Jan 1, 0001
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Kaze Tachinu

翻訳 : https://myanimelist.net/anime/16662/Kaze_Tachinu/reviews

m0llerz

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

宮崎駿の究極の映画は、彼の人生の作品の蓄積が最終的な傑作「風の上昇」につながったことです。

本物の物語、堀越次郎のものです。彼は、第二次世界大戦で使用された戦闘機、特に真珠湾攻撃の際に使用された三菱ゼロの設計を担当する日本の航空技術者でした。

映画は若い時に次郎を追っていき、パイロットになるという夢を始める。これは、近藤が近視眼的なので、そうではありません。それにもかかわらず、私たちは、飛行機のパイオニアであるカポロニ伯爵に、ジロウが航空技術者になるようになるにつれて大きな関心を寄せています。

物語はジローと飛行に焦点を合わせるだけではなく、ジローと直子の間のラブストーリーに発展します。宮崎駿は自郎を取り巻く仕事の焦点を妨げない美しいラブストーリーを制作することができました。自室の飛行機と直子の愛は共存でき、映画全体に同じような情熱を持っていました。

他の宮崎とジブリの映画と同様、芸術は思い出に残るもので、息を呑むほどです。水彩スタイルの背景は、アニメーションだけで映画を生き生きとさせるほどの注意と細部で描かれています。

宮崎の作品を見たことがある人は、アートワークと音楽の類似点を見て、間違いなくデジヴァウの瞬間をお楽しみいただけます。ポルコ・ロッソ、ハウルの動く城、千と千尋の神隠し、そして他の映画がすべて一緒に来て、風の上昇のためにそのユニークなトーンを生み出すアニメーションと音楽が見えます。業界での宮崎の業績のすべてが、この映画に注ぎ込まれ、完璧なジグソーパズルのようにつながっていることがはっきりと分かります。

このキャラクターは、この映画を最大限に引き出すものだと私は信じています。私はダビングされた英語を見ただけですが、キャストは素晴らしかったです。それぞれの声は、異なる役割に顕著にフィットします。エモリー・ブラントとジョセフ・ゴードン・レビットは、ナオコとジローを声優として賞賛しています。この映画で開発された関係はすべて、日常の友情と交流の美しい描写です。「悪い」人はいません。構築されたサスペンスは、大混乱を引き起こそうとする外部レースからではなく、ジローで構築されたより個人的なサスペンスです。全体的に、キャラクターは非常にカリスマ的で楽しいです。

映画のペーシングは非常に安定していた。それはあまりにも急いでいるか、引っ張っているような感覚はありませんでした。この映画の多くは支配者の夢の中や外に費やされています。何人かの人々は、彼が実際に夢を見ているときとそうでないときを解読するのは難しいと信じていました。 Caproniの導入は、彼が夢を見ているかどうかを、それを非常に明白にするか、またはすべきなのです。

この映画が宮崎と他の映画にどうやって生きていないのか、多くの苦情がありました。彼の映画のそれぞれは、夢のような幻想の世界で独自に設定されています。風の上昇は傑作として、しかしそれ自身の部門に加わります。

映画の終わりまでに、あなたのすべての質問に答えます。今起こった出来事の全体的な理解は心の中であなたをまっすぐに打つでしょう - 喜びと悲しみのそれらの涙があなたの頬を流れさせるように！宮崎の映画のフィナーレは終わりました。あなたは完全な昇華の2時間を取り去るように風と一緒に行ってください。私の言葉だけでは、この映画に見られる感情と美しさの量を表すことさえできません。あなたはそれを自分で見なければなりません！

翻訳元 / m0llerz

Hayao Miyazaki’s ultimate film is an accumulation of his life’s work pieced together into his final masterpiece: The Wind Rises. The film is based on a true story, that of Jirou Horikoshi. He was a japanese aeronautical engineer in charge of the design of the Mitsubishi Zero, the fighter plane used in World War II - specifically during the attack o …

Flawfinder

全体的な	5
ストーリー	4
アニメーション	10
サウンド	7
キャラクター	5

宮崎は飛行や木々を含まないアニメ文化のあらゆる部分を実際に見下ろしている巨大な凶悪犯であることは秘密ではない。そして、プロジェクトアイスとして知られるその偽名を存在させることが業界の悪い映画だった彼が自分のフェチをコントロールすると、アニメーションのように思えるものを人々に見せようとすると、本当に助けになるでしょう。私は彼が最後の映画（4番目）の前に作ったすべてのものを楽しんだのですが、彼にとって重要なものよりも楽しいものを提供するということは、彼がコントロールを失っていることははっきりしています。彼がすぐに止まらなければ一般的なエンターテインメントなので、今度は彼は退職しています。

もちろん、Wind Risesが登場する前に彼がそれをやった方が良いでしょう。なぜなら、私の神はこの厄介なムービーだからです。

宮崎が最新の飛行舞台で取り組むジャンルは、伝記です。 Porco RossoやKikiのようなものは、主人公の人生を中心とした映画だったのは事実ですが、Wind Risesは、主人公のJiroの生涯を少年から大学、大人から無責任な性交を込めて詳述することで一歩進んでいます。彼は腐っているが、夢の友人や有名な飛行機のデザイナーCaproniに触発されて飛行機を作りたいと思っている。このように、彼は戦争のために最終的に使用される飛行機を建設する男に成長します。彼女が大学にいる間に彼女がたった12歳の時に知っていた少女と結婚するようになりました。後でもっと多くのことが起こりますが、それを忘れるのは実際のところではないので、今すぐ「不平モード」に入るでしょう。

さて、アニメたち、私は新しいルールを確立するつもりです。あなたは、新しいものについて知っているように、私たちが男の子に従うというスライス・オブ・ライフ・ストーリーを知っています。シルバー・スプーンのようなアニメの要点を構成するいくつかのコメディシーンを投げながら、 Skypeのカウンセラーで解決できないような実際の紛争はない？あなたはもうそれを許可されていません！たとえあなたがカノンの車を借りたり、本当に病気ではない病気のお母さん、トトロスタイルを導入しなければならないとしても、あなたはダウンタイムやその他のものとしてそれらを持つことができます。どうして？それは退屈だから！あなたが教えようとしている主題について聴衆が知ることはできません。それは理由のために私の最も嫌わアニメクリシェリストで＃1です。

私がジロに登場する人物であっても、彼の人生の大半を通じて、彼に起こる本当の個人的な葛藤がないので、興味深いことに、彼は2時間続いていることはまだありません。彼は飛行機が好きです。飛行機関連の/戦争関連の事件のいくつかは、まったく緊張しており、本当に彼にそれほど大きな影響を与えません。彼は結婚しようとしている女の子と出会い、一緒になりたいと決心する前に遊び心のある場面をいくつか手に入れます。彼は何か起こっていることを示すために字幕がなく、子供がいなくなってから20代の30代で同じように見えるので、彼らが事件なく起きたときにはじめる。

そしてそれを悪化させるために、映画のフィナーレは、物語がちょうど終わることです。本当の大きなシーンはありません。大きなクライマックスはありません。それは、メッセージがストーリーを上書きし、それからもう一度考えなくても終了する、ただの啓示です。それは、私がこのゴドガルなスタインズ、ゲート・ムービー以来見てきた最後の「大丈夫だよ」と突然終了するはずです。

私は映画がメリットがないとは言いません。二郎が結婚して妻の世話をしなければならない時代は、実際に彼の人生に個人的な葛藤をもたらしたからだけである。フィナーレが少し上手くいくようになっても、すべてが終わる方法は悲しい。残念ながら、それはたいていの場合、映画の約20分しかかかりません。それは最後の行為でのみ起こります。

90年代初めの映画の中で「歴史的に正確」な細かいところまで飛び込んできた飛行機のオタクならではの風の盛り上がりや、宮崎のファンなら私はこの映画が好きではなかった、私はおそらくまだコレクションを完了するためにそれを買うだろう）、またはあなたが”気分”になっている場合は、何を意味するファック。しかし、それは、主題として飛行機の男がいる自然のドキュメンタリーのように出てくるものを使い切るための誇大宣伝と才能です。個人的には、空の城をもう一度見る時間を解放したい。パパ・ジョンのピザを食べながら。

翻訳元 / Flawfinder

It’s no secret that Miyazaki is a big giant grump who looks down on practically every part of anime culture that doesn’t include flying or trees, and while it’s true that allowing that abomination known as Project Ice to exist was a bad movie on the industry’s part, it would really help if he controlled his own fetishes when trying to show people what he thinks animation should be like. Whilst I’ve enjoyed everything he’s made before his (fourth) final f …

Hidden_Joker

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	9

日本で上映されてからも、韓国で劇場公開されていたので、劇場の大きな画面でThe Wind Risesを見ることができるのは幸運でした。韓国の観客の間で論争が起こったため（映画を終えたあと、あまりにも過激な嫌悪感を感じたが）、映画はいくつかの選択された劇場でしか利用できなかったが、私はそれを言う私はこの映画を上映した劇場を見つけるために長い旅行の価値がありました。

それで、「風の上昇」は、第二次世界大戦のA6Mゼロ戦闘機のデザイナーである堀越次郎という男に焦点を当てた映画で、戦争中のカミカゼや自殺ミッションでの使用が知られています。

つまり、これは伝記映画からは遠いです。それは、堀越次郎という歴史的な人物をベースにした架空の作品です。 Wikipediaはこの映画を「アニメーションの歴史的ファンタジー映画」と分類しており、分類は完全に法案に適合していると思います。

物語は、堀越次郎の人生と結核に苦しんでいる節子という女性とのロマンチックな関係に焦点を当てています。全体的に、私は映画のペースが、子供時代から始まってゆっくりと、彼の人生のさまざまな段階を流動的に進行していると感じましたが、時々慌ただしく感じられた瞬間もありました（節子と例えばJirou）。

アニメーションはもちろん、驚くほど詳細でうまくいきました（私はアニメーションの深さを与えることにどのように注意を払ったのが大好きでした;彼が働いている間に机の下で習慣的に脚を揺らすか、または主人公のスーツが座ったときにスツール）。私が愛したことの1つは、「夢のシーケンス」です。基本的には、ジローの夢はとても現実的な方法で描かれています。これらのものは、（Hisaisi Joeの期待通りに）気分に完全に合った驚くべきサウンドトラックと組み合わされ、真に素晴らしいシーンを作りました。まあ、私はジブリと宮崎駿から何も期待していませんでしたが、それを念頭においても、それはあなたを吹き飛ばします。

文字は全体的にユニークで好意的です。航空技術者ジョヴァンニ・バティスタ・カポロニ（映画の中の「城郎の夢」の一種の役割モデル）やヒューゴ・ユンカースなど、他の歴史的な人物も一見しています。もちろん、私たち人間の恋人、節子がいます。この映画のロマンスはもちろん、あなたの心の鼓動を引き出します。燃え上がったり、あまりにも刺激的ではありません。むしろそれはあなたが静かで幸せな気分にさせる、かすかで穏やかなロマンスの一つです。それはあなたにロマンスのためにいくつかの涙を流す（そして他の場面ではより多くの裂け目の瀬戸際になる）ようにしました。それは絶対に美しく心臓が疲れていたからです。（楽しい事実：Giovanni Batista Caproniの航空機製造会社、Caproniは、Caproni Ca.309 Ghibliと呼ばれる飛行機を製造しました。これはジブリの名前のインスピレーションでした）

ちなみに、私が思った、江戸時代のテレビや映画シリーズの主宰者として知られていた匿名の秀明が演奏した声はかなり面白かったです。それは映画の感情的な瞬間には、それが深さに欠けていたが、それは主人公のアウト・オブ・イットのキャラクターにかなりよく合った。

全体的に、それは非常に楽しい2時間だった。それは私を笑わせてくれました。それが正しい瞬間に泣いてしまいました。それは、あまりにも美しいシーンがいくつかあったので、私は揺さぶられた表現で画面を凝視しました。

最後に、私は批判とそれが（特に韓国で）生成している論争が少し過言であることを発見した。もし何かあれば、戦争や日本が他の国を攻撃することは非常に重要だと分かりました（映画のいくつかの点では、日本はドイツと一緒に崩壊すると言います）。私はそれをあまりにも深く読まれるのではなく、作品、作品としてこれを楽しむことが最善だと思います。単に飛行機を愛していた男の人生と愛の物語と同じように見守ることをお勧めします。

翻訳元 / Hidden_Joker

I had the good luck to be able to watch The Wind Rises on the big screen in a theater not long after it screened in Japan, for it had a theatrical release in Korea. Although due to the amount of controversy it was generating among Korean audiences (and a fair amount of hate, which I found was a bit too overblown after I finished the movie), the movie was only available in a few select theaters, I say it wa …

rookieanimedude

全体的な	7
ストーリー	7
アニメーション	10
サウンド	8
キャラクター	6

風起は宮崎駿監督の白鳥の歌です。そのような魅惑的な物語を特集した著名な映画のキャリアの最後の章。必然的に、彼の最後のモーションピクチャは、感情や涙のシーンで満たされようとしている。

風の上昇は魅力的ですが、それは宮崎の他の作品が持っているレベルには達しません。

ストーリー（7/10）：「風が吹き荒れ」は、堀越次郎の旅のさまざまな段階を歩き回っています。彼の中心的な目標は、飛行機の設計者になることです。プロットの多くは、このプロセスを詳述するのに費やされます。ジローが夢の中で有名なイタリアのデザイナーと話し合うフラッシュバックシーケンスを通して、ストーリーは、リードを楽しませる人生の哲学、そして彼が達成したいと望んでいる目標を明らかにする。これは、素朴な会話の部分で彼のキャラクターの側面を退屈に説明することなく、主人公を魅力的にする優れた物語のデバイスです。これらの夢には、映画の後半に起こる問題によって（残念なことに）傷ついたテーマのヒントも含まれています。

物語の最初の半分は、主人公の成長、落とし穴、および背景を示す素晴らしい仕事をしているが、後半は少し失われているようだ。彼と幼い頃の地震の際に助けた少女との間に咲くロマンスには、多くの時間が費やされています。これは必ずしも悪いことではありませんでしたが、実際にはこれらの場面では女性キャラクターを売ることができませんでした。彼らの関係は非常に魅力的ですが、私は決して彼らの化学的性質や佐藤直子の性格を感じることはありませんでした。後半の多くは主人公とのつながり。

さらに悪いことに、この映画は、過去の出来事を要約して驚くほど洞察に欠けるように振り返る、やや複雑な部分に包まれています。これは涙を流す場面の踵からすぐに来るので、通常よりも急激に感じます。ここでのテーマ解決の感覚がありますが、テーマの焦点は、映画のスクリーン時間を得られない紛争に向けられています。一方、あの悲劇的なシーンは、そのキャラクターが十分に開発されていないので、シーンの実行（それは優れている）を超えて多くの重さを欠いています。

