いつくことができません。 実際に私を描いたキャラクターとその相互作用については何かがあります。そして、わずかなモア・ファクターを除いて、ショーは他の場所で見つけるのが難しいリアリズムの本物のセンスを持っています。 私はまだキャラクターがどのように洗練されていてニュアンスがあるのか​​畏敬の念を抱いています。そして、あなたが別個の性格を持つ3次元の存在を持つショーを望むなら、あなたはそれを見つけました。 それについて考えると、kyoaniは刺激的なスピンを全体の前提に加えていたかもしれませんが、私は実際にその単純さのために喜んでいます。

終わり

翻訳元 / skyvalkers

when i started watching it, i honestly didn’t expect that i’d be interested enough to keep on watching, much less enjoy it. first …

Tsugesuka

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	7

このアニメは私の期待を大きく上回りました。 それはアニメのための最もよい提案の1つだったが、彼らが言うように：あなたはカバーによってその本を判断することはできません。 最初、私は、レイナが傷ついていないので、中身を失った主人公（過去にはいつものように意見が分かれていた）が非常に簡単に解決されたと思ったので、彼女はちょうど「特別」であることを改善し改善することにしました。 キャラクターの開発は一般的に非常に良いですが、アニメは久美子の周りだけではなく、キャラクターの現在の状況がどのようなものであるかを示すもので、迷惑なものがあります。 あなたは彼らが感じて欲しい、彼らの意見、それは彼らがそれを行かせなかったものです、彼らの緊張感と気持ちが私は本当に感じることができます。 音楽は素晴らしく、彼らは悪くなったかもしれないが、すべての障害を克服していたかもしれません。私はそのクラブにもう一度いると思うし、多くはあいちゃんも諦めようとしましたが、ナショナルに到達する気持ちは強かったと思います。 他の人が好きではなかった、他の人はより多くの訓練を必要としたが、彼らの目標をあきらめなかった!! そして、それは先生から大きな助けを得ていた、彼は非常に失礼だったが、それはすべて目的を持っていた、無駄な行為ではなかった。 そして、私はそれの無礼に価値があると言うことができます。 久美子さんとレイナさん、私は本当にカップルで一緒に一緒に好きではありませんが、私はそれらを親友として見ています。 しかし、彼らの関係は、ループ（おそらく友情や愛）を形成していた最初のエピソード以来、音楽が2つに加わった音楽を形成し、それは非常に美しいです多くの改善されています！ アニメの面では、他のアニメよりも感銘を受けました。 私の好きなシーンは夜、信じられないほど美しいですが、私ははるかにそれが光を強調表示され、効果は非常に良いですが、文字のdesingを愛しているとも言えません。 そして特にサウンドトラック！ まあ、私はそれが友情と音楽によって解決され、彼らが望むところに到達することができたことを見てから、全体的に誰もが良い発達を見せて、期待以上に終わった、本当にこれは非常に美しいアニメでした。 来るべき第2シーズンを切望している！ ストーリー：8.アート：9サウンド：9.キャラクター：7.楽しさ：8全体：8

ボーナス：久美子はとてもきれいな毛髪です

翻訳元 / Tsugesuka

This anime really exceeded my expectations. It was one of the best proposals for an anime but as they say: You can not judge a book by its cover. At first I thought the middle unmotivated protagonist (as always have that disagreement …

CrackedVault

全体的な	10
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

京都アニメーションの高校バンドのショー…ええと、これまでどこで聞いたことがありますか？ しかし、すべての真剣に、ヒビケ！ ユーフォニアムはいつも私の好きなテレビ番組の一つになっています。 私はそれがどれほど良いかに圧倒されているので、エピソードを何度もポーズしなければならない珍しいショーですが、それは私がユーフォニアムを見ていた経験です。

私は控えめな表現から始めましょう：ユーフォニアムのアニメーションは華やかです。 KyoAniはこのシリーズで、特に楽器のディテールに関しては賞賛されましたが（確かに、私は高校や大学ではバンドのオタクではなかったので、細部が間違っていれば私は賢明ではないでしょう）。 特定の場面でも、私が見たどのショーでも最高のアートディレクションを持っていると個人的に考えている別のKyoAniタイトルである、Hyoukaに匹敵する。 Hyoukaのように、Euphoniumの高等学校の設定は信じられない程度の真実を示します。 それは本当の高校のように見えるだけでなく、教師や学生は本物の教師や学生のように動作します。 Clannadの魔法の侵入からKill la Kill-Euphoniumのばかげた狂気まで、「幻想的」であるアニメの高校の描写を期待するようになった人は、ペースの爽やかな変化でした。