宮崎は前半の映画にとても満足していて、後半は非常に近い映画を演奏することにしたようだ。彼が映画の後半部分に焦点を当てれば、この部門ではうまくいっているかもしれません。

アート（9.5 / 10）：スタジオジブリがA +の取り組みを行っています。アニメーションは非常に滑らかで、色は強く、活気があります。背景は壮大でシンプルで鋭いが接地されている。特に航空機のアニメーション作品は、ウォルト・ディズニー製作のアニメーション作品の一部よりも優れています。

スタジオジブリのデザインは非常に平均的なので、これを9.5とした唯一の理由がありました。これは主題的には機能しますが、芸術的デザインを揺るがす幻想的な生き物の欠如は、それが非常に標準的な努力のように感じさせる一方、残りの映画の映像は例外的です。

サウンド（8/10）：これは、ダイアログとオンスクリーンビジュアルが通常映画の重量を運ぶことができる映画です。しかし、テーマやストーリーを褒めてくれる良いスコアは、それをはるかに良くすることができます。風の上昇はこれだけです。奇妙な、ノスタルジックな、悲劇的なシーンでも、各曲はシーンの弾丸に完全に同期します。特定のシーンの音楽が不自然に感じられたことは一度もありませんでした。個々の曲はめったに立てられませんでしたが（それは少しの欠点ですが）、彼らは意図した目的を果たして完璧に行っていましたので、あまりにも多くのことを心配するつもりはありません。

この映画のカップルのボーカルトラックは合っていますが、スコアと同じくらい効果的ではありません。

私はこの映画の英語のダブを見ただけで、まあまあだった。しかし、それが一般的にうまく機能しているにもかかわらず、執筆は必ずしも唇の同期とぴったり一致するとは限りません。スクリプトのすべてがスムーズではなく、そこには2つの厄介な配信があります。それにもかかわらず、それはよくキャストされ、映画の精神をうまくキャプチャします。

キャラクター（6/10）：ジローは優れたリードです。宮崎は、彼の理想を暴露し、彼の背景を詳述し、彼の成長を描写する巧妙な方法を思い描くだけでなく、初めから終わりまで堅実な性格である。彼は親切で、真剣で、決心していますが、それでも何度も自分自身を疑っています。彼は時々彼の仕事から圧倒されました。彼は彼が締め切りを満たすことができるとは思わない。彼は彼の怒りの目を引くのかどうかは知らない。彼はしばしば穏やかな気分を保つために煙草を吸う。宮崎はしばしば関連性のあるリードを手掛け、ジローとの模範的な仕事をしています。

残念なことに、キャストの残りの部分は比較の対象になりません。私は彼らが大好きで、その現実的なものを見つけましたが、私は、直子よりも説得力のある、ジローの夢の中で描写されたイタリアの飛行機デザイナーを見つけました。後半にスポットライトを盗んだ主人公のヒロインのために、彼女はちょうどひどいくすんでいた。これは普通であるからではなく、ジローは非常に普通ですが、同時に魅力的ですから、ジローが彼女に似合うように成長する理由や、彼女が持っている特質を決して説明しないことが中心的な問題だと思います。そのため、彼女は色と詳細でいっぱいになるのを待っている広いストロークのキャンバスのように感じます。

残りのキャストは、同様の問題を抱えています（ただし、少なくとも特定の癖はあります）。ジロの親友であるフライトスクールの多くは、彼の瞬間がありますが、自分自身には入っていません。マーティン・ショートのキャラクターは非常に親切ですが、特に説得力がありません。ワンシーンの不思議なキャラクターにも同じことが起こります。おそらく映画は時々、私たちの生活に影響を及ぼす人々について私たちが望むほど多く知っていることを伝えようとしていなかったかもしれませんが、ここで意味をなさせるほど強くはずられないと思います。

ジョヴァンニは、私が以前に述べたように、面白いです。彼は野郎の野望とその決意の理由を表すだけでなく、男の偏心や、何かが可能な態度を覗いてくれます。ジローの夢シーケンスが本当にうまくいった最大の理由は彼のせいだった。

楽しさ（7/10）：私はこの映画を見て楽しんだ。私は主人公と彼の指導者、素晴らしい芸術の方向性、相補点、そして物語の最初の半分がうまく構成されていました。

しかし、後半の焦点がどのように不均等であるかで、主人公のヒロインを気にしていたのはどうでしたか。。。私はこれほど楽しむことができませんでした。私はローリングクレジットが満足する前にシーンを見つけることはできませんでした。私はそれに失望した。最低限、後半の開発の欠如は美しい最終的なシーンによって解決されている可能性がありますが、代わりにビルドアップのない別のシーンがあります。私にとっては悲しいことでした。なぜならこれは素晴らしい宮崎が今まで指揮した最後の映画だからです。

しかし、それは私がケアをやめたことを意味するものではありません。私は自郎の人生で何が起こったのか知りたかったので、ガールフレンドとの関係がどこに残っているのか見たいと思っていました。自分の人生で他の人たちがどういう役割を果たしているのか見たいと思っていました。開発が非常に希薄になった場合でも。

それ以外にも、野望と夢、そしてノスタルジアに対する壮大でバランスのとれた視点は、心温まるものであり、よく実行されています。涙を流しているのを見て、私が見守るのは難しい映画ですが、この映画の欠点にもかかわらず、この映画にはっきりと情熱を燃やしている男性である宮崎の尊敬を受けています。

全体的（7/10）：風の上昇は、宮崎の優れた映画の1つではなく、鉛を除いてほとんどのキャラクターを開発できなかったことと解決の欠如のために、それは素晴らしい映画でもない。しかし、この映画を見る十分な理由は、心を奪うテーマ、美しい芸術デザイン、魅力的な主演などです。このような理由から、私は宮崎の作品のファン、そしてそうでない人は見守るべきだと私は信じています。

翻訳元 / rookieanimedude

The Wind Rises is director Hayao Miyazaki’s swan song; the final chapter of his illustrious film career which features such captivating tales as Spirited Away. Inevitably, his last motion picture is going to be filled with sentimentality and tearful scenes. The Wind Rise is captivating, but it does not reach the level Miyazaki’s other works have. Story (⁷⁄₁₀): The Wind Rises details the journey of Jirou Horikoshi as he walks through the many stages of life. His central goal is to become an airplane designer, and much of the plot is spent detailing this process. Through flashback sequences where Jirou talks with a famous Italian designer in his dreams, the story reveals the philosophies on life our lead entertains, and what goals he hopes to achieve. This is an excellent narrative device that makes the main char …

Lockensocke

全体的な	3
ストーリー	1
アニメーション	9
サウンド	6
キャラクター	1

映画「Kaze Tachniu」を見た後、本当に私には明らかだったことが1つあります。この映画は、宮崎が有名になった映画が好きな人のためのものではありません。この映画は、1.Miyazakiesの作品を嫌う人、2）ファンボーです。

この映画で、宮崎はついに彼の聴衆に大きな「ファック・ユー（FUCK YOU）」でアニメ・コミュニティをトロールすることに決めました。これが彼の最後の作品だと思うので、この老人の行動に疑問を抱かせる必要があります。しかし、いつかはいつかこの映画を振り返り、それを笑うことができます。今、私はジブリと特に宮崎からいくつかの品質を期待していたので、むしろ失望しています。あまり面白いことではないジブリ映画もありますが、「風起」はジブリが作った最悪の映画です。

この映画は、美しい写真があれば”プロットとキャラクターが必要な人物”のアイデアによく似ています。プロットを見ると気付かないでしょう。私はそれを助けることはできませんが、プロットとしてランダムイベントの連鎖は見えません。それがムービーの始まりです：ランダム性。あなたは何も知らないし、起こっていることを見つけ出すのに問題があると思う。聴衆は夢とは何かを知りません。奇妙なことが起こったときにのみ気づくことができる聴衆に、アニメがランダムな夢のシーケンスを投げることを知らないうちに、初期の地震のようないくつかのイベントは、非現実的で奇妙に見えます。私に現実のように感じることはないので、すべての感情のない人物と、何かの現実を表現するために、全体としての話は全体としても大丈夫ですか？それは、堀越史郎の伝記にしようとしています。私はそれが現実につながっていると思われます。

フィクションと現実の不規則性と絶え間のないミックス（あなたが明らかにこの映画に入っていない、ちょっとした説明をしてうまくできたかもしれない）と、存在しないゴール以外に、この映画については正直言って、とにかくストーリーにはそれほど多くはなかった。

物語はまた、いくつかの小道具を含んでいます。たとえば、彼らはしばしば、英語のライナー、「いいキャッチ」のようなもの、あるいはこのようなものを言っているのですが、このアニメは第二次世界大戦の前に行われるので矛盾です。英語は毎日の一部だとは思わない当時の日本の言語。

私はまた、結末がどのようにランダムで満たされていないのかを述べなければなりません。

結論として、その物語は存在しなかった。それは単に主なキャラクターだけが同じである事象のランダムな連鎖であった。このトーンは映画の途中で変わり、恐ろしいストーリーの書き写しが表示されます。また、飛行機に興味がない場合は、おそらくこの映画が単に退屈であることがわかります。ジブリは通常、プロットですべての面白いものを作るが、ここの話は、私が話した人の何人かよりも飛行機に入っている人でさえもはやそれほど興味をもたないということが書かれていた。

キャラクターは映画の最悪の部分だった。ストーリーは主にキャラクターの周りに集中していたので（キャラクターベースのストーリーなので）、観客をストーリーに結びつけるために現実的に提示されたキャラクターが必要でした。まあ私が言うことができるのは、彼らが犯したことです。主人公は感情を持っていません。それは彼の夢の実現か、何百万人もの人ではないにせよ、彼の飛行機が実際に数千人の殺人を犯したという考えである。彼は気にしない。そして、キャラクターは常に「日本が爆破する」という文章を繰り返します。それは毎日起こる普通の事のようです。ねえ、何百万人もの人が死にそうになるのをあなたは知っているけど、ええ、日本は爆破するだろうから、それは大丈夫だと思う。とにかく彼らは何のために戻ってくるだろうか（映画のもう一つのすばらしいライン）…。人生はおそらく…？私は私が戦争で戦ったことはないが、私は知らないことを意味するが、人生は戻ってくるために私にはかなりのようだ。

さて、ばかげたばかげたキャラクターの会話から離れ、キャラクターの周りにもっと集中しましょう。主人公のほかに、多くの悪い人物はいなかったが、それほど集中していなかったので、私は確かに言えない。主人公の飛行機のエンジニアの友人はかなり上手でした。実際、彼はこの映画の中で最も現実的なキャラクターだったと言えます。主人公の妻はあまり見せられませんでした。あなたが彼女について知っている唯一の事は、彼女は主人公を大好きで、彼女は描くのが好きです。ショーの他のすべてのキャラクターは、より少なく表示されました。主人公の想像力のあるイタリア人の友人だけがかなり頻繁にそこにいましたが、感情のない主人公と絶対無意味な馬鹿な会話を持つことができました。

私は主人公についても言わなければならないことは、最初の2〜3分でカーテン・パーソナリティの態度を確立しようとしたことです。彼の飛行機が何千人もの人間を殺したと考えるなら、彼の確立された正義感は決して映画の残りの部分では見られなかった。

キャラクターも完璧です。彼は決して何かと闘うことはありません。彼は瞬時に完璧な飛行機を作っていないかもしれませんが、観客には弱点がありません。クリエイターとしての彼の創造がうまくいかないときは、それは現実的に唯一のものです。彼が作った飛行機が動いていなければ、何も言わず感情のない壊れた物の隣に立っているだけです。彼の飛行機を固定しているのはすべて浅くて不明です。この話は、奇妙な飛行機を造ることに関するものでなければなりません。彼はエンジニアのような気がしません。あなたは夢のある人を見て、特にエンジニアは私の意見では、彼らが作り出すものの周りにいたいと思うタイプの人です。彼らはそれが正しいものかどうかを知るように材料に触れたい、彼らは計画を描くだけでなく、個人的に建設を手助けしたい。多分、日本の文化の中ではこういうことは起こりそうもないかもしれませんが、世界のクリエイターは彼らの創作に関して同じように行動するでしょう。

結論として、キャラクターに基づいたストーリーのために、現実的なキャラクターは存在していませんでした。感情、動機、キャラクターの発展（あなたが年を取る人や特定の出来事に住む人に関するキャラクターベースの物語を持っている場合に必要です）は主人公には存在しませんでした。そして、彼の他の人物とのやりとりは、それはよく考えられていません。

この映画のサウンドデザインも失望していた。それは後にバックグラウンドで心臓だったかもしれないすてきなオープニングテーマを持っていましたが、私の主な問題はバックグラウンドノイズのないシーンが多いことでした。彼らは町を歩いて、あなたはバックグラウンドで多くの人を見ますが、あなたは1人の赤ん坊の叫び声しか聞くことができません。それほど大きな取引ではありませんが、あなたが気付かなくても、あなたの脳はそうしていて、すべてが非現実的になります。そして、あなたがそれについて考えると、すべてが非常に安くなります。

このアニメが本当に好きなのはドイツの声優です。ドイツ人のキャラクターが話したドイツ語は、完璧ではない間違ったアクセントのビットに加えて、これまでアニメで話したことのない最高のドイツ語を嫌っていました。

artstyleはいつものようにとても素敵でした。新しいものは何もなく、彼らは古いartstlyeに固執しますが、私はartstlyeが好きなので、私はそれをすることを責められません。いくつかの画面はちょっとばかげているように見えます（ごくわずかです）が、全体的にはとても良いものでした。

だから私の最終判決：この映画はひどいものでした。生命のロマンスの半分の突然の包含と馬鹿げた結末のためのものでなければ、私はそれを感情のないキャラクターを作る飛行機についてまともな浅い映画として受け入れることができました。アニメには何の目標もなかっただろうし、あなたの興味を保っていただろうが、少なくともそれほど悪くはないだろう。この映画を視聴可能にする唯一のものはアートスタイルと多分前提ですが、あなたはその前提があなたをそのようなフラットなストーリーに騙していることに気づくでしょう。

私はあなたがそれを見てはいけないと言っていません。あなたが宮崎の作品の好きな人なら、あなたはそれをとにかく見ています。私が言うことは、あなたが失望するということだけです。

翻訳元 / Lockensocke

After watching the movie “Kaze Tachniu” one thing was really clear to me. This movie is not for people who like movies Miyazaki became famous for. This movie is for people who either 1.) hate Miyazakies work or 2.) fanboys. With this movie Miyazaki finally decided to troll the anime community with a big “FUCK YOU” to his audience. I really have to question this olds man behavior since this seems to be his last work, but maybe someday I can look back at this movie and laugh at it, probably like its funny old creator, Miyazaki. Right now I am rather disappointed because I expected some quality from Ghibli and especially from Miyazaki. Even though there have been some Ghibli movies which also weren’t that interesting for me, I can clearly say that “Kaze Tachniu” aka “The Wind rises” is the worst movie ever made by Ghibli. This movie clearly resembles the idea of “who needs plot and character if you have beautiful pictures”, because when you look at the plot you will notice th …

jzmcdaisy

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	8

シェルのゴーストについての私のレビューと同様に、ジブリやミヤザキが好きなものはどれもいいと言うのは冗長です。ジブリ映画が通常持っている至福のためのクランクはあまりにも厳しい言葉でもあります。私はそれらの多くを見たことがありませんが、風の上昇は、多くの映画とは違って、宮崎の規範です。私はこの映画が素晴らしい本物の白鳥の歌であると確信しています。彼のキャリアに。私が何か好きで希少で、それを良いものとして抱くことに加えて、映画には、実際に私を窒息させて、いつも疲れた心を温めた魔法のタッチがありました。

私がそれをとても好きだった理由の一部は、私がジローとそれほど同じことを識別できることです。私はエンジニアリングについては何も知らないが、貪欲に悩まされた世界の中で自分の夢を実現するために映画を通して使われたモチーフは、最後には悲劇的なものではなく、長い間経験した時間。すべてのニュアンス、インタラクション、そしてキャラクター化と努力の注入は、たとえ悲惨にノックダウンされてしまったとしても、ジローの夢と希望にうっすらとうなずいている。私の唯一の問題は、私が予想していたよりも急激にエンディングが起こり、非常に悲しいことが非常に速い間隔で起こることです。恥ずかしい？

もちろん、芸術は美しく、それについてはそれほど多くは言いませんが、それは映画全体で軽快ではあるが明るい交響曲のトラックとうまく組み合わせられています。音楽の各音符は、あたかも映画が好きなほどの風そのものであるかのように、明るく控えめなように見えます。明るい夢と並行した日当たりの良い雲と暗い通りを観客にもたらします。大部分は芸術と音が物語をうまくサンドイッチさせています。ネガピッキングや宮崎のすべてのキャラクターが非常によく似ていると言っても過言ではありません。私が言ったように、それは本当ですが、ニッキーピック、他にも楽しむべきことがたくさんあります。

キャラクターは、彼らが置かれている設定と一緒に、本当に映画が輝く場所です。それぞれのキャラクターは、ジローの利他主義から黒川のひどい思いやりまで、自分自身の力量を映画に加える。時には、映画があなたの人物の目的や目的を直接あなたに伝えないことがあります。そして、時には、彼らが誰で、なぜ彼らが存在していたのかを推測し推測します。直子さんのバックストーリーについてもっと知りたかったのです。彼女は映画の初めに行っていました。彼女がおそらく貴族的だと思っていました。キャストコープは、ナチスの役人や共謀者として謎に包まれているはずだが、多くを追加することはなかったが、私が彼についてもっと知りたいと思っていたほど面白かったし、ジローと彼の妹も同様です。しかし、私のために満たされていない小さな穴以外では、文字はすべて自分のやり方で文字として扱われます。たとえ全話が与えられなくても、Jirouの中心的な物語に加わり、その意味でうまくいきます。

だから私はあなたが言うことができるか分からないが、私は本当にこの映画を楽しんだ。それは宮崎の最終的な映画であるだけでなく、日本の映画の宣伝と呼ぶ人々の論争があることも悲しいことです。私はいつも執筆や映画が何らかの理由で作られたときにそれを愛しています。なぜなら、「夢と人を殺さない」という単純なメッセージがなぜそんなに難しいのか分かりません。しかし、それは映画がとても偉大でとても重要なことであり、私にとっては大ヒットです。風の上昇は、面白くて、甘やかされ、愛らしい、そして暗いものです。同時に、それは美しくて重要な小さな映画になるような、シンプルでありながら共鳴的なメッセージを持っています。

翻訳元 / jzmcdaisy

As with my review of Ghost in the Shell, it’s redundant to say that anything Ghibli or Miyazaki cranks out is good. Crank is even too harsh a word for the bliss that Ghibli films usually bring. I haven’t seen many of them but The Wind Rises captivated me through and through, which unlike many films is the norm for Miyazaki, and as he has since retired I can confidently sa …

NeonKazma

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

風の上昇はちょうど…ちょうど…素敵です。宮崎がこれと一緒に行った純粋な意欲的な範囲とスケールを説明すると、誠実な言葉が弱いです。彼は過去に習得した古いアニメーション技を取り入れ、手描きのアニメーションは夢と野心の素敵な物語を作るのに最善を尽くしながら、無限の可能性を広げるだけで、彼はそれを引き出す最後は完全に。風が吹き荒れて野心的な「風の盛り」は、宮崎のキャリアにおける最大の成果であり、数年前に彼が創り出した彼の遺産にふさわしい終わりでした。

Wind Risesは、パールハーバーの攻撃を含めて、第2次世界大戦中に日本国帝国によって使用された三菱A5Mと三菱A6Mゼロ機の両方を作成した飛行士ジロー堀越の物語です。この映画では、飛行機を愛していたので、飛行機のデザイナーになるための旅の話をしています。彼はCaproniについての夢からインスパイアされました（彼の名前はGiovanni Battista Caproniでした。飛行機を作るための飛行機を作ることに魅力を感じていたが、代わりに男性は戦争のために飛行機を使用していた。その後、ジローは最高の飛行機を作ることに取り組んでいます。飛行機に乗り遅れていても、飛行機に乗り続け、最終的には彼のキャリアの中で最高の飛行機を作ることに成功しました。彼の作品は最後に戦争に使われました。

ウインド・ライズは、宮崎駿の傑作の一つであり、日本最大の映画アニメーターと監督の一人と別れを告げるものです。映画については言いたいことはそれほどありませんが、他の映画のようなアニメーション映画であり、私たちがこれに似たものを手に入れられないように見えるので、見に行くべきです。

「風が上がっている。私たちは生きようとする必要があります - PaulValéry

翻訳元 / NeonKazma

Ladies and gentlemen… This is it. For over 35 years, Hayao Miyazaki crafted stories and worlds that felt more than just watching animated movies made in Japan but became an experience for audiences to be part of those worlds. Seriously, I love Hayao Myazaki’s movies and say what you want about them being repetitive but goddamn, does his movies always bring me a smile on my face. I’ll never forget the beauty of the trees and open fields from My Neighbor Totoro with it’s giant furry Totoro flying on it’s magical yoyo at night while the girls tag along for the ride, the atmospheric and spiritual world that Spirited Away was, the epic battle of man and nature from Princess Mononoke, the cartoony adventure of Lupin in The Castle Of Cagliostro and I will never forget the engaging world that Miya …

GohanwaOkazu

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	7
キャラクター	9

Kaze Tachinuは、大人の観客を対象としたアート作品です。いいえ、これは戦争や戦争に関係する人々の賞賛の映画ではありません。あなたが良い人と悪い人を教えてくれるような鮮明な映画がほしいなら、代わりに座ってコークとポップコーンで真珠湾（2001）を見て楽しんでください。

このメッセージは非常に簡単で、不安定な時代（東北地方の3.11地震の影響を受けた日本を含む）の人々には関係がありますが、それは他の人、特に若い人のためのものではないかもしれません。

この物語は、部分的にはノンフィクションで、美しい飛行機を作ることが夢だった若手機械デザイナーの周りに展開しています。彼は最終的には完全に最新の飛行機の建設に成功しましたが、戦争に行きました。

彼の個人的な人生は、1923年の関東大震災、大恐慌、中国、アメリカ、英国、オランダ、ソビエトとの戦争の準備の後、人々が大きな不確実性に直面したときに日本に設定されました。彼の同僚たちは、そのような状況の下で、自分たちがベストを尽くし、何をすべきかをします。早くやれよ。

彼の人生は、彼が地震の間に救った少女と間違って再び会うと、新しいステージに入ります。彼らの美しいロマンスと最終結婚は、彼女の病気（その時点では治癒不可能な結核）と戦争によって覆われています。

あなたが巨大な悪いシステムに対する積極的な闘いの英雄を期待している場合、あなたはこの映画で見つけることはできません。また、その時の決定が容易に理解できるヒロインを見つけることもできません（あるいは、おそらく自分自身以外には、終わりの歌の歌詞も読んでください）。しかし、彼らは、人生が急に終わり無意味に無駄に終わった時、普通の実生活のヒーローやヒロインです。あなたの考えや私的な関係のためにあなたを逮捕した特別警官もあります。軍の管理下の政府に対する一般の反論は、その時の刑務所での拷問によって死に至ることがよくありました。

もしそうなら、人生はどのように生きることができますか？これは、宮崎が観客に抱く問題です。それは簡単に答えることはできません。あなたは、主人公の堀越嘉子と主人公の直子が、彼らがスクリーン外に出てカメラから外れているときに想像していたはずの想像力をテストします。

実際には、そして今、人々の生活は突然終了し、適切に生きていなければ意味がなくなります。

風が上がると、あなたは生きようとするでしょう。「風はそれが生きることを試みなければならない、上昇している」（ポール・ヴァレリー、誰の自伝恋愛小説主に映画に組み込まれている堀Tatsuo-により日本で導入）

人々は危機と不確実性の時に苦しみます。人生は突然終了する。しかし、あなたは与えられた人生を生きなければならず、日々の生活のために努力しなければなりません。それは震災の影響で社会的に揺さぶられている現代日本人の宮崎の「最後の意志と証言」（彼が冗談を言うように）であり、隣人との闘争が増えてきている。

最終的な言葉：Kaze Tachinuは、思いがけなく恐ろしい瞬間を抱く思考を刺激する映画です。これは私の最も好きな作品ではないかもしれませんが（TotoroやSky in Castle：Laputaのようなもっと無邪気な幻想が必要ですが）、それは間違いなく宮崎のすばらしい作品の1つであり、現在明らかに必要なものです。彼の最も大胆で最も実験的なものの一つです。

9/10。よくやった。

翻訳元 / GohanwaOkazu

Kaze Tachinu is a work of art intended for adult audiences. No, this is not a movie in praise of war or denial of people involved in war. If you want a clear-cut movie which is kind enough to tell you who’s the good and the bad guys, then sit back and enjoy watching Pearl Harbor (2001) with a Coke and popcorn instead. Although the message is q …

ggultra2764

全体的な	8
ストーリー	9
アニメーション	9
サウンド	7
キャラクター	8

Wind Risesは有名な日本の飛行機デザイナーの堀越二郎の人生を描写した架空のバイオグラフィー・フィルムであり、2013年9月に退職を発表する前に宮崎駿監督の最終監督作品として注目されています。この映画は過去の宮崎の作品 20年後のジブリの反戦姿勢は、二次世界大戦までの軍事政権への日本の欲求の高まりから、飛行機の設計に対するジロの情熱が否定的にどのように影響を受けるかを探ることである。宮崎の長年にわたるファンは、監督の強い平和主義の信念と飛行シーケンスのアニメーション化に魅せられていることをよく認識しています。両方の特質は、この映画を通じて大きく強調されています。

堀越の人生を反映して、The Wind Risesは、人生の要素を文書化し、架空のテイクを取り入れています。 1930年代に日本が設立した三輪A5M戦闘機、日本がその時に確立した家父長主義社会、ドイツとの軍事関係の発達につながった試作機を作っている堀越の研究が徐々に発展してきた。大部分しかし、堀越の個人的な生活の側面は、イタリアの飛行機技術者であるジョバンニ・バティスタ・カプローニの影響を受けたことがないため、ほとんどが架空のものであり、エンジニアリングのキャリアのポイントでは自己疑惑を抱えて社会的に救済され、結核に苦しんでいた。宮崎は1930年代の小説からその物語要素を実際に取り入れたという点で注目に値する。結局のところ、結核に罹っている若い女性の生活を探求したThe Wind Has Risenのタイトルを映画に取り入れている。

視覚的には、風の上昇は、ジブリが美しい風景のショットと流体アニメーションで知られている典型的な高品質の描画スタイルを採用しています。空中を飛行する飛行機からの優雅な動きの外に、映画のもう一つの活気に満ちたハイライトには、1923年の関東大震災の忠実な描写が含まれており、堀越が襲っている間に被害と破壊を描写する列車で東京の大学に通う彼の方法。

アニメに関わった彼の白鳥の歌として、The Wind Risesは、宮崎駿が寄贈した素晴らしい作品です。有名なアニメーターの典型的なテーマを応用してより現実的な設定を行い、誰かが抱える課題や苦労を探求します。堀越次郎の作品に深い情熱を持っています。あなたがスタジオジブリと宮崎駿の作品を長年に渡ってファンであったなら、この映画はあなたがチェックアウトするための明確な勧告です。

翻訳元 / ggultra2764

The Wind Rises is a fictional biographic film depicting the life of famous Japanese aircraft designer Jiro Horikoshi and is also notable for being the final film directed by Hayao Miyazaki before announcing his retirement in September 2013. The movie is a testament to Miyazaki’s work throughout the past 20 years with Ghibli as it takes on an anti-war stance with exploring how Jiro’s passion for designing planes would be negatively effected by Japan’ …

DJ_Legionarily

全体的な	9
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	9

宮崎の映画は評判を保つのにうってつけです。音楽のスコア、詳細な風景、そしてあなたを夢見る人物。

それはほぼ完璧です：プロットの間違いを除いて。

結核は非常に伝染性の病気です。しかし、まるでそれが最も安全な病気であるかのように、彼女は混雑した列車やバスに乗って、夫にとても甘くキスしています。

そのことを考えれば、この映画の日本全国が今や恐ろしい流行に陥っている可能性があるという私の考えを思い出すことができません。

今、もし映画がPNEUMONIAについてあれば、私はそれを10/10と評価することができました。

翻訳元 / DJ_Legionarily

Miyazaki’s films do well to keep their reputation. The musica …

maddynamite

全体的な	7
ストーリー	8
アニメーション	7
サウンド	7
キャラクター	8

大きな宮崎のファンとして、私は劇場で風の上昇が私の支持を示すのを見たいと思っていました。私はそれがまともな映画になることを期待して風の上昇に行きました。確かに別の「スピリット・アウェイ」ではなく、それでも見る価値のある映画です。私は映画のいくつかの面で失望しましたが、それはまだ見守る価値がありました。

ストーリー：多くの伝記映画と同じ問題を抱えているようです。 2時間で20年以上の話をしようとしています。ストーリーのいくつかの側面（日野の飛行機デザインに日常生活の中にあるものがどのように影響を与えたかなど）については言及されていますが、時間的制約のために完全に説明されることはありません。しかし、二郎とナオコとの関係はゆっくりとした漸進的なものであり、見ることは非常に満足しています。ペーシングは間違いなくこの映画の問題です。