私はストーリーテリングのリアリズムに深い感謝を持っています。 本質的に現実感から取り除かれているため、実写制作に匹敵する効果を達成するためには常に努力する必要があることから、アニメーション作品に関しては特にそうです。 それは、ユーフォニアムのすべてが現実と真実を感じると言われています。 私にとってこれはショーの最大の魅力の1つで、これまでに見た他の高校のすべてのショーとは別に（そして上に）設定しました。 ユフォニウムは、高等学校にいることは、関係、対立、不安、失望のようなものを絶対に釘付けにします。 ショーのバンド政治の描写は、共通の目標の背後にある、自分自身のエゴとモチベーションを持つ50人以上の高校生を結集する際の実際的な困難を示す、特に鼻に描かれています。

ストーリー自体はかなり単純です。注目すべきスーパースターの音楽教師の背後にある高校バンドの集まりが全国トーナメントに出場するために競争しますが、ショーを本当に素晴らしいものにするのは、キャラクターとその相互作用です 。 キャストは非常に好きであり、比較的大きなアンサンブルを持っているにもかかわらず、ショーは、各キャラクターが受け取るスクリメージをうまくやってくれて、マイナーキャラクターでさえ輝くチャンスを得ることができます。 さらに、ユーモニウムを演じる厄介な主人公であるクミコとトランペットを演じるレイナの間に現れる関係は、すべてのアニメにとって私のお気に入りの一つです。 特に二年目のユーフォニウム選手であるナツキは、無関係なスラッカーからスタートするが、このシリーズではクミコの友人でロールモデルとなることを誇っている。

ヒビケ！ ユーフォニアムは、涼宮ハルヒの消滅を京谷からの私のお気に入りの作品として幕を切ってしまいました。 私はこのショーを十分に推薦することはできません。 それは最初から最後まで見ることが喜びでした。そして、私は熱心にそのシーズン2のデビューを待って、その物語がどのように続くかを見ています。

翻訳元 / CrackedVault

A show about a high-school band from Kyoto Animation…hmm, where have I heard this before? In all seriousness though, Hibike! Euphonium has become one of my favorite TV shows of all time. It’s the rare show where I have to pause multiple times an episode because I’m so overwhelmed by how good it is, but that’s the expe …

tissueissue

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	8
サウンド	9
キャラクター	8

マイナーなスポイラー イマはそれを短く保つ…一部の人々はrewviewsの方法を長すぎる、私の注意のスパンisnt情報の量のために十分に大きい… movin oooowwwnnnn これは素晴らしい素敵なアニメだった… リリーナとクミコが一緒に遊んでいるのを見て、私はそれを何度も聞いてきましたが、それでもまだ2リットル好きです。 音楽専門用語はオンポイントだった 彼らはすべての音符、チューニングと練習をうまく持っていました… アルトゥーウュググフ、生徒が楽器に吹いているときに、音楽を作ることは、頬に明確な変化がある 時には微笑んだり、アンブシュアをもっとゆるくしたり、よりタイトにする 彼らが楽器を演奏していたとき、それはちょうど、彼らが楽器に空気を吹き込んでいないかのように、正常に見えました 「恋人」の先生は見守るのが難しかったが、彼は良い瞬間を持っていた 私の友人はこれを持ち出しました。彼女はS.A.Oのキャラクターのように見えました。あなたはどう思いますか？ 私はそれが偽のように見えなかったので、私は元気にする人のようだ… 自分自身に言って…人生のスライス…それは私が実際にやることのようだった 私の意見では、2つのエピソードはちょっと…だったのですが…言葉は何ですか？私は考えることができません…平均のように…私は退屈したように…ほんの少し 私の音楽的なバイアスのせいかもしれない*咳がする*私はサックス、ピアノなどを演奏するが、私はこのアニメが好きだった 少し長くなって… 私はこのアニメが本当に好きです 全体的に私はそれに9/10を与える… sooooooooooo あなたはそれを見なければならない

翻訳元 / tissueissue

minor spoilers imma keep it rly short…some people make rewviews way too long, my attention span isnt big enough for that amount of informa …