夢のシーケンスは、宮崎のトレードマークのファンタジーと飛行機要素が活躍する場所で、映画の中で最もインスピレーションを与えている部分です。

アート：いつものように、背景はジブリ・ゴージャスです。あなたはこのスタジオの才能に畏敬の念を抱くことはできませんが、多くの細部と色が背景に置かれています。しかし、キャラクターのアニメーションに問題がありました。誰かが静かに立っていたとき、彼らは2つの活気ある州の間を行き来していたようでした。彼らは緊張したり、震えているように見せかけました。それが意図的なものかどうかは分かりませんが、それは非常に気を散らし、失望させました。

あなたが飛行機のポルノや光り輝くものの吸盤であるなら、この映画は失望しないでしょう。飛行機は、私が今まで見た中で最も美しくアニメーション化されたもののいくつかです。彼らのフライトアニメーションはスムーズですが、ファンタジーの飛行機も美しいデザインです。私は飛行機愛好家ではありませんが、私はまだ各シーンに時間と労力を注ぐことができます。

サウンド：人間の口で作られた平面的な音響効果は興味深い選択でした。それは私を気にしませんでしたが、私はなぜそれを気に入らない人がいるのか理解できました。 ‘bbppp-bbbpppp-bbbpppppp’ノイズを伴った豪華な飛行機を画面で見ているのは、奇妙な組み合わせです。

私は英語のダブを見ました、そして全体的にそれは楽しいでした。 JGLはJiroの興味深い選択でした。彼はキャラクターにいくつかの感情を注入しようとするまともな仕事をしましたが、彼についての「科学的な心」を保っていました。ダビングの同期がとれていない場合がいくつかありましたが、ほとんどの場合、配信はスポット・オンでした。ディズニーのジブリ映画のダブはいつも混在しています。ビッグネームの俳優は観客を引き付けるために使われますが、必ずしも外国語のダブで経験されるとは限りません。

いつものように、久石譲のスコアはきれいだった。しかし、この映画の思い出深い音楽テーマはありません。それは素晴らしい気分の音楽として機能し、オーケストラによって非常によく成就しています。

Character：私は、Jiroの性格が少しストイックであることを発見しました。多分エンジニアだったかもしれないが、彼は映画を通して多くの感情を見せなかっただろう。勝利、失望と愛は、彼の反応ではあまり離れていませんでした。このため、二郎との関係は難しい。直子との関係が進んだら、彼はもっとオープンで読みやすくなった。サポートキャラクターは非常に記憶に残っており、本当に物語に人類感をもたらすのに役立ちます。

全体：映画は楽しいものでしたが、宮崎の最後の監督として、それはレットダウンでした。それはあなたの口に酸っぱい味を残すように多くが改善された可能性があります。大きな宮崎やジブリのファンならば、この映画にオープンマインドで参加し、あなたの基準をあまり高く設定しないことをおすすめします。あなたが宮崎/ジブリのファンでなければ、間違いなくこの映画をスキップして、あまり失うことはありません。

TL; DR 5ワード/フレーズを記述するThe Wind Rises 美しい飛行機、つまらないアニメーション、素敵な音楽、感じ、ストーリーペーシングの問題

翻訳元 / maddynamite

As a big Miyazaki fan, I wanted to see The Wind Rises in theaters to show my support. I went into The Wind Rises with the expectation that it would be a decent film; certainly not another ‘Spirited Away’, but still a movie worth watching. I was let down by some aspects of the movie, but it was still worth watching. Story: The story seems to suffer the same problems as man …

JTurner

全体的な	8
ストーリー	7
アニメーション	10
サウンド	7
キャラクター	7

私は喜びの贈り物を最初に見たので、いつも宮崎の巨大なファンでしたが、彼の想うスワンの歌のために、私は正に何を考えるべきか分かりません。おそらくこれのために、私は彼の他の映画ほど高く評価することはできません。私を間違えないでください、風の上昇は、まったく悪い映画ではありません。ジブリの映画と同じくらいカラフルで美しくアニメーションされています。もちろん、久石譲の音楽は崇高です。本当に宮崎を最も想像力豊かに想起させる瞬間もあります。しかし、他の映画のようにアクション、不思議、そして魔法で満たされた別の映画が欲しいと思っているのであれば、THE WIND RISESは宮崎の残りの部分から離れているので、おそらく失望するだろう。 MONONOKE、NAUSICAAのラピュタ、トトロ、壮大な壮大なメガネ、さらには超現実的なスピリチュアル・アウェイとハウルの移動城の驚異的な喜びと不思議を狙うのではなく、この映画は、時折純粋な瞬間光景。彼の最も大人の映画でもあります。このため、風邪も、宮崎の最も接近しにくい映画の不幸に呪われています。

日本では財政的に成功していますが、THE WIND RISESは、宮崎のターゲットとする聴衆を批判しているわけではありません。論争の的に、この物語の主役は、第二次世界大戦中にいくつかの致命的な飛行機爆撃機の作成を担当していた堀越二郎です。実際、この映画は自分のアカウントに基づいています。当然のことながら、彼の工芸品の成果を考慮すると、堀越は暴君として描かれることになるだろう。しかし、やや大胆で危険な動きで、宮崎はその男を優しさと野心的な魂のように見せている。

夢を語ると、この映画の中で最も記憶に残っているのは、ジローの空想の幻想を含むものです。そのような場面では、映画を開く広範で対話のないプロローグで、若い二郎が田舎の家から目を覚まし、屋根に登り、精巧な仕掛けをして日本の田舎を飛び越え、久石譲典型的にはメロディースコア。このシーケンスは、大規模なツェッペリンと影のブロブがHOWL’S MOVING CASTLEからまっすぐに出てきて、その声が男の子に降りて彼を意識不明にすると、クラッシュすることになります。そうでなければ、夢のシーンの残りの部分は、カリスマ性のイタリアの航空機デザイナーCaproniとやりとりするJiroを特徴としています。「飛行機は美しい夢です」と彼は近視眼のジロを「日本人の男の子」、「エンジニアは夢を現実にする」というアイデアをエアデザイナーに与えます。

そうでなければ、風見のせいで操縦士の代わりに飛行機のデザイナーになった大人に彼の主人公の本を読んで時間を過ごす、それほど受動的ではない少年から成長しながら、これは2時間以上かけて展開する40年の旅です。残念なことに、これは映画の最大の欠点のひとつでもあります。ジロの成長が関心を引くシーンは、飛行機よりも興味をそそられるだけでなく、映画の勢いをカタツムリのペースまで遅らせるだけです。宮崎は2時間を超える映画を製作するのは見知らぬ人ではありませんが、THE WIND RISESはそれよりもさらに長く感じます。ほとんどの場面は、ジローと彼の同僚との間のゆっくりと引き出した会話です。

前述の「想像力」のほかにも、風の上昇の他の唯一の主要なハイライトは、地震が文字通り日本を裂き、通過する列車が脱線して壮観に墜落する3分の1になります。これは間違いなく宮崎を自分の内臓に展示しているので、映画の私の好きな瞬間です。悲劇の実行は、劇的なステージとアニメーションを通して強力に伝えられます。 Aurally、このシーンも印象的です。宮崎は地球の轟音や風の自然な音ではなく、代わりに言葉のない、単調な「コーラス」を採用しています。この効果は、特に震えの悲惨な余波を目の当たりにすると、感情的な有機層をシーンに追加します。

興味深いのは、二郎と彼の友友本庄がドイツに旅行する順序です。宮崎は、この大規模な「戦争機械」の空中驚異のすばらしいツアーを私たちに教えてくれるだけでなく、そのキャラクターがドイツ語を話すのを見ることができます。ホテルではかなり後に、ジロはドイツ人のアクセントに欠けたカストルプと出会います。カストルプはヒトラーを大いに糾弾し、日本の崩壊を予測します。

悲しいかな、このような瞬間は、映画のはるかに寒い後半に悲劇的に打ち砕かれ、内部時計が刻々としている穏やかな画家の女性を含む悲劇的なラブストーリーを揺さぶっている。それが私だけなのかどうかは分かりませんが、二郎も恋人の直子も特に説得力のある人物ではなく、おそらくこれを気にする理由はほとんどありません。ジロがナオコのバルコニーに紙飛行機を飛ばそうとする「求愛」シーンはインスピレーションを与えますが、このラブストーリーほど面白いです。

私が特に聞いていた1人の俳優は、マンディー・パティンキンであり、議論の的となっているが海賊のように、まだ大胆に評価されていない「CASTLE IN THE SKY」のダブを楽しんでいた。悲しいことに、彼のここでの回遊は、どこでも楽しいものではありません。彼の役割は漫画のタイミングがゼロの地上の上司に過ぎないということです。彼は多かれ少なかれそれを演じるが、彼の前の仕事を考えると、まだ失望していた。残りの俳優もDarren Criss、Elijah Wood、DIRTY DANCINGのJennifer Greyなどの名前で構成されていますが、正直言って私はそれほど目立ちませんでした。なぜ彼らはまったくキャストされたのですか？より経験豊富な声優が代わりに仕事を取ると思う人もいます（最初のジブリダブはそれよりはるかにバランスが良い）。

おそらく私が持っているもう一つの大きな問題は終わりです。ラブストーリーの運命は推測が難しいものではありませんが、宮崎は代わりにもう一つの夢のシーケンスで映画を閉じることを選択します。真の結論として出くわすのではなく、この最後の場面は不思議な未解決のものです。ジロはシーンの後にどうなるの？彼のキャリアはどうなったのですか？悲しいことに、映画はこれらの質問のいずれにも答えません。そのようなものとして、デニュメーションは真の結論のようには感じません。まるで宮崎のクリエイティブなジュースがなくなり、心配して映画をやめることになったようです。 PONYOはこの慣行では特に有罪でしたが、ここでも同じことが起こるのは残念です。私の近隣住居、プリンセス・モノノキ、ポルコ・ロッソも、突然終了したように、これに欠けている真の解決策がありました。

それでも、私の苦情を塩の穀物で取り、風の上昇を見てください。たとえそれが決して宮崎の最高の映画ではないとしても、本当に優れた瞬間は、宮崎のような天才が、彼の最も活気のある、または最も地上であろうと、驚くことを止めることは決してありません。最終的に、これは宮崎の最後の映画になることは残念です。多くの人が気づいていないが、徐々に観客を探し出している豊かなアニメーション宝の遺産を残している。彼は見逃されるでしょう。

翻訳元 / JTurner

I’ve always been a huge fan of Miyazaki ever since I first saw KIKI’S DELIVERY SERVICE, but for his supposed swan song, I honestly don’t know what to think. Perhaps because of this, I cannot rate it as highly as his other films. Don’t get me wrong, THE WIND RISES is not a bad film at all. It’s as colorful and beautifully animated as any Ghibli movie, and of course Joe Hisaishi’s music is sublime. There are also moments that truly do recall Miyazaki at his most imaginative. But if you’re expecting another movie filled with action, wonders, and magic as his other movies, you will probably be disappointed, because THE WIND RISES is as far removed from the rest of Miyazaki’s output than even his less fantasy-oriented pictures. Rather than aiming for the exuberant joy and wonders of LAPUTA, TOTORO, the dark, epic spectacles of MONONOKE, NAUSICAA, and even the surrealistic SPIRITED AWAY and HOWL’S MOVING CASTLE, this movie is mostly down to earth, with only the occasional moments of pure spectacle. It’s also his most ‘adul …

Tsugan

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	9

まず、私は大学で歴史専攻です。第二に、私は積極的にスタジオジブリの映画を崇拝する。これはおそらく、スタジオジブリの素晴らしいストーリーテリングとアニメーション、そして歴史的な出来事との完璧な融合です。ホタルの墓よりもさらに大きいと、私は議論するつもりです…あなたは私がある偏見を持っているかもしれないと見ることができます。

ストーリー：ストーリーが伝えられる方法は信じられないほど想像力豊かで、長年のウォッチャーが慣れ親しんでいるスタジオジブリのすべてのものを持っています。多くのジブリ映画とは違って、完全に架空でもノンフィクションでもないので、帝国の日本の描写が何であるかを知ることは面白かった。ストーリーはほぼ完全にジローに焦点を当てていますが、映画全体で政治的な裏付けを感じることができます。それは確かに宮崎の大作ではありませんが、それにもかかわらず、ストーリーは魅力的であり、かなり信じられます。

アート＆amp; amp; 音：それはスタジオジブリの非常に高い基準までです。音楽は非常にオーケストラであり、すべてのシーンが強化されています。聞くことは喜びでした。私は英語版の日本語版を見ていましたが、彼の性格はちょっと鼻歌だったと思っていましたが、それは私が考えることができる唯一の苦情でした。

キャラクター： Jirouは非常によく作られた主人公です。彼は本当に偏った天才の役割（私は本当に彼の巨大な眼鏡を楽しんだ）に合っています。ナオコは、スタジオジブリの映画（ナウシカやモノノケなど）の主役の女性と全く同じように見え、彼女も同じように行動します。かなりの数の思い出深いキャラクターがあります。それらはすべて、あふれていて、プロットに相補的です。あなたは、映画の終わりまでにすべての人に結びついています。

楽しみ：スタジオジブリの宮崎と彼のチームの熟練した職人技の下にあると思ったので、映画全体がスムーズに降りました。私は何にも不平を言うことはできません、それは本当に意味のある方法で改善することができない洗練された洗練された映画です。あなたが宮崎またはスタジオジブリのファンなら、この映画は見逃せません。宮崎の最後です。

翻訳元 / Tsugan

Firstly, I am a History Major in college; secondly, I positively adore Studio Ghibli films. This is probably the perfect blend between Studio Ghibli’s masterful storytelling and animation and historical events …

Keatle

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	9

宮崎はおそらく全日本で最も有名な日本の監督です。彼の映画はすべて、これまでに作られた最高のアニメーション作品の1つと考えられています。だから、退職するという彼の決定は、何人かの人々を驚かせたが、彼はまだ一つのことを約束した。それは風の上昇でした。

風の上昇は本当に完全に分類することができないという点で、奇妙な映画です。ストーリーは飛行機のデザイナー、ゼロ飛行機を作った堀越吉郎の人生の影響を強く受けていますが、夢のシーケンスの重要な使い方で、デザイナーの人生と選択肢にすばらしいアプローチを取ることがあります。宮崎駿監督、スタジオジブリ製作。

二郎の人生はここで言われているように、人の信じられないほどの話です。間違いなく、二つの異なる野望に対処しなければならない：彼の人生を愛する人と一緒に生きるか、最高の飛行機を作ることです。これは非常に詩的な物語にもなり、私たちの生活もそれなりに素晴らしいことを思い出させるものとなります。

全体として、この物語は魅力的で深みがあり、特に夢のシーケンスで詩や幻想が浮かび上がっています。 2つの主なキャラクターは、同時に、相対的で遠くにあります。彼らの人生は悲劇的ですが、やはり幻想的なような魅惑的な音色を持っています。終わりまでに強い印象を残しますが、すべての視聴者が自分のために見つけなければならないものです。

アート部門では、The Wind Risesが印象的です。アートスタイルは、現代スタジオジブリのスタイルのより現実的なバージョンです。色は非常に活気があり、すべてがちょうど十分詳細です。文字は本当に表情豊かで、偽物は見られません。このすべてが、このアートを本当にきれいに見えるようにしていますが、それでも素晴らしいものに見えます。

サウンドトラックは主にオーケストラの作品で構成されており、常に大気に合わせるだけでなく、大幅に強化することもできます。ほとんどのキャラクターの声優が当初から注目されていましたが、主人公の安野秀明の描写はやや遅れていると感じました。しかし、しばらくして、それも素晴らしいとなりました。

この映画は私のためにすべての正しい音符を打ちました。コメディーシーンでは、私の心の中身を笑わせてくれました。劇的なものになったとき、私は泣く寸前に達しました。しかし、何よりも、私は予想外に、本当の野心が何であるかを完璧に描写した魔法のような声調を持った夢のシーケンスに巻き込まれました。

風の上昇は、まさに、宮崎のキャリアの合併です。それは彼のスタイルの最も純粋な形であり、ブートするには素晴らしい話があります。それはあなたの人生を変えるかもしれないので、誰もが試してみるべき映画です。

翻訳元 / Keatle

Miyazaki is probably the most well-known Japanese director of all time. All of his movies have been considered one of the finest animated productions ever created. So, his decision to retire surprised some people, but he still promised one thing: his last film. …

ClaudeDante

全体的な	6
ストーリー	6
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	3

これは宮崎が作りたかった映画です。私たちは彼の情熱と被験者の愛を感じることができますが、悲しいことに、彼の弱い映画です。

私に説明させてください。映画の前半には多くの面白い、そして強力な瞬間がありました。あなたは本当に有名なジブリの魔法を理解することができます。全体的に、それはあまりにも真っ直ぐであり、真剣に取られるためには全く厄介であった。それらのシーンのいくつかは信じられて見なければなりません。彼らは本当にそれ…奇妙です。しかし、後半は失望して欠けている。それはすべて文字になる。文字はうまくいきません。まったく。その結果、映画の弱い部分は疑いなくロマンスでした。宮崎はロマンスを生み出すのには非常に優れていますが、ここではそれはあまりにも強すぎると感じています。それは完全に外れた。それはあまりにも早く進化し、ロマンチックな関心はあまり好きではありません。

これは映画を非常に引きずった。残念ながら、それは映画の全体的な楽しさに影響します。しかし、これは映画がいいことではないと言っているわけではありません。それは、ジブリの習慣であるように、アニメーションや音楽など、多くの分野で専門家として作られています。いくつかのシーンは息を飲むほど美しく、OSTは素晴らしいです。それは恥ずかしい話で、特に宮崎の他の映画とは相容れない脚本です。

この映画のロマンスをこのように忠実に判断するのは厳しいように思えるかもしれませんが、本当に問題があります。特に、この映画は明らかに彼の最後のものです。しかし、私がこの映画を推薦するという事実を私の意見で変えさせないでください。それは戦争、革新、そして愛とケアの航空を扱っています。 Melodramaはさておき、私は映画が傑作であるかもしれないと感じることができない。それが現実さ。弱い人物によって倒された芸術作品。

宮崎は私の好きな監督であり、最高の監督の一人です。この映画は彼の強みと弱点の証です。彼は明らかにA-ゲームを現実的で牧歌的ではない映画に導くことに奮闘している。私はこれが映画の全体的な調子の結果だと信じています。それは深刻で、創造主の畏敬の念を抱く想像力を利用していません。それにもかかわらず、私はあなたがそれを見に行くことをお勧めし、あなたがその欠陥を過ぎて見れば、確かに著名なクリエイターに楽しく苦い終わりを発見するでしょう。

翻訳元 / ClaudeDante

This is the one film Miyazaki wanted to make. We can feel his passion and his love of the subject but, sadly, it is his weaker film. Allow me to explain. There were many interesting and powerful moments during the firs …

wengdeng

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	9

この映画にはさまざまな意見があり、好きな人もいれば好きな人もいれば、非常に強く感じる人もいれば、それは「メー」だと思う人もいます。彼の最後の映画、または私自身の偏見だからかもしれませんが、私は個人的には宮崎がここでそれを上回ったと感じました。

宮崎先生は年上の観客に畏敬の念と驚きを与えてくれる子供向けの映画を作ったことで有名ですが、宮崎先生はここでそのスクリプトをひっくり返しました。彼が最後の映画になるのはちょっと悲しいことでしたが、私は自分の映画の大部分と同じように、気持ちが良くなると思いました。男、ああ、私はこの映画が引き起こす絶対的な感情的な残骸を準備していませんでした。

あなたが知っておかなければならないことは、これが本当の人に基づいているということです。もちろん、この映画にはもっと現実感があります。ストーリーの詳細をあまり耳にすることなく、全体的なプロットは主人公のロマンスの2つ、すなわち飛行機と直子の2つを中心にしており、両者は大きな違いがあります。一方で、彼は幼年時代から持っていた飛行機のためのジローの愛であり、彼のアイドルカポロニと会話する白昼夢で描写されることが多い。ジローは野望を生き生きとして燃え尽きさせ、才能と情熱が認められ、宮崎の驚異と畏敬の念を大きく披露します。

それから、一方では、難易で合併症に直面している直子を愛することです。歴史的出来事、そして基本的に現実の問題の影響を最も受けやすいこの関係は、それが表現しているものであることに気付くでしょう。現実は、宮崎がこれまで深く触れていなかったテーマです。しかし、ここでは美しく魅力的な演劇と驚くほど華やかなドラマが絡み合い、驚くほど混じり合っています。そして、この全体のアイデアは、キャラクターと一緒にとてもうまく引き出されています。キャラクターはすべて、（文字通り、比喩的に）アニメーション化されており、大半は楽観的で熱狂的です。彼らを取り巻くすべての問題と災害にもかかわらず、ジローと直子はいつも笑いを浮かべています。すべてがとても嫌なほど美しく、豪華な悲劇です。

芸術のスタイルは典型的なスタジオジブリです。それは、ホタルの墓のように、どんな状況にも適応できることを示しています。音楽はもちろん、華麗です。久しぶりのジョーは、宮崎の野心的なビジョンを完全に捉えるために彼の音楽的魔法を働かせることに頼ることができ、残りの楽譜は独特で中毒性のあるメロディーで動作します。そして、私は終わりの歌が私に感じる気持ちを言葉で表現することはできません。艶を込める文脈と美しい悲しい音楽と、松任谷由実の癒しのヴォーカルと強力なパフォーマンスが結びついて、映画全体の色調が完璧にカプセル化され、天国のマッチとしてしか描けない。

1つの側面を指摘し、「すべてがこの映画を作っているので、それが映画を作るのです」と言うのは難しいです。ペースが良く、うまく実行されたストーリー、思い出に残るキャスト、息をのむようなビジュアルとオーディオ、ムービーが提供する全体的な雰囲気と気分、そしてその背後にある背景の文脈はすべて、この大集合を作成するために集まります。宮崎の白鳥の歌は別の傑作ですが、前のそれとは違っています。組織をつかみ、それを見る。

「風が上昇している、それは生きることを試みなければなりません」

翻訳元 / wengdeng

There has been a mix of opinion on this film, some loved it, most liked it, others felt very strongly against it, and the rest thought it was ‘meh’. It might be because it is his last film, or my own bias, but I personally felt Miyazaki outdid himself here. Famous for creating children’s films that can even inspire awe and wonderme …

Kamunomikotonori

全体的な	6
ストーリー	5
アニメーション	9
サウンド	9
キャラクター	6

私が今まで見てきたほとんどのスタジオジブリ映画で気づいたことの1つは、風光明媚で美しく創造された作品とは別に、プロットの進行に重点を置く傾向があり、キャラクターが最初にどのように確立されたかを物語の基礎にするのではなく、それは必ずしも悪いことではありませんが、実際にはキャラクターの発展を広げるより創造的な道を作り出しますが、視聴者が特定のキャラクターの感触を得なければならないので、満足のいくプロットを伝えることが難しくなります彼は最初にどのようにキャラクターとして確立されたかに基づいて彼がどのように行動するかを理解するのではなく、論理的な推論に基づくプロットイベントに向かって行動する。それが失敗した場合、そのキャラクターは実際のキャラクターなしではあまりにも平野になります。つまり、私が信じていることは、プロットが可能な限り活発になり、キャラクターが決定を下し、彼がどのようにプロットのキャラクターであるかを定義するアクションを実行することです。

Jirouは飛行機を設計する大きな夢を持つ男として描かれました。それは幻想的ではありましたが、キャラクターの葛藤はそれを除いては見えませんでした。私が言及してきたように、私は実際のシナリオ（つまり、実際の地獄がそのようなものであれば、それは私と完全に冷静です、私は映画と判断しています）とは何の関係もありません。私が先に指摘したように、「普通の」MCを持つことは、確立された性格がないときに彼をフレシングするという負担が、プロットを可能な限り活発にし、キャラクターがキャラクターを明らかにする決定と行動を強制することである。プロットはまったく活発ではなかったので、ジローは正しく開発されておらず、いつもの良い人にとどまっていました。主人公が決断として重要なキャラクターの変更をしないことは必ずしも悪いことではなく、実際にジローの情熱を彼のキャリアとあらゆることに伝えるためにはジローの一貫した性格が必要です。プロット。他のキャラクターも平凡で単調だったし、ある程度平凡だった。

この映画が克服しなければならない2つの課題、素朴なキャラクターやストーリー、そして雄大な風景やアニメーションにもかかわらず、私は自分の基準に基づいてこの映画から良いスコアを評価することは不公正であると感じます。それでも、それは間違いなく価値のある時計でした。

翻訳元 / Kamunomikotonori

One of the things I have noticed in most Studio Ghibli films I’ve watched thus far is that aside from the scenic and beautifully created artworks, they tend to give emphasis on the plot progression and base the development of the characters on how the story goes rather than base the story on how the characters are established in the beginning. While that is not necessarily a bad thing, and in fact creates a more creative avenue of stretching out character developme …

PeachYogurt31

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	9

ストーリー：9 宮崎の以前の作品とは色合いが違うにもかかわらず、とても元気が出ていました。特に、戦争、暴力、死の歴史を過度にロマンチックなものにする政治的な大騒ぎを考慮すれば、欠点があります。これは私が抱く最も難しい宮崎の映画の一つですが、その点では、これは最も複雑な宮崎の映画の一つです。それは彼の通常の線形、小さなスパンの物語と子供のような側面からそんなに離れている。これはアニメーションで最も愛されている人物の白鳥の歌にふさわしい難しい質問をした成熟したプロットです。この作品では、宮崎が子供たちに与えるのと同じように、彼は大人の世界を垣間見るための映画や、子供の夢を大人の現実に持っていくためのねじれた混乱のようなものです。

この映画の中で最も満足のいく部分は、それが飛行することです。宮崎さんの作品に精通しているなら、飛行機、風、空をすべての映画で使っていることがわかります。だから彼の最後のビッグバンは、飛行のテーマと飛行の隠喩のすべてであるため、私のようなファンのためだけに完璧です。

私がすでに述べたように、物語は幼児期の過渡期に限られず、長年にわたって結婚と死にまで広がっています。宮崎が自分の旅を私たちに伝えているかのように感じたので、私はこの映画について本当に好きです。プロットがあまりにも軽すぎるとは思わないなら、私はプロットに10点を与えます。私はスタジオジブリのトレードスタイルであることは知っていますが、私は歴史を伝えることができません。若い日本人男性は、笑顔で戦争に出た。エンジニアは純粋な心と国家主義の誇りで未来のために働いていました。それらの2つの側面は私の視聴体験を不気味に感じさせました。

アート：10 ジブリのアートがあなたのものになると期待しているのはアートです。あなたが冬を描いている時でさえ、あなたに夏を思い出させる柔らかいパステルパレットが付いた水彩の背景。少なくとも同じ強さではない。この映画はキャラクターに焦点を当てていますが、それは1つか2つの息を呑むような風景のシーンはないと言っているわけではありません。思い出に残るものではありません。人間は他のほとんどの日本のアニメーションスタイルよりも漫画的です。服は柔らかいマシュマロのように見える。しかし、私は背景が少し残念だと言うでしょう。風のナウシカの広大な畑を覚えていますか？ Mononoke姫の緑豊かな森林？キキの配達サービスとハウルの動く城のロマンチックな西洋建築？千と千尋の神隠しとポニョの壮大な水景？うん、ここではない。

サウンド：10 良い。私はこの話題についてジャックを知らない、申し訳ありません。私が言うことができるのは、音楽はいいですし、演技の声はNGEクリエイターの安野英明です。とてもかっこいいです。もっと悲劇的なシーン、特に地震のシーンでは、本当にクールなサウンドエフェクトもあります。それはあなたがそれを聞いたときにそれを愛する、全体的に響き渡る低音”ハム”です。

キャラクター：9 それを言うのは嫌ですが、キャラクターはフラットです。ジロはジフリーリードの中でもっともインスピレーションを得ているものの1つですが、インスピレーションのアレゴリーとされています。私の指を置かなければならないとすれば、最高の飛行機をつくるという目標を持っているように見えますが、二郎は失われてしまったと言います。ノアコは複雑ではなく、観客に泣かそうとする悲劇的な恋人としての役割を果たしているだけです。 Jiroは大量の人を虐殺し、自分たちの人々を死のために飛ばす戦争機械を作ります。まさに正直なところ、私は本庄の姿勢がより興味深く、この話題の映画の先頭にふさわしいと感じました。黒川は偉大な刑事救済と父親の姿です。 Caproniはジブリの映画でよく見かける完璧なイヤリングアクセサリーキャラクターです。イタリア語を除いて、疑わしい道徳を持つ猫の返品から”バロン”と考えてください。

全体：9 まあ、終わりの映画ではなく、始まる映画やキャリアを定義する映画ではありません。私はそれを本当に好きで、私は引き込まれました。比較的宮崎の映画ほど気にかけているとは言いませんが、客観的に言えば、それはまだそこのアニメーション映画の大部分を占めています。その非常にストーリー性の高い映画。文字はプロットを移動させるデバイスであり、それ自体は動くものではありません。あなたは、ジブリの他の映画の多くに矛盾している、細かい部分ではなく大きな部分に焦点を当ててこの映画を見なければなりません。大きな質問は何ですか？アーティストやエンジニアは創造性のパイオニアですが、彼らは道徳的に彼らのアイデアの負担を負わなければなりませんか？その点で、子供の想像力は大人の人生を開拓するが、成人時代の現実が子供が望んでいないものなら、最初に夢を見たことがあるだろうか？