Fabrunette

全体的な	9
ストーリー	7
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	9

Hibikeは、K on！、Kyoukai no kanata、Freeの他に、Kyoaniからの私のお気に入りの一つでなければなりません！ このショーの男、それは私を巨大な感情的なジェットコースターに連れて行った。 キャラクターの発展は際立っていて、芸術と音楽がどれほど美しいかを言及していませんでした。 私はこのシリーズに恋していて、毎秒楽しんだ。 私はそれを見ることを非常にお勧めします。 ストーリーの終わりは非常に満足といいです。

主にクミコとレイナの関係が成長しているためにこのシリーズが大好きでした。これが私がこのショーを最初に見ていた主な理由かもしれませんが、それは別です。

全体的に、良い物語、良いキャラクター開発、美しいBGMと芸術。 Kyoaniから期待されるように。

翻訳元 / Fabrunette

Hibike has to be one of my favourites from Kyoani besides K-on!, Kyouk …

zeluqa

全体的な	9
ストーリー	7
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

マイナーなスポイラーを含むかもしれない、私はどのようなスポイラーが生命のアニメのスライスのためにスポイラーと呼ばれる価値があるかわからない。

ストーリー（7/10） このストーリーは、多くの練習セッションと、来るべき競技に関するクラブの内部問題を中心に展開されています。 After All、このアニメは彼らの音楽プレイを改善しようとしています。

Rant：悪い得点は悪いプロットやその欠如を意味するものではなく、代わりにこのアニメがプロットの数が多すぎると思われます。 「音楽」のジャンルが打たれているので、ストーリーではなくもっと素晴らしい音楽が演奏されることを期待しています。 しかし、このアニメは実際に音楽を演奏するのではなく、アンサンブルチームの物語や内面の問題にもっと集中しています。 まあ、私は間違っているかもしれませんが、合計で2曲しか演奏されていません（実際には1曲が完全に演奏されていないため、1曲は数分間続きます）。 しかし、時には音楽のある部分を含む練習セッションもあります。 まあ、シガーツワンキミの宇宙に比べて、6（私はカウントを忘れてしまった）の曲が完全に演奏されているように、それは比較で失われた。 たぶんそれはプロットのペーシングのせいだったのでしょうか、ペーシングが少し上がった場合は、より多くのコンクールやさらに素晴らしいオーケストラ・ミュージックの演奏をカバーするかもしれません。 私はそれに乗っている間、アガタフェスティバルのエピソードは本当にその場所から感じた。

しかし、それはちょうど私が、ペーシングを気にしない人々のために、彼らにとって完璧かもしれないかもしれない。

アート（10/10） 偉大な芸術、本当に素晴らしいと見て、それはほぼ完璧です。 本当に私を驚かせるのは、アニメではめったに見られない、あらゆる場面でどのように深みを感じるかということでした。 私にとって唯一の欠点は、キャラクターのデザイン、私は間違って取得しないでください、私は本当に多くのキャラクターのデザインが好きではない、女の子のいつもの奇妙な赤面だったが、時々オフに感じる。

サウンド（10/10） 実際のフル・ミュージックの演奏が欠けていると言いましたが、音楽の質は素晴らしく、トレーニングセッションも美しく描写されています。 私はもっ​​と必要があります。 さて、音を録音する風のアンサンブルを雇ったのは、アニメ作品にとって高価だったのかもしれません。

キャラクター（10/10） 私は文字が素晴らしいと思います。 私は本当に彼らの人格が大好きです。 彼らはあなたの標準的なモエ・キャラクターではありません。 それが本当にかわいいように見えても（期待されたkyoaniのように）、彼らの多くは難しい人格を持っていました。 久美子のように、彼女はジェネリックな女の子の個性を持っていましたが、彼女の周りに起こっていることを絶え間なく投げ捨てています。 そして、彼女がどれほどフレンドリーに見えるかにかかわらず、アスカは彼女の周りにこのような気持ちを伝えません。

楽しさ（9/10） スローペーシングアニメが好きだったら、これはあなたにとっては良いかもしれません。

ユリ（10/10） ユリは、このアニメを（少なくとも私のために）偉大なものにしました。 私は心温まる - コメディー - 女の子 - 友情のユリとサクラのトリックレベルのユリとの間のトレンドを愛しました。

全体的に（9/10） tl; dr風のアンサンブル・チームの音楽演奏がたくさんあるモエを期待しています。

翻訳元 / zeluqa

Might include minor spoilers, I’m not sure what kind of spoilers are worth being called spoilers for slice of life anime. Story (⁷⁄₁₀) The story revolve around a lot of pratice sessions, and the club’s internal problems regarding the upcoming competition. Afterall, this anime is about improv …