翻訳元 / PeachYogurt31

Story: 9 I found the story very refreshing even though it is different in tone from Miyazaki’s earlier works. There are flaws, especially if you factor in the political brouhaha that comes with over-romanticizing a history of war, violence, and death. This is one of the most difficult Miyazaki films for me to embrace, but in that respect, it is also one of the most complex Miyazaki films out there. It deviates so much from his usual linear, small span narrative and childlike aspec …

Mary_is_Hairy

全体的な	10
ストーリー
アニメーション
キャラクター

この作品は、宮崎駿のスタジオジブリと世界の別れたことですが、私は残念ですが、私は残念です。すべての映画には独自の話がありました。大好きです。 ‘風の上昇’も変わりません。私はまた、宮崎がヒロコシ・ジロと堀田達の作品「風が甦った」の生活からこの話を軽視したという事実を大いに尊重し、感謝します。物語は美しかった。それは私を涙に動かした。私は今も最高のスタジオジブリプロダクションの一つでなければならないということに気をつけなければならない。長期的には宮崎駿だったので、あなたの退職やその他の生活の中で最大限に活用してください。スタジオジブリは同じではありません。

翻訳元 / Mary_is_Hairy

…

Freyarn

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	9
サウンド	8
キャラクター	10

風の上昇は、すべての時間の私のお気に入りのアニメ映画ですので、私のレビューはおそらく少し偏っている。キャラクターの設定や奥行きを本当に楽しんで、本当に天才的な飛行機のデザイナーである堀越二郎さんの実際の人物には、少し擬似的な光が照らされていました。

私はストーリーとペーシングを本当に楽しんだし、ジロの人生の「重要な」部分を抜け出しましたが、期待どおりに架空のものでした。シーンはうまくやっていて美しく編成されていました。

芸術と音は完璧ではありませんでしたが、彼らは絶対に美しく、昔の日本をよく定義して、肖像画を描くことを本当に描いていました。そして、私は地震シーンがアニメーション的にうまくいきました。本当に私の心を吹き飛ばして、私はそれを楽しんだ。本当に素晴らしい。

キャラクター自体は非常に優れていて、私が実際に見ることができる真理はなく、彼らは深みとオリジナリティがあり、実際の人に基づいているので理にかなっています。文字のホストは、すでに驚くべき物語にさらに人生を呼吸し、本当にそれを生き生きとさせました。

あなたがそれを見ることを決心すれば、あなたは確かに情緒的に燃料を供給された乗り物のためにいるでしょう。それは、それが下敷きであろうと、ダビングされても、どちらも優れているとわかりました。真の傑作です。

翻訳元 / Freyarn

The Wind Rises is infact my favorite anime movie of all time, so my review is probably a bit biased. I really enjoyed the setting and the …

czxcjx

全体的な	8
ストーリー
アニメーション
キャラクター

私は、この映画に関しては珍しいと思われる分析の視点を使用するつもりです。まず、誠実に2つのことを真実に宣言するつもりです：1.芸術は血なまぐり美しく、それはあなたがここに来る主なものです2.メロドラマ的な場面と直子を含む全体のプロットは、率直に言って、。しかし、私は第二の宣言に必然性を追加するつもりです。直子を含むプロットは、不潔で不必要ですが、宮崎は自分の利益よりもスマートではあるが、それほどスマートではないため、多くの人々に失われる素晴らしいことを約束しました「創造的」コントロールとは対照的に「知的」コントロールの仕事をすることに賢明である。

今私はこれを宮崎の最も野心的なプロジェクトと考えています。これも、私たちがスピリット・アウェイとモノノーク姫のことを考えてみるために、非常に珍しい声明です。私は宮崎が未踏の地面を踏み込んだ最初の試みであり、それが以前の努力を過ぎるような形で統一しようとしているからです。私たちは、幼児時代と郷愁、環境主義、純粋な広がりの想像力、そして多種多様な生き物の宮崎に目をつけます。このように、この世界で彼の王国を刻んだ魔法のような幻想の世界にこのように据えられているこの男は、突然社会的リアリズムの試みに向かうために非常に大きな努力をしています。彼はそれを社会的現実主義の物語にするだけでなく、これまでにこれまでにやったことのないもっと普遍的なテーマにも取り組むことを目指しているので、さらに大きな努力をしています。いいえ、私はDreamsについて話しているわけではありません。Dreamsについては、間違いなく簡単な話ですが、Time and Fate and Humanityについてです。

実際には、タチヌ（Kaze Tachinu）は驚くほど複雑な作業であり、単純な戦時中の伝記やロマンスのプロットよりもはるかに多くのことが展開されているため、解凍する必要があります。

突然の愛の関心！と（恐怖の恐怖）病気の女の子のプロットも同様！（私は、レビューの中で明らかにロマンスシーンに実際に触れられていて、それが全く見えなかった人もいると思いますが、私はこれを論じるつもりはありません。私が言ったように、これは自分のレンズを通して見た映画です。）最終的に偉大なマスターは老人でしたか？彼は工芸品や飛行機の情熱が悲惨なメロドラマで彼の作品を汚染することを敢行しましたか？これはどうやってできますか？「それは愛です！」と言われました。スピリット・アウェイからの引用が私の頭に浮かびました。いいえ、それはありません！それは間違ったパズルピースのように奇妙でshoehorned！もちろん、私はタイトルが病気の女の子についての堀哲夫の短編小説に基づいていたという事実を知っていましたが、それはすべての口座で間違っているようでした。マスターは2〜3時間の壮大な叙事詩の糸を引っ張ることができますが、ChekhovやJoyceのような偉大な短編小説作家を象徴するような微妙な自然主義を取り除こうとすると、彼の顔に平らに落ちます。

そこで、私たちは、Oneiricの雰囲気（プラス）とメロドラマティックなサイドプロット（マイナス）の奇妙な包含という2つの点をクリアしました。しかし、それだけでそれを残しても、これは宮崎の最も野心的な作品であるという私の論文を証明するものでもなく、「知的」コントロール対「想像力」コントロールの意味を示すものでもありません。

別の攻撃点が始まります。私たちは、これまでに作られたドイツの偉大な小説「マジック・マウンテン」を見に行く必要があります。すべてのキャラクターは、哲学の学校を代表するはずです。それは何も見えません。プロットの基本的な要約。ハンス・カストルプ（Hans Castorp、若い未熟な男性）は、3週間Sanatoriumで彼のいとこを訪問します（Sanatoriumの治療の1つは暖かい毛むくじゃらの敷物に巻き上げる患者を含む）。突然病気になり、その場所に7年間滞在し、その後第二次世界大戦が始まります。 Sanatoriumのバブル・ワールドは、Castorpのために全く別の現実と思われ、彼は非常に多くのイベントやキャラクターに出くわします。彼はサナトリウムの女性と恋に落ち、人生と時間についてのそれぞれのアイデアを持った患者の全部を満たしています。マジックマウンテンは、宮崎のキャリアの大部分とは正反対の「知的コントロール」の頂点です。すべてのページに意味と無限の深さが詰まっているので、線形リアリストプロットの外観を与えるにもかかわらず、真の性質は他のすべてです。メインキャラクターの温度表示のような単純なことは、フレームワーク全体で膨大な象徴的価値を持っています。

問題は今、その象徴的価値が正確に何であるかです。私は多くの論文を持っています。彼女は日本の台頭のように、日本の劣化を代表しています。もうひとつは、彼女が吉郎の夢と同じ価値を持っているということです（彼女は文字通り夢ではありませんが、宮崎が「現実的な伝記」を作ろうとすれば、ポストモダニストの地面を踏みにじって、ミメシスを全部抜くのと同じように、ナオコは安いロマンスのポストモダンな風刺でもあり、野心の幻想的な性質なのだろうか？私は華麗であるかどうかは分かりませんが、私たちは本当に彼女の本質を捉えることはできません。これは、宮崎の究極の妖精作品です。なぜなら、それは疑問や幻想に満ちているからです。それは、ただの偉大な想像力の代わりに、一度のために偉大な知的コントロールに掘り下げようとしている彼の兆候を示していますが、彼はそれを全く作っていません。

これはちょうどレビューではありませんが、私は彼の芸術を放棄し、私は小児以来見てきた映画のマスターのために私の最終的なエレギーを作っています。私の頭のどこかで、学者の支配を知っているが純粋な美しさと想像力のために子供のような愛を持っている宮崎とマンの両方の組み合わせである男を想像している。私は宮崎の長い弟子でありながら、別の仕事で自分の驚くべき土地を踏んできたKaze Tachinuで、堀越二郎を表明している人物を覚えています。マスターと彼の弟子たちと、アートへのコミットメントを通して私たちに特別な何かを与えてくれる彼らの永続的な情熱

リバウンドを生きている中で波に実行します！

翻訳元 / czxcjx

Now I consider this as Miyazaki’s most ambitious project. This too is a very outlandish statement to make considering what we’ve seen of Spirited Away and Princess Mononoke. I make this statement because it is Miyazaki’s first attempt to tread on a very untreaded ground, and unify it in such a way that it goes past his previous efforts. We know what makes Miyazaki tick: childhood and nostalgia, environmentalism, pure sprawling imagination and creatures of great variety and form. It is thus a very great effort of this man, who has been so set in the world of magical fancy and has carved his kingdom in that world, to suddenly turn to an attempt at social realism. It is even more of a great effort because he aims not just to make it a social realist tale but also deal with much greater universal themes that he has ever done before. No I’m not talking about Dreams, which is definitely easy ground for him, but about Time and Fate and Humanity. This needs to be unpacked because in actuality Kaze Tachinu is an amazingly complex work, much more so than just a simple wartime biography or a romance plot. When I watched this in the cinem …

carafin1

全体的な	10
ストーリー
アニメーション
キャラクター

彼の最終的な仕事では、宮崎は第二次世界大戦中に日本軍によって使用された多くの飛行機を設計した技術者、堀越の人生を探検します。一見して、風の上昇は、宮崎の以前の作品の大部分とは著しく異なるように見えます。トトロとハウルの動く城の気まぐれで夢のような雰囲気が欠けており、モノノークとスピリットアウェイの前提を定義する神々と精神の神秘的な土地からの重要な出発点です。

風の上昇は、リリース前にも広範な批判を受けた。多くの人が宮崎の選挙の話題を非難し、戦争中に大量の大虐殺と破壊の原因となった機械を賞賛しようとしていたと主張している。私は、第二次世界大戦中に日本人によって残された残虐行為のための映画とその「暴力的な無視」を批判する情熱的なレビューを読んだ。 NausicaaとMononokeのようなものと比べると、とても騒々しくはなく、宮崎の平和主義者のメッセージはまだ映画全体に響きます。映画のキャラクター、カストルプは繰り返し、戦争と無駄を非難する。堀越のカポロニとの出会いで、後者は、堀越の夢を美しさの夢として捉え、戦争やマネーメイキングのツールを重視している。彼は飛行機の悪い運命を嘆いているので、堀越の激しい敗北を感じます。面白いことに、宮崎さんの家族は、第二世界で零飛行機にスペアパーツを販売していたビジネスのオーナーだった（面白いことに、飛行機の破壊の場面で終わります）戦争は、宮崎が公然と不快感や後悔を感じたことを認めているという事実）。宮崎のメッセージは正確には何ですか？

ウインドライズの天才は、堀越の行為を非難することと許してしまうことの間の単純な道徳的討論を超越するという事実にある。代わりに宮崎は堀越の世界を照らし、私たち自身の答えを求めます。宮崎の映画の最大の特徴の1つであり、共感のために彼の能力を最もよく披露している特性は、彼の「悪役」が非合理的かつ一次元的であることはめったにないことである。邪悪な義母はいないし、ダルマチア人から毛皮のコートを作ることに怒っている女性はいない。ほとんどの場合、宮崎は悪役への明白な支持も明白でもなく、すべての闘争の背後にある道徳的なあいまいさにエレガントにさらされている。風の上昇を見ている間に経験した不快感の多くは、映画の主人公堀越が潜在的に疑いのない悪役として倍増するという事実に由来しています。視聴者は、堀越が彼の探求で成功するという彼の願望と、前述の成功の恐ろしい結果を和解させるために闘争する。真の葛藤は単なる黒と白ではないことを認めている。堀越の闘いはひどく現実的であり、そのためにはもっと悲惨で美しいものになった。

堀越のキャラクターは興味深いものです。この映画は、いじめを受けていない人を救出することから始まり、地震の間に直子と彼女の家を救うために続けます。両方の状況で彼は素晴らしいキャラクターと完璧な価値のセットではないなら、何も明らかにしなかった。これは彼が何をするのかとははっきりとは対照的です。何百万という人生を費やすだろうと彼が知っていた飛行機を設計することです。

違いをどうやって調整するのですか？確かに宮崎は、堀越のキャラクターを作っていないので、映画の後半で全く違う人に変身してしまった。実際には、私が議論した場面は、誠実さ、寛大さ、そして優しさがある人間としての堀越の性格を確立するうえで重要であると主張します。堀越は苦しみに無関心ではなく、無邪気でも不親切でもない。むしろ、「美しいものを創る」という彼の願望は、彼についての他のすべてを根本的に覆い隠してしまい、これはキャラクター化において一見奇妙な不一致を作り出します。例えば、直子さんとの結婚は最終的には仕事に後れを取ったが、彼女に対する彼の愛情は本当であると疑うことはできない。直子の悲劇的な状況は、愛情のない夫と結婚するのではなく、愛する人と結婚することで、仕事への情熱が彼女の愛を凌駕しました。

これは、私たちに、もう一つのジレンマにつながります。美しいものを創造する究極の目的は何ですか？美しい何かをそれ自身で終わらせることはありますか？そしてもしそうなら、その大きな可能性のある害を無視することは十分に重要ですか？創造力が等しいか、それ以上の破壊力があれば、彼は追求を続けますか？堀越の個人的な選択は創造であった。彼はピラミッドと1つのない世界の上に苦しんで世界を評価します。最終的には、この質問に対する明確な答えはありません。映画のオープンエンドの決断は、視聴者の知性を認めている。彼は自分の答えを求めることができる。

宮崎は間違いなく、最も才能のある、私たちの時代のアニメ映画の最も才能のないディレクターの1つです。私たちの想像力の限界を広げて天才と呼ぶことはありません。彼はドアノブメーカーの完璧な探求の映画を監督する可能性があり、それはおそらくまだ客観的な成功だったでしょう。彼の主な目標が飛行のテーマを探求することだったなら、彼は暴力的で血まみれの終わりには至らなかった多くの他のクエストに基づいて映画を制作することができました。しかし、彼は暗い倫理的なあいまいさと大いなる論争を含んでいることを知っていた何かを手に取ることを選んだ。

風起は、宮崎の商業的に最も成功した映画ではなかったかもしれませんが、映画は宮崎が個人的な物語で織り成すのを見ているので、誠実さと真実をもって観客に届きました。そのような美しさと恵みをもって、物語の本質と現実感を伝えるだけでなく、それが伝えようとしているメッセージを失うことなく、物語を複雑かつ魅力的に伝えるアニメーション映画はほとんどありません。これは宮崎の魔法です。

翻訳元 / carafin1

The Wind Rises received widespread criticism even before its release; many condemned Miyazaki’s topic of choice, claiming that he was trying to glorify machines that were the cause of much carnage and destruction during the war. I have read passionate reviews criticising the film and its ‘blatant disregard’ for the atrocities committed by the Japanese during the Second World War. While not extremely loud and clear (relative to the likes of Nausicaa and Mononoke) Miyazaki’s pacifist message still rings throughout the film; Castorp, a character in the film, repeatedly condemns the war and its futility. In Horikoshi’s encounters with Caproni, the latter refers to Horikoshi’s qu …

nucblus

全体的な	10
ストーリー	8
アニメーション	10
サウンド	8
キャラクター	10

風起はおそらく宮崎駿の最高の映画です。ジブリの映画から期待される芸術とストーリーテリングのスタイルには真実が残りますが、それは間違いなく宮崎が作った中で最も成熟した作品ではないかと思います。それは物語の中で美しいです、音楽とそれのすべての秒だけが品質を叫びます。

ストーリーは、これまで見たことのないものではありませんが、爽やかで、意味のある、触れるような方法で処理されます。キャラクターは現実的なものに近いほど恐ろしいもので、私が長い間見た中で最も微妙な感情の一部を作り出しています。彼らは非常に人間として、彼らは生きている感じ、あなたは彼らの喜びを感じ、あなたは悲しみを感じます。

この映画を見ながら気がついたのは、アニメーションに取り入れられたものでした。キャラクターが話していて、あなただけが口を動かすと思ったとき、彼らは戻ってきて、通常のコプアウトと図の95％をコピーして、別の口の位置を描くのではなく、人全体を描き直しました。それはいい感じで、あなたの手でほとんど感じることのできる質感を与えました。

宮崎の標準運賃は、中立的な観察者である子供の視点に立って、キャラクターの頭の下にきちんと配置されているため、観客はまるで風景の一部であるかのように見えます。

私がこの映画について言うことのできる最悪のことは、映画の美しさに加えて、サウンドトラックには傑出した音楽がどうしてなかったかということです。

また、ちょっとした注意：日本語で映画を見てください。私はジョセフ・ゴードンのことを知っていますが、私にとっては、アナーの秀明（はい、あの秀明）の主な役割は私にはちょうど完璧でした。

全体的に、これは私が真の傑作と呼ぶ少数の映画の一つです。他のすべての宮崎作品の間には、最も魔法でない、最も成熟したものとして際立っていますが、何とか彼のすべてをカプセル化しています。

グリーンピースのために潜伏しているフェミニストの飛行機の人:)

翻訳元 / nucblus

The Wind Rises is perhaps Hayao Miyazaki’s greatest movie. It stays true to the style in art and storytelling that you would expect from a Ghibli film, but at the same time it’s arguably one of, if no …

cuzin

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	8
サウンド	8
キャラクター	10

この映画について私が愛しているのは、物語がWINDの共通のテーマを通して、人間の経験のさまざまなパラドックスと並置と心の問題を探求する方法です。

風は素晴らしい経験をもたらしますが、荒れ果てることもあります：飛行機は風の力を利用して飛行の素晴らしい経験を提供しますが、飛行機は戦時中の破壊を生み出すために利用されます。

風が人とつながり、二郎が電車の旅の間に帽子を失った後、直子が彼のために抱きしめるのは、お互いの紹介です。

しかし、ジローの妄想/航空機の贈り物のおかげで、ウインド・キープスのAPOPART APARTは、彼が愛している病気の直子と一緒に仕事をしていて、家ではない国のための飛行機をデザインすることを義務づけています。

風には破壊的な力があります人々の家に噛み砕く破滅的な地震後の火災を助長しますが、その結果として人間は自分の人間性を発揮します。二郎の感情を見ている人。

風が吹き飛ばされた後、ジロはナコスの傘を救った後、風が人を再召喚します。これにより、彼らは何年も離れて再び会うことになります。

直子と二郎がジロが作った紙のダーツで遊んだ後、ナオコは航空の素晴らしさを十分に理解し、ジオス航空工学の愛に共感するでしょう。風はまた、20世紀の始めに、民族主義の緊張と孤立という歴史的な時期に、さまざまな文化的背景を持つ人々を紹介します。

結局のところ、風のテーマは人生と人間の経験が愛と喪失、創造と破壊で満たされていることを示しています。そして、しばしばこれらの力と感情は同じコインの両面です - この場合はWIND…. 人間が自ら見つけ出す環境のコントロールできない特徴です。これは非常に思慮深く、鋭いメッセージです。ほとんどの映画を通して、芸術的ではありませんが、しばしば全く伝えられない人生に関する非常に現実的なメッセージです。

日本の20世紀初頭の若者の主観的な印象を含む歴史的な物語も注目に値する。そこでは、ジロと彼の親しい同僚が悲嘆を表明している日本の社会的・産業的進化/進展（あるいはその欠如）日本の技術開発と一般的な後進性の状態について…..これは明らかに、ジロの熱狂的なRE航空とは別に、他の強力な世界大国が作り出した車両と「競合する」飛行機を設計しようとする彼の欲求を追いやったものでした。しかし、ジロの創造性は素晴らしく素晴らしいものでしたが、彼が作り出したのは破壊的な目的のために使われたという二分法もあります。人間の経験と一般的な人生の並置/パラドックスを再び照らし出す。

これは美しく思慮深く創造的な物語であり、歴史、愛、喪失、創造、破壊（他のものの中でも）を一緒にもたらして、理想主義的でなくても意味がいっぱいで、人生が永遠の変化に縛られている間に自分たちの道を感じようとしている世界で、ただの人生です。

翻訳元 / cuzin

What i love about this film is the way in which the narrative explores the various paradoxes and juxtapositions of the human experience and matters of the heart through the common theme of WIND - THE WIND BRINGS WONDERFUL LIFE GIVING EXPERIENCES, BUT CAN ALSO BRING DESTRUCTION : planes harness the wind’s forces to provide the …

Chelytenens

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

美しく、ニュアンスがあり、階層化され、複雑で、妨げられない。

風の上昇は、ロマンスが結婚であろうと、エンジニアの前向きな発想であろうと、繁栄のための国家の探求であろうと、ロマンスの死の話です。それは美しさを崇拝する人々のための文学作品です。

すべてのショットは豪華で感動的です。決して浪費されることはありません。アニメーションと物語の両方の観点から、どちらの細部に焦点を当てるかの選択は、常に東洋的な美しさに導かれているように見えます。何も余計なものや余計なものはありません。

翻訳元 / Chelytenens

Beautiful, nuanced, layered, complex, and unencumbere …

shehrozeameen

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

宮崎駿は天才だと評価する必要はないと思う。「ホーンズ・フライング・キャッスル」、「感動」、「想像力」、「透けている」などの作品を、「ホーンズ・オブ・ザ・ホーンズ」「ホーンズ・フライング・キャッスル」「ホーン・フライング・キャッスル」など、政治的、社会的、環境的、および形而上学的な問題…今日そして社会に関係するすべての問題に深い知覚をもたらします。

この映画も例外ではありません。簡単に言えば、宮崎の堀越次郎の描写です。確かに、芸術的ライセンス（人の描写の正確さなど）に関して疑問や懐疑心がありますが、私は個人的にそれを受け入れて額面で撮影します。夢追求の漸進的な指導としてそうすることは不可能と思われる。

個人的には、この映画では、宮崎の日本、ドイツ、飛行機、キャラクターの大胆な描写がいかに大胆で三次元的であったかを高く評価しました。彼らは没入感があり、流動的であり、自分自身の権利にもかかわっていました。私がこの映画から個人的に引用する例があれば、「ダス・ギブス・ナイン・エインマル、ダス・クント・ニッヒ・ヴィーダー」を歌ったときの1:22:34頃です（それは宮崎の懐かしさです。培養選択）。

ストーリーはバランスがとれていて、現実の出来事とは独立して、そしてヒロコシ自身の具体的な話として、それをそのまま見ることを強くお勧めします。私が懐疑論で以前に述べたように、ヒロコシの記述は架空のものです。それにもかかわらず、それは確かに男の世界への洞察を与え、彼の仕事は日本の航空機技術の重要な象徴となるでしょう。政治的なモチーフかもしれませんが、それは宮崎がこの映画で作りたがった基本的かつ不可欠なポイントです。合理的で容認できる

文字の面では、私は実際に一緒に行かなければならない…それらのすべて。ヒロコシには若い姉妹がいませんでしたが、歴史的なメモでも、彼女はとても現実的だと感じました。彼女はヒロコシへのアプローチが映画を通じて一貫していたので、私の意見ではコンストラクションではありませんでした。同様に、本庄の特徴は日本に対する批判の1つですが、航空機技術の向上を望んでいます。 Hirokoshiの上司とチーフエンジニア自身は実際には楽しく、まるで生きている - 最も良い例は彼らが主役を支持する方法です。私はイタリア人の名前を思い出すことはありませんが、彼の人物が飛行機の目的と飛行の陰謀を批評する役割を果たしているということは、とても興味深いものです。

音？コメントや批評は必要ありません。

結局のところ、多分なキャリアへの決定的な終わりなので、正直に信じたくはありません。宮崎はアーティストであり、アニメーション業界への貢献は賞賛と認識に値する真の天才です。この映画も例外ではありません。宮崎映画を観ること自体が楽しいです。そして、それらについて熟考することは、最終的に素晴らしい作品を完成させたので、さらに大きな特権です。すべての正当な理由から、風の上昇は必見です。

翻訳元 / shehrozeameen

I believe that Hayao Miyazaki does not need any appraisal to be considered a genius. Be it ‘Graveyard of the Fireflies’, ‘Princess Mononoke’, ‘Spirited Away’, ‘The Cat Returns’, ‘My Neighbor Totoro’, or’Howl’s Flying Castle’, his works beseech the emotions, the imagination, and the sheer depth of perception in matter …

Realhumanbean

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	9
サウンド	10
キャラクター	9

さて、みんな、これはそれです。伝説の終わり。多くの取締役は、言語障壁や国家の水を越えて、宮崎駿のような何百万人もの人々の心に到達しているとは言えません。しかし、すべての良いことのように、それはいつか終わらなければならなかった、そしてその時は今であるように思われる。宮崎駿の最後の傑作、「風が吹き荒れ」で、彼は魅力的ではなく、優しく、爽快で、詩的で、絶え間なく愛されているジブリのファッションで囁き続ける素晴らしい仕事を終えた。

彼の超現実的なファンタジーの映画のために宮崎を覚えている人のために、ここでは同じことを期待しないでください。風の上昇は簡単に彼の最も成熟した、野心的な、思考の刺激的な映画です。美しい飛行機を作りたいと思っていた彼の芸術が死のマシンになるとは想像できない、日本の飛行機デザイナーの堀越二郎さん（現実的なもの）で、幻想的な世界を作り出します。

本当に悲劇と呼べる唯一の宮崎映画です。私は遅く、細かいペースで少し打ちのめされましたが、私はすぐに若い野心的な二郎に投資し、彼が夢の中で成功することを望んでいました。ほとんどのバイオピックスとは異なり、ジロはアイドルのジョバンニ・バティスタ・カポロニと話をする「夢の王国」で大きな塊が生まれる、一人の人生で非常に幻想的な表情です。

うわー、そのアニメーション（ジブリのことは言わない）！他のアニメーションスタジオは、風とジブリーよりも煙を出すことはありません。彼らの芸術的で技術的な知識はすべて限界まで押し出されています。草原の草原は、ジロの飛行機を空に運ぶ風で栄えます。風、どこでも風。すでに触れているストーリーには、すべてが本当に静かな恵みを加えています。

典型的なジブリの伝統では、この映画は非常に軽い心を持ち、家族向けで、常にリラックスした雰囲気です。しかし、風の上昇のテーマは、すべての微笑や日差しではありません。暗い瞬間がありますが、彼らは邪魔にならず、そしてジローの心の背中に押し出されます。戦争は厳しい現実であり、彼はそれを知っているが、彼は事実に直面し、彼の夢から退く必要はない。これはジロに新しい次元を加え、ジブリの主人公の上に置きます。たとえ2D図面が重力がジロに置かれていると感じても、彼の周囲と発見を管理することがどれほど難しいかを知ることができます。

そして、映画の後半には、二郎と里見直子の間でロマンスが咲きました。これは映画の最も簡単な部分です。ロマンスは本物の、そして価値があると感じています。ここで、戦争の圧力から離れて、ジローは自分自身を行かせることができます。他のジブリ映画と同様に、私が言うことができるのは美しく、驚くべきことでもあるということだけです。アニメーション、微妙なサウンドトラック、トーン、すべてが正しかった。

そして、映画は大量の槌で心の中であなたを襲ってきました。 ; n;

しかし、ねえ、それはスポイラーの領域です。私はちょうど、FirefliesのGrave（他のジブリの古典）ほど壊滅的ではないが、Wind Risesはまだまだあなたの身の回りに近づいていて、あなたの心に近づいていると思う。それは、悲劇です、私が本当に言うことはできません他のジブリの映画は、ホタルの墓ではないです。そのように、両親は、あなたの子供に注意してください。また、アニメーションが美しく、子供たちを楽しませているかもしれませんが、長い時間と遅いペースで戻ってくるかもしれません。成熟した大人のテーマは、それらを混乱させるかもしれません。

1つの弱いリンク（そこにある）があれば、私はジローの仕事のためのドイツへの旅だと言いたい。彼は彼と彼の他の同僚のための個人的な敗北の大きなトーンを設定し、日本の不確実な未来が戦争に近づき、近づくことに共感を築きますが、それは他の瞬間に比べてあまり得られません。彼と彼の友人本庄は、ドイツが何の情報も提供しなかったので、彼らの旅は価値がないという事実に敗れてしまった。また、ジブリの映画で「ヒトラー」や「ナチ」と聞いたことはありませんでした。

他の戦争映画のように、第二次世界大戦中の「敵」についての事実から、自然にその映画に反対する人々がいます。しかし、宮崎の平和主義的な性質を考えると、指は指されておらず、映画の小さな世界は私たちの現実とはかなり離れているので、平均的な観客は何も考えることができません（ホタルの墓のように）。二人でさえも、アメリカに取り組むのは愚かであり、日本は失うことになると、悲惨な側だけに役立つ「爆破する」ために、彼の作品には反省と罪悪感が示されている。映画が実際に戦争映画になる最も近いのは最終的な場面です（心配しないでください、スポイラーはありません）。ジローは夢の王国に立っていますが、現在は草原には飛行機や建物の破片がたくさんあります。

憂鬱になったことなく、憂鬱な気持ちになって、気が狂ってしまうことなく、爽やかな気持ちを味わってくれるThe Wind Risesは、現在の生きている最高のアニメーション・マインド、本当に苦い終わりです。 Mononoke、Spirited Away、Nausicaaのいずれのプリンセスでもありませんが、それはまだ本当に素晴らしい映画の時代であり続けています。

ああ、＆sub＆gt; ダブ。安藤秀明（エヴァンゲリオンの創造者）IS Jiro。しかし、他のジブリ映画のように、ダブはかなり堅実だ。

翻訳元 / Realhumanbean

Well guys, this is it. The end of a legend. Not many directors can say they have reached across language barriers and national waters into the hearts of millions like Hayao Miyazaki. But like all good things, it had to come to an end sometime, and that time appears to be now. With Hayao Miyazaki’s last masterpiece, The Wind Rises, he ended his fantastic career not with a bang, but with a gentle, uplifting, poetic, and endlessly re-assuring whisper in the beloved Ghibli fashion. For those of you who remember Miyazaki for his su …

Terako-chan

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	7
キャラクター	10

私はちょうど映画館から来て、私が本当に言わなければならない1つのこと：それは美しいです！

私は大画面で見たことが本当に嬉しいです。私はとても感銘を受け、私はポップコーンを仕上げなかった！私は真ん中にいなくても！私はストーリーラインがどれほど歴史的に正確であるか分かりません。それは重要ではありません。なぜなら、それは魅力的で悲劇的で心温まるためです。それは才能のある人が成し遂げる夢の魔法についての話ですが、それはまた大きな恋愛を知らせてくれます。私は愛の物語を全面的に嫌っていますが、これは本当の親切なものです - あなたは泣き叫び、。

芸術は今までと同じくらい良いですし、さらに良いかもしれません。この物語にはたくさんの牧草地があり、また空がたくさんあり、両方が本当に、本当に大いに行われました。

私が話すことができない音については、私たちの声優は主人公の主人公をロボットのように鳴らしました。

キャラクターはジブリアニメーションで今までに見たことのないものです。彼らはすべてが大人であり、不思議の国に住んでいませんが、彼らは魅力的で本当に親切であり続けます。彼らの夢の魔法は、絶望的で希望的な世界に住んでいる、不思議な目と開いた心で天使のような生き物に変身させます。あなたが誰かを嫌うようになっても、あなたは彼または彼女を愛することになります。誰もが生きているので、あなたが彼らをあなたの友人にしてほしいと思っていると思います。または彼らはすでにあなたの友人のようです。

ついに宮崎は、あなたの夢の魔法、愛、友情、チームプレイ、悲しみと一緒に暮らすこと、人々が良いこと、暮らすことがいかに素晴らしいことなど、すべての人に伝える物語を作り上げた。

そして、この物語の最善のことは、あなたが不幸を感じることのない最後の宮崎の創造物だと言われていますが、何かを失って友人がいても世界が幸せな気分になります、すべてと新しい、そして彼らの最高のものは宮崎です。

翻訳元 / Terako-chan

I have just come from the cinema and the one thing I really have to say: it’s beautiful! I am really happy, that I have seen it on a big screen. I was so impressed, that i didn’t finish my po …

yo52

全体的な	9
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	9
キャラクター	9

長所： +流れを完璧に演出する（宮崎からの驚きはない） +ストーリーとテーマは誰にも関連しています + Joseph Gordon-Levittと他の人たちからの偉大な声優 +すべてのフレームと夢のシーケンスでもたらされた、非常に多くの創造性を備えた素晴らしいアニメーション +日本を訪れるような気分になる +日本の良し悪しを示す +主役が追いかけている夢を疑問視する、興味深い時間帯 +多くの暗いテーマを軽くて魅力的な方法で取ります +ほとんどすべての映画のために笑っていた

短所： - 一部のペーシングの問題は、それを傑作ではなく

最終得点：9.4

翻訳元 / yo52

Pros: +Directing and writing flow perfectly together (no surprise …

iky009

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

宮崎の航空機による魅力は、私が今までに見た中で最も成熟して驚くべきことであった彼の最後の仕事であることは明らかです。

翻訳元 / iky009

The allure of …

salamander20

全体的な	7
ストーリー	6
アニメーション	7
サウンド	8
キャラクター	8

アーティスト：宮崎駿

ストーリーは、機械の翼を空高く浮かせて鳥と一緒に飛ぶことをいつも夢見ていた若い少年の堀越次郎さんから始まります。 20世紀初頭に誕生したのは、機械的な飛行機の設計はその誕生時であったが、天国のために手を伸ばした選手はほんのわずかであった。一方、ジローは近視に苦しみ、飛行機を飛ぶことはできないと暗示した。ある日彼の夢の中で、彼は飛行機での彼のデザインのために世界中でよく知られている有名なエンジニアCaproniに出会う。両方とも夢の中でお互いを見つけて驚いていた（映画は「両方とも自分の夢を乗り越えている」と言っている）。映画のCaproniとJiroの間には多くのインタラクションが見られ、私は個人的には実際のミーティングかどうかは分かりません。

彼の人生の周りには、大恐慌、関東地震、結核、そして最後に第二次世界大戦などの歴史的出来事が描かれています。

ムービーは極端な繊細さで作られており、最新のCGI（宮崎映画から期待されているもの）はまったく使用されておらず、キャラクター開発に関しては全くの美しさです。

二郎はまた、執筆に多くの時間を費やしている宮崎自身への言及とも言われる彼のデザインの青いプリントを執拗に描くことが示されている。

この映画には紛争が起こりがちですが、宮崎は賢明なことに日本人が野蛮人であることを見せてくれるが、実際にはアジア太平洋を支配しようとしていたのである。宮崎はこれについて疑問を呈したとき、彼は自分の国の誤解を知ったことは決してないと言いました。

この映画に関する最も厄介な事実の1つは、航空機設計者が何千人もの人々を殺すことを知っていたにもかかわらず、設計を止めず、誰かの夢がもっとあるかどうかという個人的な選択であった何千もの人生よりも貴重なものです（しかし、宮崎は「二郎を責めることはしません」（脱出者））。

これは確かにPonyoやSpirited Awayのような宮崎の典型的な”cutesy”映画ではありませんが、確かに彼の驚くべきキャリアへの終わりの宮崎駿の完全な完全性には失望しません。

この映画は簡単にオスカーにふさわしく、陪審員は代わりに凍った代わりにそれを与えるという悲惨な決断に悩まされます。

PS：私は文字通り贈ることを控えようとしました映画のすべて。

翻訳元 / salamander20

Artist: Hayao Miyazaki The story begins with Jiro Horikoshi, a young boy who always dreamed of soaring the skies on mechanical wings and fly alongside birds. Being based in the early 20th century were mechanical airplane design was at its birth, they w …

civilizedgamer

全体的な	10
ストーリー	9
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

宮崎駿の最新作、そして最後の傑作かもしれない。

スタジオジブリと宮崎駿は、第二次世界大戦からゼロ飛行機をデザインした人物の人生を取り、それを美しい冒険に仕立てました。

飛行機のデザイナーに関するアニメーションドキュメンタリーが退屈だと思うなら、あなたは間違っています。宮崎駿は驚くべきストーリーとキャラクターで完全な冒険に没頭しました。

もちろん、スタジオジブリはもう一度作品を作りました。アニメーションとサウンドは絶対に素晴らしいと美しいです。

全体的に見ると、これは飛行機やアニメのことが分からなくても誰でも見たい映画です。

翻訳元 / civilizedgamer

Hayao Miyazaki’s latest, and could be last, masterpiece. S …

DraftChan

全体的な	8
ストーリー	8
アニメーション	8
サウンド	8
キャラクター	8

風の上昇は私が劇場で見た最初の宮崎映画でした。どうやらそれも最後になるだろうが、それは他の映画にも耐えられるだろうか？私はマスターピース「ホタルの墓」を通してスタジオジブリに初めて紹介されました。それは私にこのような影響を与えて、私はこの会社が他に何を提供しなければならないかを見たいと思っていました。私の友人は、非常に高く評価されたスピリット・アウェイ、ナウシカ、プリンセス・モノノケの指導のもとに私を導いた。私は特にこれらの3つの映画を吹き飛ばされたことを認めなければならない。想像力と創造性は目を見張るものでしたが、アニメーションやストーリーは驚異的でした。それでこの映画はどうやって守れますか？

まあ、主人公は私の友人パトリックのことを思い出させるので、それは私から親指を得る！

翻訳元 / DraftChan

The Wind Rises was the first Miyazaki film I’ve seen in theaters. Apparent …

Khanal1

全体的な	10
ストーリー	10
アニメーション	10
サウンド	10
キャラクター	10

「風が、それが生きることを試みなければならない上昇しています」風が上昇している、私たちは生きていなければならない。 - ポール・ヴァレリー、

最初は、この見積もりは視聴者にはほとんど重要ではないかもしれません。しかし、この傑作の終わりには、それは重要な重量を運ぶでしょう。風の盛り上がりは、私のアニメ・リストでのスコアにもかかわらず、宮崎のグランドフィナーレとみなされるべきです。

この映画のすべてが完璧に作られています。私は泣いても助けられませんでした。私は通常、私の感情に触れていない人です。最初から最後まで、風が吹き荒れ、サウンドトラックやアートワークが、1914-1945年の日本の世界にあなたを夢中にしてくれるでしょう。

ほとんどのジブリ映画と違って、この映画はわずかなメランコリックな味を残し、宮崎の最後の別れや声優としての安野英明の作品かもしれないことに注意してください。それはおそらく、この映画を地球規模でもたらし、これまで以上に感情的なものにしてくれるでしょう（ホタルの墓を含まない）。

また、宮崎は私たちに言われたように完全に引退しないかもしれませんが、私はそれが本当ではないことを願っています。なぜなら、この映画は驚異的なキャリアのフィナーレであるからです。

翻訳元 / Khanal1

‘Le vent se lève il faut tenter de vivre’, The Wind is rising, we must try to live. - Paul Valery, Initially …

hebadlywrites

全体的な	8
ストーリー
アニメーション
キャラクター

風の上昇のための良いレビュー私は、The Wind Risesを見て前にスタジオジブリの映画を見たことがありました。映画にもっと大きな関心を寄せてくれました。私はスタジオジブリに興味がなかったとは言いませんが、最初の素晴らしい映画の実績は確立されています。これは伝説のディレクター、宮崎駿の最後の作品で、スタジオジブリのギャラリーに特別な場所を持っています。しかし、それは本当に良いですか？はい、もちろんですが、それは私が本当に面白い口笛やそれについて冗談を考えることができない面白い立場に置かれているので、これは技術的に何かの最初の適切なレビューになるかもしれません。ワオ。風の盛り上がりはアニメーションでは豪華ですが、私は何かを書くときにイメージとして使うためにそれを無制限に撮る傾向があるのを見ます。しかし、The Wind Risesでは、この映画はすばらしく細工されているため、約20以上のスクリーンショットを撮りました。アニメーションの動きの量は時々心が吹き、背景は彼ら自身のアートワークのように感じる人生でとても満ちています。風の上昇が遅すぎるので、忍耐力がやや低下している人もいますが、私はそれに同意できると思います。この映画は長い（約2時間）、そして飛行機を作ることについての大部分の協議では、20世紀初頭のイメージと基本的なキャラクターの相互作用について信じられている。しかし、上記のすべてがとても面白かったので、私は映画がどれほど遅くなっているのか気づかずに、本当の心痛を伴うシーンはあなたの投資を維持するために映画を通して散らばっています。ジローの飛行機がうまくいくかどうか疑問に思っているので、飛行機のいくつかの素晴らしい飛行シーンがあり、緊張感を覚えています。あなたはすべての成功とあらゆる失敗を通して彼のために根を張り始める。二郎は非常によく丸められたキャラクターであり、世話をして静かに決められた性質のため、彼は非常に好意的です。そして、彼は自分が何をしているのかについて情熱を持っています。彼には戦闘機ではなく、美しい工芸品であり、そのように扱います。二郎が直子との関係を開始し、飛行機が近づくにつれて、本物の肉は途中で現れる。これは映画があなたの心の鼓動を引き出し始めるところであり、私に影響を与えないにもかかわらず、それが他の人にどのような影響を与えるかを理解しています（以下のコメントでは、二郎と直子の関係は信じられないほど築かれ、彼らの行動はお互いの愛情を語ります。それは本当に感動的で、2人に投資します。映画はやや暗い色調で終了しますが、映画全体を本当にうまく結びつけています。このエンディングは、すでに非常に感情的な映画の感情的なクライマックスなので、私と一緒にくっつくでしょう。私は、サウンドトラックとサウンドデザイン、アニメーション、ボイスキャストについての日々を過ごすことができましたが、私はしません。私が本当に言っておきたいのは、これはあなたが人生についてちょっと気分が良くなるような映画のことです。映画のようなものです。だから座って、それに時計をあげてください。 -彼（良いか悪いか大いに評価されるかどうかにかかわらず、このコメントを書くのは本当に大好きです）。私をfacebookで見つけてください

翻訳元 / hebadlywrites

I had only seen one Studio Ghibli movie before watching The Wind Rises, and it’s definately given me a bigger interest in their films. Not to say that I wasn’t interested in Studio Ghibli in the first place their track record for amazing films is well established. This is the legendary director Hayao Miyazaki’s last work so it holds …

DarkLordCecil

全体的な	9
ストーリー	9
アニメーション	8
サウンド	7
キャラクター	8

私はこの映画が本当に素晴らしいと思った。それはいくつかの点で私を驚かせました。私はこの映画でWW2 Japanの設定を愛していました。それはやや暗い話題ですが、非常に興味深いものです。この映画のほとんどのテーマはかなり成熟しているので、私は小さな子供たちにこの映画を見せないだろうが、多くのテーマを理解できないかもしれないからだ。しかし、私はちょうどビットにこの映画が大好きです。キャラクターは面白くて、音楽はかわいいです。ああ私の神色。ああ、この映画には飛行機があります。飛行機は冷静です。一般的に航空はちょうどいいです。ストーリーは特別なものです。この映画の中では、あまりにも多くのことが大好きです。とにかく、私は映画を楽しんでいる誰もがこれを見ていることをお勧めします。私はこの全体のレビューが私の味だけに完全に賛美されていたことを知っています、それはむしろ短く、おそらくたわごとですが、ちょっと、ちょっと、私の最初のレビューで、私はちょうど私の考えを入力しています。とにかく、私は今書いている。うまくいけば、私はすぐにいくつかのくそをもう一度レビューします。 ^ J ^

翻訳元 / DarkLordCecil

I thought this movie was really stunning. It amazed me in several ways. I loved the setting of …